简介：　　编者按:这个时代是个瞬息万变的时代,信息的高度发展,推动了社会飞速的进步.网络作为这个时代的主导媒体,由于其兼具了各种媒体的综合性能,无疑渗透到了社会的各个角落.……

简介：明代中期社会经济得以提高，文化生活有了发展，人们的思想观念出现了大的变化。在生活上由明初的“尚简”之风交为趋向豪奢，“民日滋繁，俗日滋降。虽平日号士大夫者，矜夸矫作，相习以非，相尚以利”，在思想上对孔孟提出了怀疑。物质基础不断增强，使得人们在生活上追求享乐和收藏。到了明代晚期，尽管社会已经千疮百孔，可是从家居园林、到饮茶，到书画鉴藏，早已经被纳入士大夫文化体系之中，深入人们的生活。晚明文人的生活艺术不具有宗教力量和磅礴的气势，体现的是精致温和的生活气息。

简介：石鲁，本名冯亚珩，1919年12月13日生于四川省仁寿县文公乡一个著名的大地主家庭。1940年1月在延安时，改名石鲁。15岁时，因逃避母亲为他包办的一桩婚姻，他去了成都入东方美专学画，并开始接触五四新文化运动思想。据他在《思想自传》中讲，在成都时，他曾在一本被当局禁止的杂志上读到《毛泽东自传》，毛的传奇故事及其救国平天下的理想，对他产生了

简介：“文人画”一词的表达是到明代董其昌那里开始的，而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流，在山水画领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里：“观士夫画，如阅天下马，取其意气所到”。^①“士夫画”可以说是“文人画”的前兆，其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫画”与“画工画”相

简介：像劳申伯这样变化多端的艺术家．他的遗产如此广泛．以致想要说明他的影响就难免把我们的注意力弄狭窄了。除了他的艺术直接产生的众多影响，劳申伯毕生与艺术家、表演家、版画家、工程师和作家的忠诚合作．也成就了他的思想和工作方法。40年代在劳申伯开始艺术创作之际，他的“绘画关涉艺术和生活”的信念．对流行的现代主义美学提出了挑战。

简介：马蒂斯也许是20世纪最富影响力的艺术家，就像塞尚之于19世纪那样。他是20世纪艺术中川流不息的观念、形式、结构以及所有图像语言的源泉。其中许多是从他极富弹性的绘画空间概念中发展而来的。

简介：历史常常会和我们开这样的玩笑,由于某种偶然的机遇,一些本来无足轻重的小人物成了后人永志记忆的对象.例如清初民间画师沈南蘋,他在雍正九年(1731)东渡扶桑、鬻画授艺后,其勾染工整、赋色浓艳的写实花鸟画便在异

简介：马塞尔·杜尚在现代艺术里扮演了一个丑角——某日他将小便池命名为艺术，随后又在蒙娜丽莎的肖像上加了两撇胡子和粗俗的双关语。20年代末，他放弃艺术而以下棋为乐。然而，昨日的闹剧可能就是今天的偶像，就在今日，艺术史学者对双关语趋之若骛，还把这位达达艺术家神化为后现代主义之父。

简介：19世纪末，奥地利心理学家恩斯特·马赫(ErnstMach)在其《感觉的分析》一书中指出：“大家知道，有些民族，如中国人，整个说来虽然其艺术技巧是发达的，但是，却完全不能画出浓淡参差的色彩，或只能以有缺陷的方式画出这样的色彩。”[1]每当读到这里的时候，我们不会为这位外国朋友对中国绘画用色特点的不理解而感到遗憾，而是觉得在人类资讯高度发达的当今世界，我们需要加强不同民族文化之间的相互沟通与理解。而沟通与理解的前提则是对本民族的文化首先要有一个深刻的认识。

简介：在整个中国金石学史上，宋代和清代是金石学最兴盛的两个朝代。一般认为，清代中期碑派书法的勃兴与当时金石学的大发展有着不可分的内在联系。但是，金石学的兴盛与书法的发展之间究竟是怎样的关系呢?如果说完全是由于金石学的兴盛导致了清代碑派书法的兴起，那么，同样兴盛的宋代金石学为什么没有引起相同的结果呢?带着这样的问题，本文从搜集考证、金石著作中对书法作品的审美评价以及两代金石学家的书法实践三方面比较，可以看出宋、清两代金石学与两代书法的不同影响关系。那么，造成这种不同影响关系的时代背景是什么呢?本文从社会政治文化的背景和书法自身发展的规律两个方面作了分析。本文试图通过宋、清两个时代金石学对书法的不同影响的比较以及造成这种不同影响的背景的分析，为认识书法史的嬗变提供了一种新的视角，更能看清楚书法发展的某些内在规律以及对书法的发展起着影响作用的诸多因素。

简介：艺术文化是社会意识形态的一种反映，离不开社会政治环境和经济基础。魏晋南北朗书法艺术的发展离不开相关文化及时代背景的影响。本文认为魏晋南北朝时期的政治、经济、文化的多元发展为书法的区域差异奠定了物质基础，门阀制度的形成、世家大族的出现为书法的发展提供了人才保证，玄学的兴起为书法的发展提供了理论上的支持，佛教、道教的兴盛扩大了书法传播的范围，商品经济的进一步发展带来了书法品评、收藏的社会风气。

简介：蔡元培提出的"美育"思想,为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础.在艺术教育的实践上,蔡元培与上海美术专科学校有着千丝万缕的联系.由于该校是中国第一所正规的新型美术学校,在中国现代美术教育史上具有不可替代的历史地位,因此二者的关系问题尤其值得我们深入的探讨.这种关系不仅对整个中国现代美术教育的发展产生了深远的影响,而且至今仍具有启发性的现实意义.

简介：1964年巴黎索那邦画廊正在展出安迪·沃霍尔铺天盖地的装置《花》，前往参观的人可能想不到眼前的波普作品，同只有几个街区之隔的桔子馆里莫奈的壁画《睡莲》有什么关联。莫奈的世界使色彩和空间同一，这吸引了从萨姆·弗兰西斯、埃尔斯沃斯·凯利到伊夫·克莱茵的抽象画家。如果我们把沃霍尔墙纸似的《花》当作装置艺术的一个端倪，那么可以肯定他受益于莫奈。

简介：如果以展览数量和展览规模来衡量，当今中国画坛无疑达到了空前的繁荣。姑且不计名目繁多的商业性画展和自我宣传的个人画展，仅以代表着学术权威性的官办展览已是目不暇接。上有五年一个轮回的全国顶级综合美术大展，下有年复一年的全国中国画展：既有以科而分的山水、人物、花鸟展，又有以表现形式和绘画材料区别的工笔画展、写意画展：又是什么双年展、新人展、提名展，还有更无法统计的各种探索展、纪念展、风土人情展……，铺天盖地，热闹非凡。生长在这样一个被交织成网的展览所笼罩的时代，机遇多多，对于中国画画家或从艺者来说真是一种幸运。那么，在这张网中，中国画艺术的发展也能获得同样的命运吗？

简介：“昔日的文明已距离我们千年万年，但它们的精神仍然依附于文字之上，显现于形象之中，仍然向我们诉说，给我们以知识．以鼓舞、以启迪、以教育，古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭，而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度，要恭恭敬敬地去解读它们，这解读，包括欣赏、理解、体味和感悟。”