简介：18世纪中叶，合唱已经从意大利歌剧中消失，法国歌剧虽然保留了合唱，但已被边缘化，合唱脱离了戏剧发展，成为绚丽舞台的装点。格鲁克的改革歌剧恢复了合唱在歌剧中的重要地位，使其有了戏剧动作，成为戏剧发展的重要因素。论文试图从“推动戏剧情节发展”、“烘托戏剧气氛”和“扩展戏剧维度”等三个方面对格鲁克改革歌剧中的合唱做一个初步的探讨。

简介：我们知道，在传统的音乐作品分析课程中，其教学模式多是以曲式学理论所归纳的各类知识为依托，结合对具体作品的曲式结构进行单一性的认识，从而把握音乐作品的风格特征、文化内容和历史背景。笔者结合自身的学习经历及教育体验，针对原有音乐作品分析课程教学模式，提出应补充对同种曲式结构下、不同音乐作品的比较分析？

简介：手风琴即兴伴奏课程作为高师院校音乐学专业的一门必修课程,其重要性已被广大师生所认同,可在实际教学过程中,该课程的教学效果却没有得以充分体现。本文试图对高师院校音乐学专业手风琴即兴伴奏课程的教学现状进行研究,发现问题所在,提出相应的解决对策,旨在提高此门课程的教学质量。

简介：高校音乐教育专业因其培养目标的特殊性,使其在教育过程中占有了既特殊又重要的地位。而对音乐院校中的音乐教育而言,由于素质教育的重要组成部分是音乐教育,其专业的重要职能便是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐教育专业师资必须具备扎实的钢琴基础。

简介：民族音乐治疗学是由民族音乐学（音乐人类学）、音乐治疗学、医学人类学、医学民族音乐学促成的新型整合型学科。《民族音乐治疗》课程的实践与理论研究将以西方心理剧音乐治疗的研究为基础,立足于湘西南传统音乐文化的研究视野中,以田野调查与临床实验来理解湘西南民俗仪式、文化及其医疗相关信仰体系之间的联系。如城步苗族“庆鼓堂”渗透的古苗傩文化和民族医药研究,既体现邵阳的地方特色,又实现音乐与医学的有机结合。

简介：高校音乐教育专业担负着不同于音乐学院表演专业的教学任务，因此，其采用的教学体系也应有所不同。音乐教育专业的钢琴教学既非单一的演奏课程，又非纯粹的基础课程。它既包含了两者又集“奏”“教”“用”为一体．且不同于钢琴演奏专业及音乐学院各专业副科，因此必须有自己的特点。在音乐教育专业的钢琴教学中．知识的多样性、知识的准确性及知识的实用性应是我们通常所说的“师范性”，因此，我们应该在观念上摒弃师范生“无专业”、“业余”及“师范生专业水平不高”的世俗偏见．形成一个独立的教学体系。

简介：从戏曲剧种学意义上来说，川剧是中国戏曲300余个地方剧种中极具代表性和典型性的一个地方剧种。在全中国的地方剧种中，川剧300年的历史不算很长，仅限于西南一隅的流行区域不算最广，但是，就其文化的地域性、声腔的兼容性、音乐的独创性、表演的技艺性而言，川剧在中国戏曲艺苑中皆独树一帜，具有特殊的文化价值。

简介：6月14日至15日，全国曲协系统深化改革推进会在杭州召开。这次会议以学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，旨在深入学习贯彻落实党的十九大和十九届一中、二中、三中全会精神，贯彻落实中央关于深化改革的一系列重大决策部署，学习贯彻落实全国文联系统深化改革座谈会要求，持续推进各项深化改革举措落地生根。

简介：国内的民族音乐有着非常悠久的历史,经过漫长的时间酝酿,它有了自己独特的艺术魅力以及样貌,它是中华文化的瑰宝。高校音乐教育是音乐文化产生的主要途径,高校音乐课程应该和民族音乐传承相结合。在文化传承的视域下,国内高校的音乐课程也出现了一定的变化,本文主要对其具体的改革途径进行了分析。

简介：潮剧的四大调式、三大板式和衔接结构构成了潮剧的音乐基础,失去了这三大基础,就不可能成为潮剧,这也就是属于改革中应该保留的"精华和特点".十几年来,我在潮剧唱腔音乐上做了多方面的尝试和探索,从中总结出几条经验:1.对潮剧的弊病进行改革;2.提高创作能力,写好唱腔和情绪音乐;3.调动各种手段表达人物思想感情和增加音乐色彩.

简介：今年10月,国家教委艺教委、中国音协音教委等五单位将在山东省济南市联合主办《第五届国民音乐教育改革研讨会》,此次会议将着重研讨我国艺术师范教育改革问题,交流师范音乐教学的改革经验,以配合国家教委《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的制定,促进国民音乐教育改革的进程。为迎接此次大会的召开,中国音协音教委于5月23日、27日、28日三天在朝内大街203大院音协会议室召集了北京艺术师范院校的有关教师,分别就艺术师范院校的键盘教学、声乐教学、乐理、视唱练耳教学举行了三场小型座谈会。三天的座谈,气氛热烈。与会者态度严肃而认真,均以自身教学实践为依据,总结经验,提出问题,交流信息,研讨解决这些问题的途径和方法。

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：音乐是人类社会最古老的艺术形式之一。事实上每一个人从自己母亲十月怀胎之时起就开始在接受音乐教育。一个人当开始学习母语的同时，也就开始学习歌唱了。所以，马克思曾说过：“音乐是人类的第二语言。”

简介：通过对目前高等师范院校钢琴教育中存在问题的分析,表明高师钢琴教育创新势在必行,进而就高师钢琴教育如何进行教育观念、教育目标、教学内容、教学方法等方面创新进行了论述.

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：欣赏占据着中学音乐课的半壁江山,是音乐教学的重要内容。作为一种音乐欣赏活动,其音乐的非语义性和不确定性特征给学生对音乐的解读和演绎提供了想象、联想的广阔空间,它所表现出来的最大优势就是培养学生的创新思维能力。那么,欣赏教学中如何培养学生的创新思维能力呢?

简介：慕课（MOOC）是借助现代化教育教学技术展开的在线课程开发模式。慕课在国内的广泛采用和推广对地方本科院校声乐教学模式改革产生了深远的影响。慕课不仅扩大了声乐课程的影响范围,而且改变了传统声乐教学的授课形式,从而尊重了学生在课堂教学中的主体地位,促进了教师和学生之间的互动。本文结合声乐教学实践,阐述了慕课在地方本科院校声乐教学改革过程中的积极作用,并探讨了＂慕课＂背景下地方本科院校声乐教学模式改革的具体措施。