简介：牡丹江流域红色旅游资源丰富,本文以地域文化为视角,探讨红色旅游文化艺术品的设计模式构建,同时研究了牡丹江流域红色旅游文化艺术品的市场开发机制,对于红色旅游艺术品的产业化发展起到了借鉴作用。

简介：

简介：中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。

简介：我们常说：“做艺做人”。这是因为做人是根本，人品必定影响艺品，人品艺品，互补互动，互融互进，这一颠扑小破的道理，在王庆江身上体现得特别突出，他良好的人品素质，也渗透进他的专业工作中。他从事的舞美灯光艺术以及舞美音响艺术均体现出精细严谨、完整和谐的艺术风范。

简介：舞台设计，在18世纪时它要求是“眼睛的音乐”，到了19世纪的自然主义则强调布景是“自然的一角”，而20世纪的构成主义，它追求的舞台形式是“动作的机器”，可是象征主义和表现主义又认为舞台设计中要做到“视觉的隐喻”，或者再比如中国传统戏曲反映的是“布景在演员身上”，而西方谢克纳的“环境戏剧”则又是在探讨“一个环境一个剧场”。

简介：以腾讯视频860m^2演播室为例,介绍网络视频演播室灯具、置景的吊挂方式及设备层构造的设计方案。

简介：中国经济新常态和供给侧改革的背景下，文化创意产业成为推动国家经济持续发展、建立文化自信的原动力。诸多政策鼓励博物馆积极发展文创产业、提升设计和营销水平，而国内的中小型博物馆普遍缺乏对馆藏文化资源的有效利用，存在产品设计抄袭、创意不足、推广不够等现象。因此需要将传统文化与当代生活方式、价值观念有效地对接融合。本文在营销沟通视角下从设计和推广两方面分析提炼故宫博物院文化创意产品，提出在设计方面注重普世价值、日用化、“社交货币”等元素，在推广方面采用多样化渠道、拟人化沟通、IP营销等手法，以助推文化创意部门有效利用和传播自身的文化资源。

简介：<正>舞台美术学科,舞台设计理论专业83级研究生陈明,经过二年的专业学习,在其导师胡妙胜副教授的指导下,应用符号学,研究舞台设计的理论问题,撰写了题为《戏剧的视觉符号——对符号学领地的涉足》的学术论文。这篇论文从方法论上说,具有开拓性,论述的问题亦富有现实意义。今年10月17日,学院举行了设计理论专业的硕士论文答辩会,答辩委员会主任龚和德(中国艺术研究院副研究员),答辩委员会委员孙浩然、胡妙胜、周本义、徐企平出席答辩会,陈明同志顺利地通过了毕业和硕士学位的论文答辩。

简介：介绍了宁波钱湖天地商业广场建筑墙面3D秀应用工程的设计方案及技术解决方案，并展望了建筑墙面3D秀这一新兴的表演艺术形式在商业领域的应用前景。

简介：本文以保时捷汽车博物馆为例,尝试将电影叙事结构融入到博物馆展示设计,从线性脉络、心理叙述和超验媒介三方面展现其历史传承和时尚观念演进相结合的设计理念。多线索、动态性的叙事结构推动观众通过自身体验去解读展示内涵和精神,在得到启发性知识的同时又享受到心醉神迷的审美体验。

简介：由美国政府支持的、美中艺术交流中心组织的美国文艺界知名人士代表团于今年四月到中国进行访问。代表团成员,著名的舞美设计家,兼美国耶鲁大学戏剧学院教授李名觉先生于四月下旬,由中国舞台美术学会会长,上海戏剧学院孙浩然教授的陪同下,出席了由上海舞台美术学会组织的首次学术交流活动。李名觉先生的布景设计遍布美国及世界各地,他主要的著名设计,有很多是为美国纽约大都会歌剧院、纽约莎士比亚戏剧节,以及许多现代芭蕾舞剧和百老汇戏剧所创作的。他将自己丰富的经验和许多深刻的体会向大家作了一个极其生动而丰富的学术报告。同时放映了大量著名舞台设计的幻灯片,结合具体作品的简述,向大家介绍了他的老师,他本人,还有他的学生、晚辈的设计作品,阐述他个人从事舞美设计的简历,文艺工作的意义,他的学术观点,兴趣爱好,……还有对于故乡故土所流露的深情。上海戏剧学院舞美系师生,上海舞美学会会员,各剧院团的舞美创作人员都参加了报告会。李名觉先生的介绍,结合了相当数量的设计图选。由于我们没有这些图选,无法配合起来进行全面介绍,只能将他介绍的主要内容整理成以下若干专题:

简介：

简介：结合＂第22届大连国际服装节暨国际狂欢节开幕式＂扩声系统设计,阐述数字音频设备在大型广场扩声中的应用,着重论述数字音频设备的功能、连接和调试应用以及扬声器系统的布置。