简介：本调查报告围绕印尼东方音乐基金会南音传承现状之考察，通过静态空间的描述，南音本体变与不变的阐述以及移居地与祖籍地交流与互动，呈现出南音在印尼东方音乐基金会的传播概貌，总结南音文化漂移至海外后的文化适应性选择。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：山东和东北三省之间历史渊源久远，两个地区之间人口的流动是民歌传播与交流的纽带和载体。当山东民歌通过“闯关东”的移民传播到东北三省后，在漫长的历史进程中，经与当地原住民的民歌交融成新的民歌再生态变体。而在东北民歌形成的过程中，只有山东等关内民歌的传播还不能派生出具有东北风格的新的民歌来，必须由山东等地民歌与东北原住民的民歌及语言、民风民俗水乳交融般地结合在一起，才能产生既与关内民歌有千丝万缕的联系又富有独特的东北风味。东北民歌变的是各种演唱的技巧和表现的手法，不变的是骠悍、粗犷的特质；山东民歌变的是不同的表现形式，但不变的是它的质朴和爽朗。

简介：作为中国民族传统体育文化之一的锅庄舞以其独特的民族文化特色融入各族群众的体育运动生活当中。对锅庄舞这一具有民族特色的大众体育运动所体现的优势进行多维度立体性分析,可以此反思大众体育运动对少数民族音乐文化的再保护。

简介：20世纪初,作为西洋乐器的手风琴传入中国,并以其携带方便、价格便宜、简单易学等特点逐渐为国人接受,成为我国社会音乐文化生活的重要现象之一,对大众音乐的传播与交流起到积极的推动作用.但是目前有关早期中国手风琴的理论研究工作还比较欠缺.本文以史料为基础,主要叙述了20世纪上半叶中国手风琴的传播与发展状况.

简介：从音乐型态和歌唱艺术两个层面寻求中西音乐文化的某些共性因素,涉及“音律的产生与传播”、“生律法”、“音阶理论”;歌唱的“喉头位置”、“呼吸”、“共鸣”、“声区”理论等。通过这些领域共性因素的比较,认识到在探讨音乐文化传播与传承的过程中,对于对象的符合自然的科学规律的把握是重要的信息量。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：对音乐的文化功能（这是确定音乐的文化属性的最重要因素）的认识在历史上的不确定性，是导致大陆电视音乐传播出现价值观偏颇和行为失范的重要原因之一。本文在对音乐概念的证伪过程中，得出如下一些认识：首先，音乐并不是一种传讹已久的“听觉艺术”，而是从其诞生之日直到今天，它在多数情况下是视、听觉综合感知的，而其中的视觉信息对于音乐的表现与感知也是必要的。其次，音乐也不是某些人断言的“世界语言”，而是其“所指”由特定文化传统所规定的、类似语言体系中的“语种”或“方言”之类的特殊声音符号体系。第三，不同文化传统对“音乐”这类现象有着不同的类概念，而且他们对这些类概念的内涵与外延的理解，也由于其特殊文化传统的规定而存在着或大或小的差异。这些差异暗含着不同文化对于“音乐”这一事象进行认知和评价的不同本体观、功能观与价值观。第四，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，而首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具。第五，底层民众才是人类音乐文化的主要创造者。职业作曲家群体的出现，虽然部分替代了民众对音乐文化的集体创造，但作曲家的创造“蓝本”大多仍来自民间音乐这个积淀丰厚的资源，因此他们的创造带有浓郁的“改编”性质。第六，不同文化传统中的音乐，没有价值上的可比性。当代中国社会中普遍存在的“西方音乐中心”的价值观及其实践（包括在电视传播中的实践），正在极大地损害着中国数千年历史中积淀下来的、深厚而宝贵的传统音乐资源，从而也损害着中国音乐与世界音乐风格多元化健康发展的前景。自20世纪八十年代以来，相对主义的音乐价值观正得到越来越多的认同。

简介：新疆维吾尔木卡姆是我国的艺术瑰宝，2005年被联合国列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录。此后，我国各高校、研究机构和文化部门加深了对木卡姆的研究力度，取得了一定的成果。现以知网数据库为个案．对检索出的600余条各类论文和文章加以科学分类，发现1985—2016年间相关论文共74篇。客观公正地评述这些科研成果，总结其中存在的问题和不足，为同行学者指出研究方向和努力方向，以期进一步推进木卡姆研究。

简介：“胡公信仰”是浙江地区历史悠久、影响深远的区域性神祗信仰，“‘五云三都’白竹胡公案”是其代表性的仪式活动。通过此个案，以传播学的视角考察“胡公信仰”仪式及其音乐的演变轨迹和内外动因。研究发现，政府意志、市场力量、人口流动以及传媒的影响，传播内容发生了诸多变化，但因其信仰核心、闹热兴旺的祈福目的，传播的核心要素保持不变。传播方式从比较单一的民间社会传播转变为以民间社会传播为主，融合了政府组织传播和新媒体传播，构成了多元的传播样式。

简介：歌墟作为广西地区壮民族传承、传播社会文化的重要载体，具有重要的社会文化传播的功能。随着社会制度的改变，科学技术的进步，经济的发展，人们的生产、生活方式与以往都发生了巨大的改变。出现了现代教育体系、新的谋生方式、现代信息传媒业对传统歌墟的教育、娱乐、择偶等文化传播功能替代的现象。

简介：唐虞三代之始，人皆能因所感而歌唱，荆轲歌易水，离别唱阳关，上至君王，下到百姓，多知音好歌者。至商周时，民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐和文人音乐逐渐剥离开来，文人音乐独立而成一派。宋代社会经济和文化发展过程中，尤其不能忽略了文人对于音乐的创作和参与，经文人之手的北宋词调音乐，是文人音乐之代表。“文”的品格、气质和素养是文人音乐区别于其他传统音乐的标志之一。唐诗是酒，宋词为茶，歌词、音乐和典故中记录着宋代文人独特的艺术审美与细腻情感，“词调音乐”更注重于“音”与“心”之间的对话，以含蓄之情、中和之意、音外之音来表现中国古代文人独有的艺术哲学。

简介：用音乐慰心灵短暂支教活动是紧张而辛劳的。虽然每次上一天课下来，大家都已经是筋疲力尽了，但还是情不自禁地思考，明天的课该怎样改进，怎样把课上得更好。他们知道，相比每天在这里长期不分日夜工作的其他老师，自己的辛苦算不了什么。

简介：本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。

简介：中国流行音乐是在对外来音乐模仿的基础上逐步形成而发展起来的,但是它的发展之路却与被模仿者有很大的差异,是何种原因导致?笔者从中国流行音乐发展的"非自然"属性以及形成这种特性的社会-文化-转型的深层背景因素进行了分析论证.

简介：关于中华民族音乐文化①国际传播与推广中的“如何有效传播”问题，本文认为应关注有效传播的“三关键”与“五步骤”。“三关键”指的是影响音乐文化国际传播与推广的诸因素，传播方式，以及传播者和受众。“五步骤”是调查研究，知彼知己，选择恰当的传播方式和传播内容；选准良好的合作伙伴；以权威人士和权威媒体的权威宣传，激发传播对象社会心理倾向的权威性；精心组织受众，创设温馨的传播情景；延伸宣传，扩展传播效果。

简介：中华民族音乐文化国际传播的研究由来已久,相关成果多偏重历史研究,且缺乏体系。王耀华等著《中华民族音乐文化的国际传播与推广》一书对中华民族音乐国际传播的历史进行了全面梳理,对传播现状进行了调查,发现指出传播中存在的问题并提出了相应对策。著述体现出＂研究内容、体系的丰富性,研究个案、例证的典型性,研究对策、方案的针对性＂三个方面的价值特征与写作特色。

简介：在改革开放时代的中国，桑桐的教材在过去的数十年里丰富了许多中国音乐家和声学习的经历。然而，只有揭示这些教材中勋伯格、欣德米特与库赫特的隐现，我们才能认识他们的理念是如何以微妙的方式渗透入中国艺术音乐的发展中。

简介：＂主音嗖乏＂教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对＂主音嗖乏＂体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用＂主音嗖乏＂体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述＂主音嗖乏＂法在晚清的流传情况。

简介：应中国音乐学院“中国乐派名师讲坛”之邀，沈阳音乐学院院长刘辉教授于5月17日14时，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了题为“传承美、表现美、创造美、传播美、引领美”的名师讲座，中国音乐学院副院长宋飞教授主持，著名作曲家徐占海教授、音乐理论家蒋力、中国音乐学院声歌系主任王世魁教授、沈阳音乐学院副院长赵德山教授及中国音乐学院声歌系师生、沈阳音乐学院民族声乐专业师生参加了此次名师讲坛。