简介：摘要：在新时期课程改革的不断深入，小学美术学科教学的重要作用逐渐体现出来。在小学美术学科教学中，写意花鸟教学是教学中的重要内容之一，这一教学内容逐渐体现了人与自然和谐相处之美。通过花鸟画可以表达作者的情感以及志向。与其他美术作品相对比花鸟画，具有一定的抽象性，在实际教学过程中存在一定的难度，这也给小学美术教师提出了新的要求。在新时期美术教师需要积极优化教学方式，适当调整写意花鸟化教学方法，培养学生美术素养，让学生对我国传统文化有更多地了解。

简介：摘要：气韵的存在是中国画需要达到的最高境界，也是它所要求的最高境界。与其他绘画相比，中国画有着独特的、不可复制的、无与伦比的意蕴之美。中国古代画风强调运用自然、变化、笔墨等多种技法，达到绘画的最高境界。因此，优秀的画家往往有自己独特的艺术风格。在绘画的过程中，许多表现出来的东西并不是他们想要表现出来的气韵，导致很多中国画家往往忽略了气韵的表现，转而在笔墨语言上进行革新，并注意表现意境。基于此，本文后续就中国花鸟画的笔墨语言与气韵体现展开相关探究。

简介：中国绘画有其独具的审美特质，在世界艺术之林独树一帜。因此，研究和掌握这种特质，成为发展中国画所必不可少的途径。

简介：7月3日，由浙江省美术家协会、浙江画院、云峰画苑主办的“诗意的栖居——张伟民花鸟画精品展”开幕典礼于香港云峰画苑举行。中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室宣传文体部副部长刘汉祺、香港艺术发展局视觉艺术组主席李锦贤、香港著名艺术家王无邪及香港美术家协会等艺术团体的代表出席了开幕典礼。

简介：意笔花鸟画是中国传统绘画中最具有典型性的画科,这与它在审美追求与构成图式等方面在历史的演进中形成的特殊性相关。正因为如此,写意花鸟画的变革较之其他画科就更为艰难,但有志于意笔花鸟画艺术的画家是不会因此而丧失进取精神的。特别是一批年轻的写意花鸟画家。基于自己对传统追求与现代精神的理解,正在用自己的努力,探索着写意花鸟画发展的新途径,朱荣华即是其中的一位。

简介：这是中国花鸟画在艺术上的人格化表现,　　花鸟画如此注重梅、兰、竹、菊,将画竹人格化

简介：

简介：摘要 :现如今，伴随着我国中国画这一艺术的发展，使得这一艺术表现形式在我们国民的内心中占有着非常重要的地位，同时其发展至今也拥有着悠久的历史。而没骨花鸟画作为中国画创作的表现技法之一，也经历了很多年的发展历史，首先它先起源于南北朝时期，然后在北宋时期这一技巧略为成熟，最终在明清末清初时期得到了更加充分的发展。直至近现代，仍然有相当一部分艺术家致力于对于没骨花鸟画形式的探索，并且有很多的教育机构还在不断的引入没骨花鸟画的创作，力求能带给学生们一个更好的教学体验。其在多年的发展历程以来，没骨花鸟画在发展的过程中所使用的绘画材料技巧，以及艺术表现形式都有着很大程度上的创新以及发展，给我们内心中带来了很大程度上的震撼。同时在现如今科技飞速发展的今天，信息电子技术不断发展，没骨花鸟画的绘画形式也在不断的进行更替进行着自身的变化，始终给我们呈现出耳目一新的感受。

简介：陈永锵1948年生,广东南海人。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班,获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文联助理巡视员,岭南画派纪念馆馆长,中国美术家协会理事,广东省美术家协会副主席,国家一级美术师。

简介：摘要：我国花鸟画有着悠久的历史，随着时代的变迁，画家在不断探索和实践中，推动了国画工笔花鸟画的创新，使其意境、造型、技法等在传承的基础上得到了现代化的发展。而在高中美术教学中研究工笔花鸟画的教学方法不仅能够提升学生的美术技能，也能够让学生了解祖国优秀温和，培养学生的人文素养。本文主要分析了当前高中美术教学中工笔花鸟画教学存在的问题，探索了教学方案。

简介：~~

简介：<正>花鸟画艺术是中国传统绘画的重要组成部分。在其长期的发展演变过程中.逐步形成了自己独特的表现体系和形式,一直为广大人民群众所喜闻乐见。花鸟画在表现上的主要特点是借景抒情、托物言志,花鸟画正是通过这种独特的表现形式与内容,向人们展示出艺术家丰富的精神世界和真实情感。

简介：张继馨又名馨子，1926年出生于常州。现为中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，民进中央开明画院研究员，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会顾问，苏州市美术家协会名誉主席，苏州市职业大学教授，苏州大学艺术学院、广州大学松田学院客座教授，泰国曼谷中国画院名誉院长，台湾艺术协会高级顾问。曾任苏州职工第二工学院（全日制）教师，后又担任吴门画苑设计员，曾任苏州工艺美术职工大学教师、副校长、代校长。曾任苏州市美协副主席，以及苏州市民进文化工作委员会主任等职。

简介：安之若素,画由心生,幽香自远,静待花落……伴随那些诗意的咏叹,面对诸多幻象的破灭、人生的酸楚,会令诸多表达者失语——至道本无言,只有孤独的苦行者,可以在心底沉淀、锤炼自己的语言,去除雕饰,洗尽铅华,回归朴素的真挚。朱瑞生长于山水瑰丽、人杰地灵的国画之乡——长顺。长顺幽美的自然风景和浓郁的人文气息,在他内心深处扎下了朦胧且坚定的人生目标。带着对艺术的执着开始了自己的追梦之旅,2013年进入第二届西部少数民族青年美术家高研班学习,一年后继而北上追寻传统,又进入了全国第五届青年美展创作班。2016年又北上来到北京,进入第五届西部少数民族青年美术精品创作班学习。

简介：龚文桢1945年生于北京。1979年考入中央美术学院国画系花鸟画研究生班。现为中国画研究院一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画彩画会会员、文化部美术高级职称评委。

简介：摘要：花鸟画作为中国的传统绘画，在中国存在的时间已经上百年之久，具有悠久的历史。在历史的发展长河中，绘画的技术不断的得到丰富，也不断的被完善，也使得绘画手法也逐渐变得更加具有浓抹色彩。并且花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。作者在创作花鸟画时，可以把自己的爱情或者其他类的情感寄托在花鸟画的身上，并为它们展现了强烈的生活氛围和丰富的生活哲学。在中国的花鸟画中，情感元素的融合是很重要的。透过情感我们可以看到的是，花和鸟给予新的生机和灵气，在这些绘画描述中更加生动。在此基础上，当老师进行绘画时，学生们应该要体会绘画当中的色彩和线条等，从多层面多角度的去理解绘画。在绘画途中，可以带有感情的进行绘画，也让学生们能够明白其中的意境。

简介：中国的绘画,据传统的分类,有的分4科（门）,有的分6科、8科、10科以至13科。最简单的分法,即分人物画、山水画和花鸟画3科。有的在＂花鸟画＂一科内,将松竹、蔬果、虫鱼、畜兽和＂博古＂等都包括了进去。绘画的分门别类,至唐代才明确,此后陆续出现了各种分类法。

简介：结合教学实践,通过对中国写意花鸟画基础教学中用笔用墨的法度问题的思考,探讨了如何将中国画传统笔墨、写意思想放在当下的绘画语境里,使之更好地融入到具体的课堂教学环节中.

简介：何水法1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，浙江省政协常委，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，浙江省美术家协会副主席，西泠印社理事，文化部中国艺术研究院研究生院教授，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，浙江画院国家一级美术师，福建省画院、福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，享受国务院特殊津贴。

简介：中国花鸟画发展史的本体特点是重＂情趣＂的表达。该特点,受中国文化氛围豢养,受中国绘画史总体影响,＂六法＂是其发展的立足点,而出自以花、鸟为代表的动植物题材的特性。诗性,是人的感情对于自然花鸟物象审美有意味的转移,唐代以前,花鸟诗与花鸟画同步共振。五代两宋在诗性基础上情感更阐微深细的词性,其表达与精微描写臻于极致境地的工笔花鸟画同步共振。元明清及近现代时期则于画之本体,将材料的笔性墨性色性及水性,交融于表现的随性天性悟性及心性,于是花鸟画＂情趣＂直向笔墨求。笔墨的形而上＂贵古＂、书法用笔、水墨＂影然＂、追求＂生意＂、＂不似之似＂等内蕴,总为＂悦性弄情＂;于是＂情趣＂特点越来越清晰并越加强。