简介：摘要：鄂伦春族因为独特的生活地域和经济形态，鄂伦春民族形成了独特的性格特征。鄂伦春民族音乐是原生态的，但是，其生存和发展现状不容乐观。保护这种少数民族原生态的音乐形式是亟待解决的课题。纵观目前整理和出版的鄂伦春族传统说唱艺术，数量也不少。但由于多种主客观因素影响，鄂伦春族传统说唱艺术持续保护传承现状令人堪忧。文章以原生态为视角，在客观阐述鄂伦春族传统说唱艺术发掘与抢救、整理与出版现状的同时，分析其保护传承工作中存在的问题和困难及其原因，使鄂伦春族传统说唱艺术在社会主义民族文化大花园大展自身的风姿。

简介：摘要：“摩苏昆”是鄂伦春族民间文艺中的说唱，是鄂伦春人引以为豪的名片。很多学者从民族音乐学、人类学、民俗学的角度对说唱中的“说”进行解释、考察和论证，成果颇丰。然而“摩苏昆”是既有散文叙述，又有韵文咏唱的表演艺术，“摩苏昆”中的唱，在不同的地区的流布有明显的不同又极其相似，本文通过对田野资料记录的“摩苏昆”曲调进行分析，从唱的角度探索“摩苏昆”在动态的文化生态语境下，呈现多元化的艺术魅力。

简介：自二十世纪50年代全面开展藏族英雄史诗《格萨尔》的发掘抢救工作以来,《贵德分章本》作为第一部完整出版的史诗汉译分章本,在该项工作中发挥了里程碑式的作用.《贵德分章本》主要流传于安多藏族地区的农业及半农半牧区域,具有鲜明的地域特点与时代特征.本文基于《贵德分章本》主要说唱艺人华甲先生的多重社会角色及贵德地区的民间艺术文化特点,运用宗教学、社会学等多学科视角对该版本中的外围宗教文化及其对《贵德分章本》的影响进行简要论述与分析.

简介：摘要：说唱乐传统意义上认为产生于上世纪五十年代，在美国纽约地区兴起的摇滚乐和说唱几乎是同步发展的，说唱乐在最开始的时候，受众的主流是非裔美国人，在60年代嘻哈说唱这种新的音乐形式成功传遍全美各地，产生了一批优秀的白人说唱歌手，这些说唱歌手不仅翻唱已有的说唱音乐，并且积极的说唱音乐的创作。这使得说唱音乐的受众范围不断扩大，70年代迪斯科舞厅等兴起，一大批说唱DJ将嘻哈音乐带入主流音乐体系之中，在流行中又加入了将黑人FUNK节奏，这使得迪斯科舞厅成为嘻哈音乐发展的重要平台。而随着“打碟”的出现，说唱音乐与街头黑人文化的关系愈发紧密，并且有了相当多的衍生音乐类型。

简介：

简介：摘要：鄂伦春族是世居我国北方地区的古老渔猎民族之一，人口虽少却拥有十分丰富的口头文学资源。鄂伦春“摩苏昆”产生于初民时代，具有鲜活的文化魅力、完整的结构体系，因此能够映射出鄂伦春族传统的文化道德思想，同时保持了代际教化功能。然而在当前新时代多元文化相互冲击碰撞的现实面前，鄂伦春族“摩苏昆”传承发展面临着诸多难题。因此必须采取相应的传承对策措施，以适应“摩苏昆”和鄂伦春族文化传承的现实需要。

简介：摘要：“抢救第一”是我国非物质文化遗产保护方针之一，而为了贯彻这一方针实施的抢救性保护，则是非物质文化遗产保护的重要方式。以非遗视角下鄂伦春族传统说唱艺术抢救性的路径主要从以下几点展开。首先，从现代化、城镇化对非物质文化遗产的冲击等四个方面，阐述了非物质文化遗产抢救性保护亟待加强。其次，历时性地回顾了我国运用抢救性方式保护非物质文化遗产已有的实践，通过一些实例凸现出已取得的成效。最后，厘清抢救性保护应树立的正确理念，并紧密联系非遗保护工作的实际，提出如何全方位地进行抢救性保护，以及运用数字技术抢救保护非物质文化遗产的思考和对策性建议。

简介：四川省曲艺团近日将创排四川第一部说唱剧《成都往事》，目前正进入剧本创作阶段。该剧将首次把清音、扬琴、金钱板、谐剧等十多种四川曲艺项目囊括其中，用全新的表现形式为观众讲成都故事：从新中国成立至今，一个老茶馆的变迁历程。形形色色的人物轮番出场，展现成都人的诙谐与机智，成都市井的酸甜苦辣．成都这座城市的包容与和谐。

简介：摘要：口头说唱艺术在旅游开发中被广泛应用，不仅丰富了旅游活动自身的文化内涵，而且对达斡尔族口头说唱的传承、发展和创新都具有十分重要的意义。从典仪到展示、从“娱神”到“娱客”、从实用到艺术鉴赏和传播、从自我表达到参与体验，达斡尔族口头说唱在旅游开发中逐渐构建了新的文化性情。

简介：摘要：鄂伦春民族的舞蹈被沿袭至今，已经发生了转变，但其本质没有变。传统说唱艺术的“本真性”的挖掘与现代化传承研究中掺杂了他们狩猎时的动作和生活生产行为习惯。经过数千年的历史车轮，由于社会的发展和人们素质文化的提高，鄂伦春民族的传统说唱艺术风格逐渐演变，并有了现代文化的融入。鄂伦春民族传统说唱艺术是具有独特性的，演变至今不仅含有传统的文化风貌、歌颂优良道德，而且包含现代人对美好生活的表达、弘扬民族文化。

简介：摘要流行音乐，一种特有的、不容忽视的文化现象，自改革开放以来越来越受到社会大众，尤其是广大青少年学生的欢迎和喜爱。流行音乐，能否作为教育资源引入高中音乐鉴赏课堂？如何使其在教学中发挥积极的作用？本文结合教学实践，对流行音乐进入高中音乐课堂进行初步探讨。

简介：韩国（Korea）①和中国的关系现在已经没有过去那样紧密,然而在朝鲜王朝晚期之前,两国一直保持着紧密的文化和政治联系②.当时有一个“文化引入”从中国引入艺术、宗教、文字、音乐、乐器、戏剧和舞蹈.韩国文化中来自中国的影响促使笔者推测中国说唱传统对朝鲜叙事歌曲盘索里发展产生影响的程度.盘索里的起源可追溯到17、18世纪,此时朝鲜半岛和中国贸易往来频繁③.此外,中国的说唱和盘索里在风格上的相似也支撑盘索里是受中国口述传统影响发展起来的结论.文章探讨中国说唱传统影响盘索里发展的可能途径,内容涉及考察17、18世纪朝鲜半岛和中国之间的贸易情况以及解读盘索里歌词和文献中出现过的中国故事、演员、歌者.此外文章也研究了盘索里和某些中国说唱之间相似的特征和不同的风格,其中包括在河北、北京和天津等地中国北方和东北地区的大鼓书（大鼓）和中国东海岸扬州的传统说唱艺术（扬州弦词）.

简介：满族作家李惠文的小说语言呈现出鲜明的乡土特色。他吸纳了大量地道的辽西民间语言，散发出浓郁的地域文化气息，辽西民俗的许多方面都通过他使用的民间熟语折射出来。由于受到民间文学艺术的滋养，李惠文努力追求语言的简洁精练，无论是人物刻画还是场景描摹，都能做到生动传神。

简介：义务教育阶段美术新课程标准（2022年版）将美术学习领域划分为四类艺术实践：“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”。其中“欣赏评述”部分是重思维、理解、表达，对培养学生审美能力提升有重要意义，也是提升学生综合素养的重要途径。

简介：“藏族格萨尔史诗从说唱到戏剧演变研究”项目主持人曹娅丽，满族，天津宝坻县人，1985年毕业于青海民族大学汉语言文学系，1985--2006年为青海省艺术研究所研究员，2006--2014年为青海民族大学教授、中国少数民族艺术专业硕士研究导师。中国艺术研究院戏曲研究所高级访问学者，厦门大学人类学高级访问学者。中国艺术人类学学会会员，中国少数民族戏剧学会理事。现任南京旅游职业学院教授。

简介：学琴指甲:真是"踏破铁鞋无觅处"!找了你好几天,今天这么巧就抓住你了,真是好高兴!乙:有什么事吗?甲:帮我个忙,请你教我儿子学钢琴。

简介：在习近平总书记文艺工作座谈会讲话一周年时,新华网记者采访了中国曲艺家协会分党组书记、驻会副主席董耀鹏,把他的一段话标为＂经典声音＂发表——＂文化是不能割断的,我觉得艺术传承要＇跪＇在地上承受,要有敬畏感。我们可以颠覆、解构一些经典曲艺,因为经典是通过历史选择、经过几百年淘洗出来的。但是,如果你要改变它,首先要敬畏它。＂

简介：产生和流传于清末民初的长篇歌仔《过番歌》,反映的是19世纪末20世纪初来自社会底层的那部分中国东南亚移民的一段海外生存经验.他们从土地走向大海,离乡背井的亲情疏隔与骨肉离散,置身异邦的文化陌生与谋生维艰,其与中国宗法社会的孝悌观念和安土重迁的故园情结,以及对异质文化的不适和理想与现实的巨大落差,背后都潜在着激烈的文化冲突,注定了他们在饱经挫折之后选择返回故土的原点,形成了这部长篇歌仔“劝恁只厝那可度,番平千万不通行”的宿命的劝世主题.

简介：

简介：音乐，作为一种文化的载体，具有其独特的艺术品格，浸润着不同历史、种族、民族的人类的情感意识。同样，音乐也是一种艺术表现手法，具有许多非常迷人的美学价值，很值得今天的艺术家们探研和鉴赏。音乐美具有物理、生理的客观基础，故音乐审美评价有着相对统一的标准，但音乐美又与人的心理有着极为紧密的联系，音乐审美又有极强的主观性，不同人群或个人在音乐审美方面便颇有差异。