简介：《降E大调第四奏鸣曲》（作品7）SonataNo．4inE-flatMajor,Op．7Ⅰ．AllegromoltoeconbrioⅡ．LargoconBranespressioneⅢ.AllegroⅣ．Rondo：PocoAllegrettoegrazioso拥有耀眼的色彩、丰厚的织体，《奏鸣曲》（Op．7）不费吹灰之力就被评价为贝多芬最具交响性的钢琴作品之一。它同时也是32首奏鸣曲之中篇幅长度位居第二的作品。

简介：新古典主义是继浪漫主义和印象主义之后形成的理论流派,它追求理性、秩序与和谐的风格原则对二十世纪美国的钢琴奏鸣曲起到了重要影响。作为广泛吸收、融合多种音乐文化的美国,正是由于新古典主义和其他多种流派的影响,才使其奏鸣曲有了本土化的快速发展。

简介：让学生们意识到装饰音的存在并感受每种装饰音的不同韵味将是海顿早期奏鸣曲中可挖掘的另一大意义所在,海顿早期奏鸣曲中装饰音之丰富是他本人后期作品以及任何一位后来作曲家所不能及的,　　　　五、交响乐化的乐思　　　　海顿早期钢琴奏鸣曲有着丰富的交响音色

简介：摘要在摸扎特的钢琴奏鸣曲中创作时期是在维也纳，是他中期时候的作品.这首作品有戏剧化的色彩，像是在对白，整个乐章都华丽紧凑又添加了很多的装饰。构成了一幅灵魂画卷，引人深思。

简介：摘要《暴风雨奏鸣曲》是情感与技术的融通，本文对作品进行了详细的分析及理解。

简介：本文通过对几个具有代表性的贝多芬《春天》录音版本的多视觉比较,分析作品所带来的视觉冲击和审美感受等。

简介：斯克里亚宾是作曲家中非常独特的一位，他的前奏曲和练习曲是钢琴曲中最受欢迎的作品之一，他的晚期奏鸣曲却一直无法被大多数观众接受；他作品中的优美旋律令人陶醉，可意境却让大部分演奏者望尔却步。他开创了神秘主义的创作风格，而他却是这种风格的唯一成员。他在作曲技术上登峰造极，可他过分繁杂的多声部写作和过多的反复又经常受到指责。但对于我来说，他的所有特点归结起来就是一个字：美。他用无以伦比的美把我们带入一个又一个奇幻的音响世界，我们仿佛站在时间的大门前。在这里，生与死，苦与乐，一切都变的模糊。一切秘密的答案都在那扇大门后。本文介绍的十首奏鸣曲是他钢琴创作的核心部分，每一首都是他不同创作时期的代表和巅峰之作。

简介：作品26除了是贝多芬最温婉优雅的创作之一，也是他首次正式弃用奏鸣曲套曲传统结构形式的标志性作品，其最显著的差别就是本作品的第一乐章是变奏曲曲式，这种结构安排在贝多芬的作品里是非常独特的。不过这种结构并非没有先例，许多海顿和莫扎特的奏鸣曲套曲都是以变奏曲曲式作为第一乐章的。

简介：巴伯于1910年3月9日出生在宾夕法尼亚的西切斯特一个中产阶级家庭,他父亲是当地的名医,他母亲钢琴弹的非常出色,巴伯幼年时期表现出超人的音乐天赋。他六岁开始学习钢琴,,七岁创作了第一首钢琴曲《哀伤》。巴伯一生都保留着这首处女作手稿。巴伯从小性格内向、安静持重。

简介：摘要 普罗科菲耶夫在作曲和演奏的过程中，很难区分他是在艺术上的探索，还是“水到渠成”式的投机性的风格演变，而钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿于他创作生涯的始终。第五钢琴奏鸣曲是唯一一部代表他旅居法国时的现代派作品，其音乐风格与早期和之后的作品都有很大的差异，甚至到了晚年，普罗科菲耶夫还对其进行了修改。

简介：舒伯特是在西方音乐史上实现古典主义向浪漫主义过渡的代表人物之一，他的钢琴奏鸣曲历来被视为是将古典奏鸣曲形式与浪漫主义音乐语言结合的典范。本文主要以他《降B大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的“Motto”处理技术为切入点，进一步论证舒伯特对传统奏鸣曲式的继承和独创性运用。

简介：本文的作者认为贝尔格钢琴奏鸣曲的开始乐句类似于中国古典章回小说的楔子结构。在确定了这部作品的楔子结构——即基本单元之后，作者从“一个终止式”、“两个集合”和“三个动机”等三个方面对这部钢琴奏鸣曲的楔子进行了分析。

简介：摘要里盖蒂的《大提琴无伴奏奏鸣曲》是20世纪大提琴文献中的代表作品之一。无论在作曲技法，还是在大提琴演奏技术上，都有着众多大胆的开拓与创新。本文首先概述了作曲家的生平、作品的创作背景，并对作品的演奏要点及技术处理作出具体分析就第一乐章着重谈到了和弦和主题变化特点及其演奏技法；第二乐章从左右手的技术运用和特殊音乐处理出发，对作品进行深入的分析与理解。在论文的最后部分，笔者评析了所搜集、整理的四个具有代表性的演奏版本，并对各个演奏家的处理作了较为全面、系统地分析。

简介：在18世纪意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中,出现了一个最具特色的风格特征——“即兴性”（Vamp）创作手法.它的音调变幻莫测,并有着令人吃惊的音响效果.它似乎有着非正常的声部进行,并具有一种无政府主义的活力表现在作品中,个性非常突出,同时还有机地与作品的曲式结构紧密相联系,相当于奏鸣曲式发展部的结构.本文就其所表现出的风格特点进行分析研究,以使我们能更好地理解斯卡拉蒂独特的创作个性.

简介：摘要：多米尼克斯卡拉蒂作为医理著名的大键琴与羽管键琴演奏家和作曲家，其钢琴奏鸣曲主题生动且肢体多变，有着非常明显的巴洛克时期钢琴音乐的诸多特点，其对键盘乐器演奏技巧和创作技法方面的发展有着十分杰出的贡献。斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲演奏技术运用十分丰富，且融入了多种创新结构的创作方式，对研究方式和手指技巧有着较高的要求。本篇文章主要针对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中的收支技巧与演奏方式进行简要的分析并提出一点拙见，以期能够与音乐界同仁共同讨论、共同进步。

简介：这是本文作者美国著名小提琴教授布朗斯坦先生得知本刊将陆续刊出他所著《怎样演奏巴哈的六首无伴奏奏鸣曲和组曲》之后,写给译者的信:

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简介：　二、节奏　　　　在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的节奏变化效果,斯卡拉蒂作品的速度往往会被演奏得太快,所以在把握斯卡拉蒂作品的节奏时

简介：二、节奏　　　　在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的节奏变化效果,斯卡拉蒂作品的速度往往会被演奏得太快,所以在把握斯卡拉蒂作品的节奏时

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