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  • 简介:文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手,在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出,由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用,因此,如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

  • 标签: 简化还原理论 音乐分析 音乐演奏 中克分析 和声分析
  • 简介:表象是认知心理学理论的重要组成部分,是在感知觉基础上所形成的,主要表现于记忆和想象活动中的感性形象,是一种富有特色的信息表征方式,具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学,建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境,引导学生的学习,是提高教学效率,培养学生的声乐综合素养,实现教学目标的有效方法,具有一定的实践价值。

  • 标签: 声乐教学 表象 实践
  • 简介:人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式.一为相对音高听觉,一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式.取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式.一旦在人的头脑里形成,就终生不变(对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列)。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在,产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段.如唱名法方面的首调唱名和固定唱名,记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法.转调方法上的“旋宫”和“犯调”.转调图式上的“顺旋”和“逆旋”,调名称谓上的“之调”和“为调”等等,由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统

  • 标签: 音乐理论 感知方式 中国传统 宫调 系统 训练方法
  • 简介:视唱练耳学科不仅是学会识谱,不能亦步亦趋地跟在基本乐理后面一个调号一个调号地听唱乐谱,它的对象应是整个音乐系统,方法上必须注意研究主体学习的规律,加快主体建构思维的过程,充分发挥视唱练耳基础课的奠基辐射作用。为此,视唱练耳课只有面对整个音乐实践,从音乐各个学科与视唱学科的接触交叉点上去构建自身的教学理论,才能真正达到为音乐实践应用服务的目的。

  • 标签: 视唱练耳 学科理论建设
  • 简介:高师音乐专业一直以钢琴教学作为其基础性教学科目,然而随着音乐教学改革的不断深化,钢琴教学的快速发展与学生基础理论的逐渐弱化之间的矛盾成为高师钢琴教学当前面临的的重大难题。因此本文从该角度出发,有针对性的探究高师钢琴教学中的基础理论课程的设置问题,从多角度提出培养高素质课业人才的具体方案。

  • 标签: 高师课程 钢琴基础 理论教学
  • 简介:随着社会环境的变化,文化、艺术的大发展也在不断影响与左右着人们的观念、审美和需求。教育领域在这样的前提下,不断发生着新的格局、模式等方面因素的变化,其中音乐专业教育尤为明显。20世纪以来,新的音乐表现形式与音乐语言不断更新,由此引发的音乐创作手段不断发生实验性的变化。而人们对音乐的了解掌握与运用也在日益增加,

  • 标签: 基础理论 更新 音乐专业教育 内容 课程 和声
  • 简介:在朱载靖的《律吕精义》中,涉及七弦琴音乐理论的内容主要可见内篇卷六《旋宫琴谱第九之上》、卷七《旋宫琴谱第九之下》,以及外篇卷七《古今乐律杂说并附录——论礼乐不可偏废第六之下》、外篇卷八《古今乐律杂说并附录——论弦歌二者不可偏废第七》,此外还包括外篇卷二、卷五的相关部分。

  • 标签: 琴律 再认 音乐理论 篇卷 琴谱 附录
  • 简介:兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。

  • 标签: 兴德米特 作曲理论 《作曲技法》 现代音乐 和弦连接 调性
  • 简介:《(乐记)理论探新》座谈会在京举行由新华出版社出版的《(乐记)理论探新》(吕骥著)一书,自出版以来,在音乐界引起了广泛地重视。中国音乐家协会于今年四月组织召开了此书的座谈会。吕骥同志继四十年代写出了《民间音乐研究提纲》,六十年代写出了《琴曲集成序》、...

  • 标签: 《乐记》 座谈会 探新 成书年代 音乐美学 民族传统文化
  • 简介:艺术理论课对于培养社会主义的艺术人才起着重要作用,这门课程的教学质量,将影响到音乐院校毕业生的总体素质,以及他们走上工作岗位后的艺术道路。因此,全力以赴,深入研究,把这门课教好、教活,就是艺术理论课教师当之无愧的历史责任。我的体会是:通过课堂教学,使学生在掌握基本理论的基础上学会用理论知识指导艺

  • 标签: 开启心灵 艺术理论 “心” 教学 音乐院校 艺术人才
  • 简介:对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本,在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色,但基本呈现于编辑实践层面,尚缺乏对文本编辑理论系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪,加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索,尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系,已经成为时代之需。

  • 标签: 音乐文本 音乐编辑 出版 学术规范 编辑理论
  • 简介:粗略统计,李焕之一生共写作了近二百万的文字,其中正式出版物有6部(不含修订本),在各类刊物发表文章约三百余篇。正式出版的著作中,包括专著4部,与他人合著1部,担任主编1部:

  • 标签: 李焕之 历史贡献 著述 刊物发表 出版物 修订本
  • 简介:引言美育在我国学校艺术教育工作中、在人的全面素质的培养和发展中,如何得到真正的实施,这是一个和艺术教育实践密切相关的重要理论问题。根据对学校艺术教育实际工作的了解,由于在理论上和具体工作中的指导思想上,对这方面问题在认识上的不充分甚至曲解,实际上已经...

  • 标签: 艺术教育 审美教育 审美价值取向 美育实践 审美能力 “美的规律”
  • 简介:林俊卿是位出色地医生、嗓音专家、声乐家。他创造出科学与艺术边缘的奇迹。本文以林俊卿的生平及其音乐贡献为切入点,借鉴历史学、民族音乐学、哲学、比较学等研究方法对林俊卿创建的“咽音”发声方法的理论及其教学实践进行较为系统、全面的研究,旨在通过声乐理论创新与科学相结合这一角度揭示林俊卿“咽音”发声方法的科学性,希望能为这一方法的研究(不只)和推广做一些贡献,以使人们尽早掌握“咽音”发声方法,将其运用于艺术歌唱与声乐教学实践,为我国的民族声乐的发展和完善贡献微薄之力。

  • 标签: 咽音 价值 局限 运用
  • 简介:<正>[本刊讯]桑桐的学术专著《和声的理论与应用》(下册)于今年4月由上海音乐出版社出版、发行。该书413.000字,续多年前出版的上册,自第二十三章至第五十二章,,阐述离调、重属和弦、其他各级副属和弦、副下属和弦、副重属和弦与离调模进、远近关系转调、等音

  • 标签: 理论与应用 副下属和弦 和声 音乐出版 学术专著 离调
  • 简介:曲会作为明清时期流行于江南一带的演艺活动,对昆曲演唱理论的提高有着重要的作用:一是表现在“字声”的锤炼方面;二是表现在昆曲演唱的“声情”处理上;三是促进了昆曲声乐技巧的成熟;四是在把握演唱之“度”方面也颇有影响。

  • 标签: 曲会 昆曲 演唱理论 曲论
  • 简介:马克思恩格斯的“典型”理论可以说是马克思主义文艺理论中的一个关键性问题,它揭示了人物与环境、个性与共性辩证统一的关系。除了文学以外,美术作为艺术领域的一个重要分支,也同样涉及并面临着马克思主义典型理论所着眼的实质问题。本文将以罗中立的油画作品《父亲》为例,对其中蕴藏的“典型”理论进行分析和研究。

  • 标签: 马恩“典型”理论 艺术典型 《父亲》
  • 简介:文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述,将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”,以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合,尤其是内容的聚焦和区域的选择,借助音乐人类学E-研究院的建设平台,努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨,逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态,倡导和努力在“家门口”作业,突出城市田野特征,以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例.围绕中国社会和文化语境,强调历史维度的研究,通过“音乐上海学”的努力和积累,以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

  • 标签: 上海学 上海音乐 城市音乐 音乐人类学 E-研究院
  • 简介:<正>据《乐府新声》1988年第4期报导:沈阳音乐学院为迎接校庆五十周年,举办了中、青年教师理论座谈会。与会同志就我国音乐创作和理论研究的诸多问题进行了讨论。附中作曲学科讲师房晓敏认为:我国的音乐创作与整个世界音乐相比较,仍然处于低层次的初级探索阶段。由于创作方向的盲目性,导致创作进程的极端化。在思维上,由纯感性移至纯理性;在技法上,由完全照搬西方作曲技法到抛弃一切旧有的作曲技法。创作队伍的松散导致创作力量的薄弱,许多作曲家纷纷流往国外,在创作理论上,缺乏对中、西方音乐

  • 标签: 五十周年 创作队伍 创作理论 极端化 讲师 音乐创作