简介：摘要20世纪二、三十年代，由于第一次世界大战和俄国十月革命的影响，近三万多外国人纷纷来到上海定居、发展。这其中有许多国际一流的外籍音乐家，他们不仅为上海市民带来了精湛的艺术演出和高层次的精神文化享受，还为中国培养了一大批优秀的音乐人才，对新中国的音乐文化事业，奠定了坚实基础，同时使这一时期的上海成为了具有世界级音乐水准的城市。本文从梅帕器时期的上海工部局交响乐团、上海国立音专的外籍音乐家、上海外籍音乐家为中国音乐教育的贡献三个方面，浅述20世纪二、三十年代外籍音乐家们在上海的音乐活动。

简介：摘要：民族音乐与流行音乐的融合在中国现代音乐的发展历程中起到了重要的作用，本文以《蒙古包》为例，深入分析了其中融合的民族音乐元素与现代流行音乐的创新和认同，探讨了其对于中国现代音乐的推动和影响。研究表明，在民族音乐元素的融合、创新和认同的过程中，尊重民族文化的传统，积极创造新的音乐形式，以及建立民族音乐元素与流行音乐的平衡与结合是非常重要的，这对于中国现代音乐的发展具有十分重要的意义。

简介：摘要：群众合唱作为一种广泛流行的音乐形式，具有独特的音乐风格。然而，目前对于群众合唱音乐风格的研究还相对较少。在合唱伴奏前，了解和把握音乐风格对于准确地表现合唱作品至关重要。基于此，本文将从对如何把握群众合唱的音乐风格进行简单分析。

简介：    摘要：音乐作为一门艺术，是用一系列音符和音群的组合来创造出各种不同的艺术形象，从而反应出人们的生活状态，表现出人们的情感，因此音乐也是一种具有强烈感染力和渗透性的情感语言。音乐有着源远流长的历史，它与人的发展以及人的语言有着千丝万缕的联系，而音乐的发展过程中正因为情绪的注入才使它不仅成为了一门艺术，而且成为了一种很好的精神安慰方法。据此，本文对音乐表演中情感表现的重要性进行了简要分析。

简介：摘要在现阶段的高职院校教育教学中，音乐教学越来越受到重视，音乐欣赏教学的重要性逐渐的突显出来。良好的音乐欣赏教学，不仅能够陶冶学生的情操，同时还有利于学生人格的塑造。但是，在实际的高职音乐欣赏教学中依然存在着一些问题有待解决，极大的影响了音乐欣赏教学的效果。因此，应该加大教学力度，积极的采取措施解决这些问题，以此提高音乐欣赏教学的质量。笔者针对高职音乐欣赏教学中存在的问题进行了探究与分析，并提出了相应的解决措施，希望有助于高职院校音乐欣赏教学质量的提高。

简介：摘要学前教育是为了在学生接触小学阶段教育之前，事先进行一系列的能力、知识、技能、意识等的培养和锻炼。音乐教学能够帮助培养学生的情操，为学生树立起音乐感知能力和音乐表达能力等，是学前教育的重要组成部分。但随着教育工作的与时俱进，如何能够更好地带动学生实现学前教育的突破，是每一位教育工作者都应当深思的问题。文章阐述了学前音乐教学开放性课堂的时代背景和原则，并提出了相应的课堂构建思路。

简介：摘要随着教育体制的不断改革深入，国家越来越重视培养大学生的综合素养。音乐教育是一项几乎贯穿学生学习生涯的教育篇章，其中包括对学生修养和音乐素养的教授与分享，对学生人文精神、审美教育、身心发展都有重要的促进作用。本文就如何提升大学生的音乐素养展开探讨。

简介：摘要本文对奥尔夫音乐教学法在幼儿合唱中的应用策略进行分析，发现想要让这种教学方法的作用全面发挥，教师必须遵循其基本的有教无类、协调动能、打破常规等原则。幼儿可以沉醉在这些有趣的教学游戏、实践中，不仅获得了参与的乐趣，也从中掌握的技能，锻炼了音乐赏析的基本素质，在幼儿合唱教学过程中，教师要因地制宜的使用这些方法。

简介：摘要：音乐是一项多种类、多形式、多内容的丰富性艺术。近年来，我国经济水平不断提高，人们对精神文化有了更高的追求，音乐逐渐成为人们精神娱乐的不可或缺的部分。音乐录音技术直接决定音乐传播的质量，超前的技术才能确保更优的音质。本文主要阐述了音乐录音分析处理的重要内容，并进一步剖析其处理方法。

简介：摘要中国民族民间音乐，是建立在“天人文化”之上的本原性音乐。当代学校教育有责任、有义务传承民族音乐文化。而当代民族民间音乐及实践的时代性反差表明，对民族民间音乐在高校传承的“当代”意义进行辩证、系统的思考是必要的。这是一个涉及到中国民族民间音乐将怎样在当代弘扬优秀、和谐发展的一个重要问题，既有理论价值又有实践意义。因此，继承和发展优秀民族民间音乐文化，关注广大人民群众的音乐生活，对构建和谐社会具有重要的现实意义。

简介：

简介：摘要：广播是一门听觉艺术，而广播剧则是广播诸多艺术表现形式中最为复杂、制作难度最高的艺术形式，其中包含了语言、音乐、音效三种要素，具体涉及了剧本创作、播音、表演、音乐、拟音、录音、编辑等学科，可谓是集广播艺术之大成；其中广播剧音乐有着其独特的艺术规律和创作手法。

简介：摘要： 针对中国高校声乐教学工作情况，结合近年来声乐专业学生学习特点，明确奥尔夫音乐教育思想包含内容，深层探索如何在中国高校声乐教学中应用奥尔夫音乐教育思想，以此提升中国高校声乐教学效率，实现预期设定的教学目标。

简介：摘要本文以歌曲为主来分析我国当下的音乐文艺，通过分析流行音乐的发展方式与专业方面的音乐发展做出不同的解释。从课本上的知识理论中我们可以知道，马克思主义文艺理论是在一个特定的历史环境中生成并发展的，并且在发展的过程中有着自身不同的形态类型，存有着内在的理论活力和生机，因此其不仅成为社会主义国家文艺建设的根本性的指导思想，而且还造成了广泛而深刻的世界影响，从而确立了自身在整个人类文化发展史上的地位。可见‘文艺’这个词汇在很久之前便已经出现，而且在社会中还有着自己的一席之地。

简介：内容摘要    随着经济建设快速发展，人们生活水平不断提高，对精神生活追求与日俱增。而群众文化生活不但丰富群众的精神生活，还能提高文化素养，陶冶情操。音乐是提高群众文化的重要途径，逐渐成为人们的重要精神粮食。因此，探究怎样提高音乐审美能力具有实用价值。本文阐述了群众文化与音乐审美的内涵，对怎样提高群众音乐审美进行探讨。

简介：摘要 :随着教育的深入改革 ,大学音乐教学中体验式音乐欣赏教学越来越受到重视和关注。开展体验式音乐欣赏教学 ,能够有效激发学生对音乐的学习兴趣 ,自主参与音乐学习。因此 ,本文将结合大学音乐教学中体验式音乐欣赏教学的运用现状和作用 ,对体验式音乐欣赏教学的具体开展提出一些必要的措施 ,以期能够为广大的大学音乐老师提供一些理论参考和建议。

简介：

简介：摘要：本文旨在探讨高校音乐教育面临的问题，并提出相应的对策。通过分析，我们可以发现音乐教育在高校教育中起着重要的作用，但也存在一些问题。针对这些问题，我们提出了一些具体的建议，以改善当前音乐教育的状况。

简介：摘要：音乐是一个富有创造性的学科，而小学生又处于一个创造性强，善于表现的年龄，因此，我们应该重视小学音乐的创造教学，使学生在音乐课堂上更能激发自己的兴趣，从而激发自身的潜能。创造教学是音乐课堂上的一个重要内容，它能够让学生感知音乐，真正的了解到音乐的内涵，体会到音乐的美感，同时也可以通过音乐陶冶自己的情操，提升自己的品味。小学音乐是以后学习音乐的基础，对未来音乐的学习都存在一定的影响。所以，我们不应该局限于传统音乐的教学，而是基于传统音乐教学的基础上，采取创造教学的方式，鼓励学生多去创造音乐和感知音乐，从而使学生能够发挥自己的潜能。

简介：摘要：民族音乐作为一种具有鲜明地域文化特色的音乐形式，是人类文化多样性的重要组成部分。民族音乐的发展历史悠久，几乎每一个民族都有自己独特的音乐传统，表现出了不同民族所特有的音乐审美风格和文化精神。在民族音乐创作中，作曲家们通常会运用丰富的音乐素材和技巧，将原有的民间音乐元素与现代音乐手法相结合，创造出具有强烈地域特色和文化内涵的作品。历史上，民族音乐的作曲技术理论主要通过口传和实践传承，现代则通过学院体系和相关研究机构进行系统的整理和总结。本文将对民族音乐的作曲技术理论展开探讨。