简介：2018年11月25日,“中文版《柯达伊333首读谱练习》新书发布会”在北京教育学院举行。北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会理事长杨立梅,副理事长祁德渊、梁洪来,本书责任编辑李红蕾,以及来自北京、河北、辽宁、山东等省市的会员代表参加了发布会。发布会由梁洪来副理事长主持。

简介：“悲伤”《悲伤》这首作品很少被人演奏，它算是在李斯特无数辉煌的练习曲当中深藏不露的一首，因此大家对它并不太熟悉。纵观李斯特的一生，虽然他历经了辉煌灿烂的音乐人生，取得无数的荣耀与掌声，但“悲伤”的阴影也总是若隐若现的跟随着他。仅在他的青少年时代，

简介：《风景画》的音乐意境是如此的富有诗情画意，似乎使人难以相信这是一首练习曲。它应该是作曲家无数次旅行记忆中的一个小小篇章，李斯特以如歌的旋律和唯美的和声，描绘出一幅祥和恬静的田园风光，不由地令人联想到他的钢琴杰作《旅游岁月》三集，曲集中的每一首作品都是一道独特的风景。

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简介：帕格尼尼练习曲第四首《琶音》（Arpeggio）活跃地（Vivo）对于钢琴技巧的设计和安排,李斯特可谓煞费苦心,他尽可能地拓展和发掘手指技术在钢琴上的各种可能性。比如这首被形象地称为＂琶音＂的练习曲,

简介：本文主要通过对波特凯维茨《12首新练习曲》这首作品进行分析与探讨,以此来试析12首新练习曲的演奏技巧与风格特征。

简介：“轻盈”LaLeggierezzaAcapriccio这是一首性格委婉、趣味高雅的作品，与李斯特大多数气势宏大、和弦八度繁多的练习曲相比，练习曲《轻盈》举重若轻地展现了作曲家性格中抒情细腻的一面。作为杰出的浪漫派大师，李斯特的音乐作品对其他流派的作曲家产生过深远的影响，比如《埃斯特庄园的喷泉》中晶莹剔透的声音就曾直接启发了拉威尔的《水之嬉戏》，而这首《轻盈》中若隐若现的色彩不禁再次令人联想到法国印象派的作品。那些细腻的触键、绵延的气息和变幻的色彩，都需要演奏者用高超的技巧与细腻的情感来表达。

简介：超级练习曲第八首《野猎》（WildJagd）《野猎》也译作《狩猎》，它是李斯特练习曲中当之无愧的代表作，更是一首让人“爱恨交加”的作品。人们非常容易被音乐中恢弘的气势与华丽的效果所感染，并激起想要挑战作品中高难度技巧的欲望；同时，在学习的过程中又发现技巧是如此的艰难，尽管和弦、八度都是常见的技巧，但当它们以密集而庞大的数量在这首作品中出现时，对演奏者的体力、耐力都是一种考验，掌控起来就变得难上加难。

简介：作为演奏理论基础的教材研究．是帮助演奏家实现作曲家意图的有效途径。该文是作者继对科勒《长笛练习曲OP．33》理论研究之后．从力度、速度、表情记号、技巧安排等方面对科勒《长笛练习曲OP．33》所作的演奏研究。

简介：如何揉出感情、风格和色彩来；颤音、波音、装饰音的特征及练习要点

简介：文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33的体裁、整体布局、钢琴处理及演奏中所表现出的一些特点进行了分析和研究,通过具体的谱例及表格更直观的反映出这套练习曲的特色和拉赫玛尼诺夫本人的音乐风格,使我们对这套练习曲有更清晰、深入的了解

简介：肖邦钢琴练习曲是钢琴文献库中的瑰宝,是日常钢琴教学当中的常用曲目,由此改编的《12首长笛练习曲》也越来越多地受到长笛教师与学生的青睐。文章把长笛改编版与原作版作了详细的分析与对比,揭示出改编版的改编特点,从而说明其训练价值与意义。

简介：《小宇宙》是作曲家巴托克在其创作成熟阶段耗费十多年的时间,不断编写创作、整理和补充完成的钢琴练习曲集。一直以来学术界都存在着这样一个观点,认为巴托克的《小宇宙》是巴托克对自己整个创作生涯的总结,是他一生创作理念的缩影。本文将对作品《小宇宙》中的第二十九首与三十首在音乐形态上进行研究分析,从而阐释作品中的艺术特点并解析巴托克的创作思维。

简介：前言兴德米特在柏林国立音乐学院任教十年后,于1937年发表了他的第一本教材《作曲技法》。他在前言中曾写道:“谁要是不回避‘为什么’这场无休止的战斗,不顾在学生面前丢脸的危险性,对每个新问题深究其源,认真探索,那么,谁就有可能领会这句话——我感到自己有责任,把自己的时间与精力用于研究动听的音乐的发明与创作,并贡献一篇理论性文章。”1939年他的第二本教材《作曲技法(二声部作曲技法练习)》出版了,人们这才知道兴德米特所有教材的内容,都是通过课堂教学检验,才送去付印的。久

简介：立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

简介：通过仔细聆听同一首音乐作品的不同演绎版本可以发现，其中的节奏处理有着相当大的二度创作空间。本论文从对肖邦“离别”练习曲12种钢琴演奏版本的节奏处理分析入手，在音乐基本要素的层面对这些节奏处理的缘由做出一定程度的解释，尝试为欣赏、演唱演奏、教学等活动，在提高音乐审美力的方面提供一些技术分析方法的思路。本文先概述了音的四种基本特性之间的关系，然后通过概括速度与力度的变化特征分析节奏处理的逻辑基础，并归纳出主要的节奏处理手段，从共性与个性两个角度总结节奏处理与音乐张力表现的关系。

简介：三、斯特拉文斯基(Op.7)伊戈尔·斯特拉文斯基出生于1882年,是美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家,是开创20世纪一代音乐风格的、有代表性的音乐大师.作于1908年,是斯特拉文斯基比较重要的钢琴作品.他的练习曲以富于生命活力的音律和节奏的坚毅而引人入胜.其作品与20世纪的许多作曲家的作品一样都具有率直、乐观、富于激情的特点.