简介：摘要 中国古诗词艺术歌曲是将西方的创作技法、题材形式与中国古典诗词、音乐元素相结合产生的中国特有的声乐作品体裁。本文主要对《桃夭》的艺术特征与演唱进行分析。

简介：摘要 中国古诗词艺术歌曲是将西方的创作技法、题材形式与中国古典诗词、音乐元素相结合产生的中国特有的声乐作品体裁。本文主要对《桃夭》的艺术特征与演唱进行分析。

简介：摘要：在我国传统声乐艺术的发展与演变之中，“二胡”这种乐器一直在其中占据至关重要的地位。二胡是一种弓弦乐器，在实际使用其进行表演的过程中，具有明显的特征性与艺术特点，同时，这种乐器在我国的历史是较为悠久的，与其他传统乐器相对比较而言，二胡演奏给人们带来的观赏体验更强、听觉体验也更为直观。而在本文的探讨中，笔者将针对二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的展现、实践，做出具体的剖析与全面的阐释。

简介：利普斯（LIPS）是当代俄罗斯著名的巴扬演奏家、教育家。他首演了多部巴扬作品,为确立巴扬在古典音乐中的地位起到了巨大作用。他对不同音乐作品的演奏,体现出了他演奏风格的各个特点。研究利普斯演奏风格及对指法、触键、风箱技术的理解,对了解当代俄罗斯巴扬演奏艺术有着重大意义。

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简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，乐感和相关演奏技巧都是影响其演奏效果的关键因素，如果在演奏过程中技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏乐感，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现乐感和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：摘要：随着文化多元化的兴起，民族声乐演唱越来越注重个性化和创新性的表达方式。传统戏曲演唱技巧作为独具特色的艺术形式，为民族声乐演唱提供了一种新的思路和表现手法。中国传统戏曲作为中国文化的重要组成部分，其演唱技巧具有深厚的历史积淀和独特的审美观念。在当代社会，传统戏曲演唱技巧的应用不仅是对传统文化的传承和保护，更是对传统艺术的创新和演绎。这种跨越时空的艺术实践，丰富了民族声乐演唱的内涵，同时也增强了民族音乐的国际影响力。因此本文便对中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的作用展开研究，旨在为读者提供参考。

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简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：八爪鱼：图片能发出声音，淀粉们相信吗？——什么、什么，图片能发出声音？好有趣!快说来听听!——咳、咳咳……话说……咳咳，还是请淀粉朋友们自己往下看吧，呵呵……

简介：当今，随着流行音乐在中国的快乐发展，很多人喜欢萨克斯，但萨克斯的教育问题也随之而来。由于我国的萨克斯教育、演奏这一领域尚属起步阶段，多种风格并存，笔者结合自己多年的教学仅从心理学的角度分析萨克斯教学中不同类型的演奏者的心理活动和行为特征。论述了理想的演奏必须克服那些不良的心理状态。培养学生良好的心理素质并进行全方位的心理训练。指出这项研究有广阔的发展前景和应用价值。因此说，在萨克斯的教学过程中，要想使学生具有很高的演奏水平，正确的心理训练是不可缺少的。

简介：潮州扬琴在全国各大流派中独树一帜,它是潮州音乐的主奏乐器,在潮州文化的熏陶下,其演奏技巧与风格都有浓浓的＂潮味＂.

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简介：“音色”是音乐语言的一大要素。琵琶演奏的音色变化直接关系到艺术表现力；除琵琶本身的不同音区、不同弦序、不同演奏技法所形成的音色不同以外，主要是演奏音色的变化值得探究。它是指演奏者运用多种因素的结合而形成的音色变化，反映了演奏者对乐曲的不同理解与诠释。

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简介：音乐演奏的实践,以其受特定时间、地点,环境、对象等诸因素限制,以及表现内容的抽象性和表演的特殊性,使之与从事演奏工作者的高级神经活动密切相关,演奏本身即是人类复杂而又精巧的一种综合素质的体现。在实践中,绝大多数演奏者都曾有过事与愿违的教训。更有甚者,从事了几十年音乐表演事业,却难能有几次真正满意和成的演奏经历。这里所指并非“技术”问题,也不是演奏者对音乐

简介：笙是中国最富有历史研究价值和发展空间的乐器之一。它不仅广泛流传于中国各地区,也流传于海外华人之中。经过近三千多年来的演变,尤其是近五十多年的不断改革,其在演奏技巧、音域广度以及音色统一等方面都得到了极大地丰富与发展,并日趋成熟。目前,笙已成为中国民族乐团中最重要的常规乐器。在中国的民族乐团(队)中,如果缺少了笙组,那是无法想象的。在中国音乐中,笙不仅是独奏乐器,可以演奏许多独奏曲、协奏曲,而且作曲家还把它视作民族管弦乐的和声配置

简介：从竹笛演奏姿势、呼吸方法、口型、口风、口腔、长音练习、气息运用、竹笛的选择及笛膜的选用等方面,论述了竹笛不同音色演奏的方法及演奏音色的重要性.

简介：速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66