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  • 简介:一、音色的基本特点音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术,每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质,主要由每个音的‘声谱’决定的,即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素(即音高、音色、音值、音强)的一种,也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中,音高、音强、音值通常是作曲家在创作已经预先设定好了,是相对固定的,演唱时一般要忠于原作。然而,这四大要素唯有音色是作者没法绝对固定的,具有相对的可塑性,这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出:“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准,没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此,我们在合唱实践可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

  • 标签: 合唱教学 音色 问题探究 音乐构成 二度创作 相对固定
  • 简介:歌唱是一种身体上各个器官与精神都集中的运动,又是一种有适量的紧张和放松的运动,而这个运动的过程则是一个适当的气息和呼吸的过程。本文浅谈歌唱的紧张与放松。本文主要探讨歌唱过程适度张力与放松的协调与平衡。它是一种适度的紧张和放松的运动。

  • 标签: 发声 歌唱 紧张 放松
  • 简介:声乐演唱是一种综合艺术形式,综合了演唱者的脑力、体力、想象力和表现力。它既是听觉艺术。也是视觉艺术。作为表演艺术.要求演唱者不但要有优美动人的声音。完善的声乐技巧。感人的艺术表现,还要有大方的演唱风度和气派。表演可以促进艺术想象的完成,艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能.它始终和形象思维、情绪、情感等心理过程互相联系、互相渗透、互相作用。

  • 标签: 表演艺术 歌曲演唱 艺术想象力 艺术形式 声乐演唱 听觉艺术
  • 简介:在钢琴演奏.只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐,古往今来,不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容,而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用,以及在训练过程容易出现的问题和解决方法。

  • 标签: 训练过程 钢琴基础教学 手腕 钢琴弹奏 钢琴演奏 学习内容
  • 简介:本文通过声乐史实描述了合唱在音乐史上的重要地位与作用,回顾了合唱教学与合唱指挥的由来与发展,探析了合唱受到长久广泛重视的原因。进而通过比较,指出合唱教学指挥与专职指挥在职责、工作目的、团队组织管理、排练重点等方面,存在着差异,因而不宜在合唱教学上直接全部搬用专职指挥的做法。又进而讨论了二者的渊源关系和二者对合唱精神与境界的共同追求,认为在工作程序、工作内容与方法技巧方面,二者有共同之处,合唱教学可以而且应该尽可能地借鉴专职指挥所取得的成果,并加以活用。

  • 标签: 声乐教学 合唱 合唱指挥 教学研究
  • 简介:音准问题是整个管乐队的核心问题.在旋律性音乐段落,20音分范围内的音高差异可以由演奏者根据自己对作品特定风格的理解作不同的处理,其中并无准与不准的截然区别.在和声性的音乐段落,音准则是一个动态的控制过程.管乐演奏者在音准上的控制力在很大程度上依赖于平时训练养成的内在音准感和实际的微调控能力.管乐队合奏的音准问题既是一个技术问题,也是一个理论问题;既是每一个队员个人的问题,更是整个乐队合作过程的相互协调问题.在具体的作品演奏,抑或活生生的合奏实践,音准的运用之妙,则存乎一心.

  • 标签: 管乐演奏 合奏 音准 音准 拍音 律制
  • 简介:声乐是音乐艺术的重要形式,是人类用于表现内心情感的一种手法,声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱的作用和演唱者在演唱过程如何做到情感的表达作为主要讨论话题,帮助演唱者在演唱过程做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

  • 标签: 声乐演唱 情感表达 艺术处理
  • 简介:教学语言是课堂教学的核心,是学生获得高涨学习情绪的关键,在歌唱教学处理好教学语言和学习者情绪的内在联系,是取得较好的教学效果的保证.

  • 标签: 歌唱 教学 情绪 语言
  • 简介:艺术来源于生活更高于生活,油画家在进行创作的时候是和色彩分不开的。对油画有一定了解的人都知道,色彩是油画艺术中最具有表现手段,最具有情感的特征和丰富感染力的艺术性语言。在印象派后油画艺术开始蓬勃发展,近现代的油画家进行油画创作的时候着重于对个人情感观念和精神的表达,运用色彩进行情感表达的作品也越来越多,慢慢的就成了趋势,从而使油画作品在对情感的表达上更加的丰富,色彩的运用手段上更加的多样化。

  • 标签: 油画艺术 色彩表达
  • 简介:<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践不过六十余年的历史,它对发展的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

  • 标签: 赋格写作 作曲教学 复调思维 中国音乐 音乐教学 创作实践
  • 简介:<正>在钢琴教学过程,某些学生对大拇指的特点没能给予充分的关注,因此直接影响了钢琴技术的正常发挥和乐曲内容的表达。因此,我认为在钢琴教学很有必要对这个大拇指引起足够的重视和必要的研究。大拇指的特点:

  • 标签: 直接影响 钢琴教学 平衡作用 关节 教学过程 钢琴技术
  • 简介:在KAT-TUN成员丸雄一给人的最深印象应该是他的口技,平时又总是担任被人欺负的角色,不过知道这样一个好脾气的丸也有了属于自己的电视剧,还是令人充满惊喜和期待,一步一个脚印的丸,拓展未知世界的劲头丝毫不曾改变。

  • 标签: 中丸雄一 艺术工作者 演员 表演艺术
  • 简介:  纳雍一始建于1943年3月,占地面积49.4亩,建筑面积11313平方米.校内环境清新、幽雅,雕塑"知识与智慧"新颖特殊.……

  • 标签: 一中美丽 纳雍一中 美丽校园
  • 简介:钢琴是乐器之王,许多家长希望自己的孩子通过学习钢琴受到艺术熏陶。另外,手部的练习对脑细胞的刺激有助于儿童早期智力开发,因此我国学龄前儿童学琴数量日益增多,并朝着普及化方向发展。本文针对4~6岁准备学习以及开始学习钢琴的儿童进行研究,以我国幼儿教学现状、教学目标、出现的问题为出发点分析探索幼儿钢琴教学与实践。

  • 标签: 幼儿 启蒙 钢琴教学
  • 简介:近年来,钢琴学习的热潮有增无减,这是值得庆幸的。一方面可以提高下一代的音乐及文化素质,另一方面对开发智力、活跃课余生活是很有意义的,对现在和将来都将起到积极的作用。但钢琴学习也存在着许多不足,有些学习者,不重视理论学习,只会粗略读谱和动指头。据说在一次钢琴考级,一些家长问一个钢琴教师:“某老师,现在这些孩子年纪这样小钢琴就弹得这样好,再过些年,他们岂不超过你们吗?”这位老师笑道:“他们照这样下去永远也超不过老师的,因为他们只有在老师的指导下才能完

  • 标签: 钢琴学习 幼儿师范学校 文化素质 理论学习 钢琴考级 钢琴教师
  • 简介:键盘乐器以其音域宽广和模拟性强等特点备受音乐大师们的青睐,许多作曲家们都在键盘音乐的创作上发挥了他们丰富的想象力。“前奏曲”是随着键盘乐器的发展应运而生的一种源远流长的西方器乐体裁,几百年来,许多作曲家都创作过前奏曲,不同时期的前奏曲有着不同的形式和含义。

  • 标签: 键盘音乐 前奏曲 键盘乐器 音乐大师 作曲家 模拟性
  • 简介:本文从乐曲的结构、调式的色彩、旋律的动感三个方面分析介绍的广东音乐精品《连环扣》的艺术特色。

  • 标签: 广东音乐 | 结构 调式 动律 赏析
  • 简介:演唱技巧是声乐教学的重要组成部分,有着极其重要的理论意义和现实意义。本文对如何在声乐教学培养学生的演唱技巧这个问题,进行了深入地分析和研究。

  • 标签: 声乐教学 演唱 技巧 培养