简介:本文就2000——2009年度以来出版的《天津音乐学院学报(天籁)》,进行了编辑学分析,了解到《天籁》有40个不同的栏目,合并同类项后为17个拦目,其常设栏目有7个。分别为【中国音乐史】【作曲技术理论】【表演艺术】【教学研究】【民族民间音乐】【西方音乐史】【音乐美学】,它们构成了《天籁》发文的核心栏目;还有13个临时性的专栏。《天籁》的办刊质量甚高,装祯与版式设计独具匠心,透出典雅清新与浓重醇厚的学术气息。它是我国“别具一格”的音乐类期刊,彰显出“天籁之声”的豪放气势。
简介:舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出“宏观调性结构”思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。
简介:音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面,相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联,杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是:在一定结构逻辑设计中的“灵感”(主题)+变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度;要在听觉能力、读谱能力诸方面,具备应有的素质,才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解;那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中,力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。
简介:当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》(暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51)进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。