简介：<正>呼吸是吹唢呐的基础。良好的呼吸方法,不仅有助于演奏技巧的正常发挥,自如地抒发乐曲感情,对身体健康亦颇有裨益。吹唢呐时的呼吸和人体的自然呼吸虽在机体活动的部位完全相同,但呼吸功能、特点、方式和要求却各不一样。人体的自然呼吸,是一种下意识的人的本能活动。吸气和呼气的时间大致相等,有一定的节律性。吸气主动,而呼气则属被动行为。在正常情况下,呼吸动

简介：一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。

简介：生活在这个瞬息多变、令人眼花缭乱的世界里，也许我们每个人都在演奏着自己的音乐，不管什么时候，我们都应该像帕尔曼这样竭尽全力来完成我们华关的人生乐章!

简介：演奏的舞台心理属于音乐表演心理范畴。作为演奏者，研究演奏的舞台心理是必要的，这样才能充分掌握演奏的舞台心理现象的本质及其如何进行发生发展的科学规律。笔者试从演奏的心理状态与生理状态、演奏的舞台心理两个方面进行探讨和研究，从理论上弃清演奏者的舞台心理本质，从而更好地指导演奏者积极发挥主观能动性，达到最佳演奏效果。

简介：京剧月琴的演奏形式有两种:一种是以一根弦为主的弹奏形式,一种是以四根弦为主的弹奏形式。月琴的一根弦演奏形式,多用于京剧传统戏。这种演奏形式用得最频繁,是京剧月琴最基本的技法。它依靠左、右手的巧妙配合,运用月琴与胡琴里外弦旋律相同而音区不同的方法,产生的你高我低、我低你高的特殊音响效果。而成为京剧伴奏的主要特色。这种演奏特点,触弦灵活、节奏鲜明,在唱腔伴奏中往往加强了旋律的重音或改变了旋律的重音位置,增强了唱腔的节奏性、流畅性,赋予整个伴奏以平稳、浑厚、均衡的艺术效果。

简介：在"5.12"特大地震过后,我们一直都住在帐篷里,所以我一直没有机会练琴。那天,夏老师突然告诉我一个好消息:《小演奏家》杂志社邀请天才钢琴家沈文裕来我们什邡,要在我们的帐篷中举办音乐会,专门来为我们演奏,真是太

简介：古筝是一门古典表演艺术，在古筝演奏中，作者的情感体会和表达是非常重要的。情感是古筝的灵魂，表演者只有在深刻体会作者创作意图的基础上，结合自身乐感进行情感表达，才能营造令人动情的筝曲意境。文章从情感表达的定义入手，就古筝演奏中的情感表达方法、情感类型等进行了梳理、分析。

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简介：文章对人与琴的关系——对抗、交流直至发展到扬琴演奏的至境“人琴合一”，及达到这一境界所需要之条件，作了较为全面的阐述。

简介：伟大的钢琴音乐创作家肖邦创作留给我们的音乐如诗般的独特韵致。其作品内容和表现方式多姿多彩、令人遐想连篇。肖邦经典之作夜曲,以其优美的旋律、特质的和声、多样的织体、丰富的意境、深刻的思想内涵流传于世。文章介绍了肖邦音乐的特点并详细讲解了肖邦夜曲的演奏要点。

简介：摘要单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。

简介：竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器,从古代的竖琴到现代的竖琴,经历了漫长的演变和改进,在众多西洋弹拨乐器中,竖琴具有高贵的艺术气质,能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色,而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象,探究竖琴的演奏技巧。

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简介：<正>器乐演奏艺术是人体各个系统和器官的一种较为复杂的活动。只有科学地分析和深刻的认识这一活动过程中机体运动的原理和规律,才能合理地运用演奏器官,从而克服盲目性,提高自觉性,从必然王国逐渐步入自由王国。人体千变万化的运动,归根到底,都是在神经系统支配下,由肌肉收缩作用于骨胳的结果。或者说,运动是以骨为杠杆,关节为枢纽,肌肉收缩为动力而实现的。一支直的或弯曲的硬棒在力的作用下,能够围绕着支点和支轴转动,称之为杠杆。在人体中,骨可以在肌肉拉力的作用下,绕关节轴转动,它的作用称为骨杠杆。(图1)

简介：1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。

简介：由于20世纪后,音乐创作思维发生了巨大变化导致了演奏现代钢琴作品具有一定难度,而通过对作品认真分析和研究,通过全面地了解整个现代音乐发展的状况,把握好现代作曲家创作思维的发展脉络,便能清晰地了解现代音乐所特有的艺术规律。

简介：长期以来．上台演奏的遗忘问题是许多演奏者的心病。为什么在台下弹奏得流畅、优美，正式的演奏就大打折扣．甚至乱得不可收拾、进行不下去了呢？是因为紧张。为什么紧张？怕出错，怕忘谱．怕听众对自己的弹奏说三道四．尤其是内行听众的评价。怎样才能避免或减少这一切的发生呢？以下分析和建议或许对欠成熟的演奏者有所帮助。

简介：一、声学吉他布鲁斯演奏风格吉他布鲁斯演奏风格起源于美国,其起点是黑人音乐。由于黑人的奴隶历史背景,在音乐中阐述的多是充满忧伤的生活和生离死别,以及对生活摆脱束缚的渴望,所以选择布鲁斯这个词汇对其演奏风格进行涵盖是比较恰当的,同时吉他布鲁斯演奏风格又可以称为蓝调风格。这种演奏风格的流行初期,主要使用的伴奏乐器是吉他,直到布鲁斯演奏风格的影响力逐渐加大,才出现其他不同的乐器[1]。此外,以吉他伴奏的时代也