简介：　　我国现代壁饰艺术的发展主要是从改革开放后20世纪80年代开始的.这个时期中国社会变动剧烈,现代化建设的进程和西方科学技术、思想文化艺术的影响,使中国的当代艺术呈现出崭新的面貌,壁饰艺术的发展也在迥然不同于以前的现实环境中翻开了新的篇章.……

简介：“返祖现象”是艺术创作常用的手法之一。这种艺术创作手法的主要特点，就是无论在艺术观念的形成，还是在艺术表现手段的选择上都带有明显的用早期人类或儿童的眼光看世界和表现世界的特性。它特别强调艺术创作体现作者“童心”的重要性，因为早期人类和儿童眼中的世界比起“现代”或“成年”人眼中的世界更接近艺术世界的本质。

简介：　　中国传统园林艺术在室内设计中的现实意义　　现代室内设计是一种综合艺术,它运用各种艺术手段和工程技术手段,创造出符合生态原则及人的行为需求,具有一定空间特征和氛围、意境及文化内涵的室内环境,并与周围环境形成有机整体.室内设计与设计活动一样,是为人--空间中的主体需要服务的.室内设计不仅要体现现代人的生活秩序和满足物质需要功能,还必须满足人的心理需求和审美趣味.……

简介：本文以中国哲理动画艺术短片为研究对象，力图对中国动画事业的发展做一个初步的探讨，思考中国动画的未来发展道路：应与中国传统文化紧密结合，以哲理动画艺术短片的形式得以展现。具体从中国哲理动画艺术短片的发展及其现状入手，详加阐述了其具有弘扬传统文化、寓教于乐、树立中国动画文化形象的现代价值，并从短片的题材来源与创作手法的角度指明了中国哲理动画艺术短片的未来发展模式。

简介：形式美是一种重要的美学范畴,实质上正如英国克莱夫·贝尔所定义的那样,即"有意义的形式"。

简介：由对艺术及美学研究之间的关系探讨,可知对海报艺术的美学分析是十分必要的。平面设计大师靳埭强的海报艺术作品体现出来的象征性、含蓄性、暗示性的美学特征以及作品中流动的气韵和深刻的哲理形成的意境,能给人们带来特殊的美感。

简介：艺术是人类对美的追求,是科学技术与文化艺术的结晶体,体现和反映社会发展的文明程度。伴随当今社会经济的迅猛发展,人类的审美意识也在不断提高。陶瓷艺术是伴随整个人类文明的发展而发展的,是艺术史的一个重要组成部分。现在陶瓷艺术已进入人们的日常生活,作为现代家庭装饰的一部分,为现代家庭装饰增添特有的情调。

简介：胡一川是新兴木刻运动的先驱，他的木刻作品具有其自身鲜明的个性特征，他的作品不仅反映了上世纪三四十年代社会的现实生活，也是艺术家内心情感的宣泄。

简介：在佛教文化中,佛菩萨、弟子、经书内容、信众是构成佛教教学系统的要素。这些要素依靠一定的媒介得以广泛流传。石窟艺术就是其中的一种传播媒介,在四川巴中石窟中,这些要素及其形象也体现在其雕造艺术中。这些要素或出现在同一个窟龛中,或出现在多个窟龛中,营造出了一种宗教韵味,以求促成人们至善圆满的教育。

简介：大理白族民居作为多民族文化融合的瑰宝,是白族的地域文化与“汉文化”智慧融合的结果。在南诏国时期,大理白族本土的民居建筑糅合汉族文化逐渐形成了“三坊一照壁”“四合五天井”等多重院落组合的民居建筑。而大理白族民居中檐廊空间是作为室内与庭院的过渡空间,并在功能上最大程度地体现了白族人的生活习俗,檐廊空间的装饰元素也凸显了白族地域化的审美情趣。

简介：剪纸是最具特色的一种传统民间艺术，它给人以通透的感觉与艺术气息。剪纸的材料较易获取，其制作成本低廉，艺术效果明显，样式丰富多变，受到人们的普遍欢迎。剪纸是大众审美的体现，而且蕴含浓厚的民族元素，剪纸中的审美内涵以及艺术手法都能够为现代设计增添新的艺术灵感。民间剪纸在创作过程中，通过夸张、变异的手法使现实生活的“真”向艺术的“美”演化，体现了创作者的思想感情、审美心理以及对美好生活的向往与追求。

简介：　　目前我国设计艺术教育在教学模式、教学内容、教学方法、师资、教学设备等方面存在许多问题,这与我国社会、经济、市场的高速发展不相适应.……

简介：网络的发展将人们带入信息化时代，艺术品也随之进入网络销售时代。如今，网络艺术品交易集中涌入拍卖领域。但在网络艺术品交易中“在线拍卖”只能作为其发展的一种模式，国外艺术品交易网站中的“艺术家社交与交易平台”、“艺术家众筹”、“艺术品委托定制”、“艺术品租赁”都可以成为与之并行的另一种发展模式，以满足人们日益增长的精神文化需求，从而也能推动整个行业的创新发展。

简介：中国传统民间美术源远流长,它凝聚了中华民族数千年的智慧,体现了中华民族的大众审美情趣,是我们中华民族文化的根.在致力于建立全球政治多极化、文化多元化的今天,站在21世纪中国社会发展的战略高度研究它,则更具现实意义--它是我们用以反对个别超级大国文化霸权主义行径的有力武器.

简介：古往今来,文化与艺术的关系一直非常复杂而密切。但是,在不同的历史时期,它们之间的关系又不尽相同。考察和分析不同历史阶段文化与艺术的关系对于艺术学研究者来说不仅是必要的,而且是必须的。在西方后现代语境下,大众文化和后现代艺术之间又出现了一些新的特点：文化的各子系统（包括艺术）是有机组合在一起的;文化与艺术既排斥对立,又依存融合,在对立中彰显各自的特征和存在的价值。总之,文化构成艺术的语境,艺术则成为文化的表征,在艺术与文化各子系统的关系辨析中凸显后现代艺术的本质和特征。

简介：自然界中的一切美景都离不开光线，没有光线就没有影像艺术。自摄影术发明之后摄影就一直被称为“光与影的艺术”，影像画面表达着光影的迷离。而光线则塑造了影像的空间、影调，渲染了情感、气氛，表达着戏剧化的艺术情境。光线是影像艺术的生命和灵魂，能够灵活驾驭光线是从事影像艺术工作的必备前提。

简介：后现代文化思潮的兴起造成了现今时代特殊的文化语境,作为社会文化的表征,艺术形态总是伴随着社会思潮和文化语境的变迁而演变.网络艺术是诞生于后现代文化语境的一种新兴艺术形态,网络艺术生成的根本逻辑在于互联网技术支撑下艺术与媒介的完全融合.总观网络艺术的美学生成：从文化语境上看待,网络艺术服膺着后现代主义的根本特征,与后现代社会相表里;从审美状态上看待,网络艺术颠覆了传统审美活动中的“沉潜”——审美主体“沉潜”于自身;从审美性质上看待,网络艺术则明显偏向于感官性愉悦.

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。

简介：目前,在广州,雕塑成为公共艺术概念首先进入大众视野的关键类型,公共艺术的民主与否成为广州公共艺术社会学转向中的新类型标准,并且,各种新式公共艺术类型不断涌现。在对广州市民的调研中发现,50%的广州市民认为公共艺术就是指雕塑、景观、装置、建筑、新媒体这些类型,而鲜少有人将水景、绿植、花卉、城市建筑和环境小品归属到公共艺术的行列。对广州公共艺术类型的这些新变进行类型学研究,可以引出对广州公共艺术更加科学、明朗、实效的研究角度、研究成果。

简介：腕表在现代社会不再单纯地作为计时工具，它的价值更多地表现为满足人们的身份、文化和审美需求。秦砖、汉瓦、唐镜是中国优秀传统文化在不同历史时期的典型物质代表，西安作为世界城市文化之都，唐文化是西安地域文化的典型代表，将唐镜的文化特征融入到腕表设计中，使腕表变得更具有文化性和内涵性，能够促进唐文化发扬光大，满足用户对审美和文化的需求，也使腕表具有更高的历史文化价值和艺术审美价值。