简介：

简介：近十多年来，我参加过几次纪念前辈京剧艺术家、流派创始人的学术活动，增长见闻同时也感觉到一种偏向，就是无论纪念哪位艺术家、研讨哪个艺术流派，套路、主题都大致相同。领导同志的“重要讲话”也好，研讨会上宣读的论文也好，说的都是这位艺术家对京剧做了哪些革新，取得多大成就，他创造的流派比传统有多大变化、发展。然而，这些流派创始人是在怎样的基础上创新的？他们在继承传统、继承前人的创新成果方面，做了些什么？他们创造的流派和传统艺术之间的传承、渊源关系谈得比较简略、模糊，这样的研讨恐怕是不够全面、不够科学的。

简介：每位创作者的脑海里,都储存了一些好节目做为资料,特别是那些大师的杰作,到自己创作节目时,不自觉地就抄了,有时还理直气壮地说是自己的创作,理由就是在录相中见

简介：历史的潮流荡涤着陈旧观念,冲决着因袭思想,改变着传统方式……号称文明古国的中华大地,正进行着一场深刻的变革。从绝不讲经济效益到处处讲经济效益,一个陡转,引起了多少苦恼、困惑、忧思、争议……1984年,当姚邦珍走进锦江剧场担任经理时,她决没有想到几年之后她会站在“国际艺术管理研讨会”的讲台上向中外听众交流办场经验。那时候——

简介：当前，我们国家正站在一个新的历史起点上．基于促进经济社会和人全面发展的需要．中共中央、国务院下发了《关于深化文化体制改革的若干意见》（简称《若干意见》，下同）。作为今后相当一个时期我国深化文化体制改革的纲领性文件，《若干意见》阐述了包括文艺院团（指国有院团，下同）在内的文化体制改革的重要性、紧迫性和艰巨性、复杂性，明确了改革的指导思想、方针政策、总体目标和主要任务。由于文艺院团无论是在人员数量上．还是在文化事业与产业的份额上都占据着“半壁江山”，因此，其改革发展就成为整个深化文化体制改革中的关键和重要标志之一。

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简介：随着我国素质教育改革的不断深入,培养复合型人才成为高校培养人才的重要目标。舞蹈作为高师音乐学专业的重要课程,对于促进音乐学专业人才向复合型人才方向发展具有至关重要的作用。目前,高师音乐学专业舞蹈课程改革虽取得一定的成果,但也存在着诸多的问题。基于此,本文从高师音乐学专业舞蹈课程现状出发,进行针对性分析,并提出新课改视角下舞蹈课程改革的意见.

简介：本文首先简单阐述了动画联合创作课程初次改革方案;接着讲述了与前辈教授在研讨会中所得到的经验与思考;然后分析了学生在本课程中出现的一些状况,确定教学模式深入改革方案,并根据新方案的实施成果进行了总结并加以完善。

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简介：在文化领域，体制改革任务最艰巨也最复杂的国有艺术表演院团，历经20多年艰难探索，在一次次改革阵痛后，仍然没能彻底冲破体制障碍，因而，决大多数国有院团目前面临的生存困难也就难以得到较好地缓解。党中央指出，新一轮文化体制改革对于经营性文化事业单位要解决的根本问题是“面向市场”的问题。艺术表演院团的所谓市场化改革，就是要以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，

简介：舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括“创新的真假”、“创新的孤独”以及“摆脱假象的创新”。

简介：舞蹈艺术从十年浩劫的困境中艰难地走了出来后又将走向何方?在一段长时间的反思、醒悟之后,舞蹈界努力地挣脱“左”的、有的束缚,在改革开放的春风里渐渐地迈开了步伐。当今的时代,是科学技术日益发达的信息时代,大众传播与娱乐性的艺术正吸引着广大群众的兴趣,使各门类剧场艺术面临着危机。文化艺术界包括舞蹈艺术界在内,都意识到自己面临的实际处境,这种强烈的危机感迫使我们深思:何去何从?必须采取

简介：艺术是一条长河,也是一座金字塔,发展则是一个阶梯.不管是长河,是金字塔,都要靠一代又一代人去积累和创造,只有这样,艺术才能不断地发展下去.戏曲界对前辈名家的艺术成就存在着两种不同的态度:一种是在继承的基础上要有突破和发展;另一种是亦步亦趋、原封不动地模仿照搬,且认为越象越好,尤其是对流派代表人物的声腔艺术、表演风格,更是崇拜得五体“投地,甚至连缺点也照学不误,认为这是缺陷美.我在戏

简介：舞台美术作为戏剧和其他舞台演出的重要成分之一,随着社会的迅速发展,必须冲破旧的模式,不断提升,实现舞美设计的千变万化、多姿多彩的表现形式。尤其是现代化高科技技术的应用,使得舞台美术更加动态多变、绚丽多姿、气势恢宏、色彩丰富。

简介：近二十年来，我们国内的经济环境发生了前所未有的变化，物质环境发展到一定程度必然会激发文化精神领域的活跃，小剧场就是文化领域活跃的标志性产物。当前的小剧场话剧，已经从少数戏剧先锋的实验田发展到当代话剧艺术一种重要的生存方式，逐渐成为一种文化现象，越来越受到人们的关注。

简介：舞台艺术创新不能停留在一般号召和理论探讨，而应该认真研究中外一切艺术创新的成功经验和美学策略，包括后现代主义的美学策略。文章列举了门类杂交、颠覆经典、张冠李戴、另辟空间、胡撇子化、中西合璧、人偶同台等几种创新策略，指出一切舞台艺术创新最核心的是塑造新人的问题。在这个根本问题上，首先应该借重的是传统的现实主义，而不是后现代主义。

简介：　　到中国戏曲学院优秀青年演员研究生班学习深造,是我艺术生涯中重要的转折点.仔细梳理一下这三年来的收获,主要有三个方面:一是自己的艺术观念发生了重大变化,二是艺术视野得到了很大扩展,三是艺术创作有了可喜的成果.在研究生班学习的三年间,正是我精心打造新编历史故事剧《大都名伶》并取得重大突破的三年.……

简介：舞蹈课是高等师范音乐专业基础课之一,也是一门必修课,其在教学上有别于舞蹈院校和艺术学校的舞蹈教学。本文主要分析了目前高等师范院校舞蹈教育的现状,并从教学理念、教学手法、师资建设等方面,对如何改革师范院校音乐专业舞蹈教学进行了探讨。

简介：随着社会经济的发展，大中型城市的音乐剧场逐渐成熟，规模和规格均有了很大的提升，从而引发了剧场艺术的改革和创新，作为剧场艺术的中国传统京剧也悄然发生着变化，涌现出一批有影响力的新作品。在这些作品中，它们既保留了本民族特有的音乐基因，又融入了国际音乐元素。，西方歌剧和中国传统京剧是世界上两种历史悠久的艺术精粹，都独具魅力，随着时代的发展，世界文化讯息传播的发达，歌剧与京剧这两种艺术得以相遇、碰撞，相互借鉴、学习。我国传统京剧从声腔转换、气息控制甚至伴奏乐器、舞台设计上受到西方歌剧的影响，改革创新有了新的突破。