简介：20世纪80年代的浙江美院,既是传统画的重镇,又是新潮美术的一大策源地。作为国画系学生的张捷,曾为新潮所激荡,作品参加过中国现代艺术大展,也尝试过用新的手法(如制造肌理)革新中国画。进入90年代,他

简介：“趣味”这样一个著名的传统美学术语向我们证明：最初，味觉经验并未明显从审美经验中分离。在鲍姆加登“感性认识的科学”这一定义中，味觉并未受到排挤。它与审美经验分享了诸多特征，如：感性、主观性、相对性和个体性，因此它有理由入选美学的领域。可是，人们根据非功利性、精神性、普遍有效性和丰富性这些原则，在味觉层面的“口味”和审美层面的“趣味”之间发现了鸿沟。审美经验似乎优越于味觉经验，并且仅仅诉诸视觉和听觉两种感官。这种源自柏拉图并由康德发展起来的分野，在很长时间内为美学所接受。可是，如果仔细检查这道鸿沟，我们会发现：味觉经验也有可能变得非功利，具有精神性以及广泛的有效性。我们有理由期待通过味觉感官去进行审美体验。预言一种诉诸味觉的新艺术形式，也是合理的。

简介：对经典传统作品的摹仿与临习无疑是进入书法艺术之门的捷径,因为那些经过历史无情筛选最终留传下来的作品实际上已包含了中国书法的核心和要素。只有经过对之进行反复临习才可能对书法艺术本身有一个正确的认识进而深入其间,所以《中国书法》刊授教育把主要精力集中在对所选定的六个经典碑帖的教学上无疑是非常明智的。通过两年多的教学实践,刊授学员对书法规律的认识和把握上可以说有了质的飞跃,实践证明我们的教学体系和

简介：作为勋伯格曾经的忠诚学生，贝尔格继续了自己的道路，最终成为他老师一个不容小觑的对手。

简介：2011年，国内几乎每个电影研讨会都会不自觉地把台湾电影作为一个讨论的热点。讨论台湾电影时，人们很难忽视一部大热的青春电影《那些年，我们一起追的女孩》（由青年作家九把刀执导，以下简称《那些年》），此片在台湾的票房四天破亿，制造了近十年来最快破亿的速度，最后票房高达4．1亿新台币。不仅如此，它的辐射力远扩香港与内地，在香港以六千多万港币的不可思议的票房成绩，正式超越了明星导演周星驰执导的《功夫》，成为香港史上最卖座的华语电影。而在内地，2012年1月6日上线，截止13日，斩获5000万人民币，一举超过了《海角七号》，成为内地影史上最卖座的台湾电影。一时之间，媒体、学者、观众争谈《那些年》。

简介：关于作品的定位,是每个艺术家都在实践中不断思索的问题。不管是在学院的学习期间,还是进入社会后的艺术创作,我常常是带着浓厚的兴趣和执着来画完我的构思,虽然有时沉浸在激情的喜悦中,有时陷入迷茫的失落里。艺术创作的构思,首先源于轻松自由的状态,从主题、构图、色调、色彩、主体形象,到画面表现,都必然受这种构思状态的影响。这种状态能保证艺术家将艺术的想象和构思一步步变为现实。但是,在承认艺术家个人感受的同时,还应该承认创作中的"设计"因素,因为艺术创作毕竟是一个察觉自我的过程,在这一过程中,内省和理性的因素必不可少。

简介：对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本，在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色，但基本呈现于编辑实践层面，尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪，加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索，尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系，已经成为时代之需。

简介：贰张光宇和很多中国当代画家一样,长时间怀有一个美好的夙愿:画壁画。因借宏大的墙,表述宏大的事,抒发宏大的情,营建宏大的境。近代中国的长期动乱中一直不得机宜,只能抑存在心。终于在他辞世以后,1979年,北京首都机场壁画群出世,这是他的伙伴和学生们的一个了不起的建树。《哪吒闹海》《森林之歌》《白蛇传》《巴山蜀水》等十几幅新作,表达了他们对于世界、

简介：情感，是人们社会实践的产物，是人对客观现实中的对象和事物的一种态度。表演的“。隋感”，是指演员根据剧中人物的需要所创造的想象的艺术情感。“艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”。准确创造出入物的情感，是演员塑造角色成功与否的关键。从表演实践和表演教学两个方面，值得对“人物情感的创造”这一课题进行探讨。

简介：在从洛卡泰里到纳尔迪尼的这一段时期里意大利小提琴学派继续向前发展。洛泰里对技巧艰深的小提琴演奏与作品的写作有巨大的影响。索米斯与普尼亚尼通过他们的弟子把意大利风格引进了法国。塔尔蒂尼是巴罗克时期晚期时的最重要小提琴家，纳尔迪尼发展了他的教师塔尔蒂尼留下的传统。

简介：一幅书法作品的生成,内因、外因有多种。有应展览之征的,有受友人之约的,亦偶有如孙过庭《书谱》所云的“五合”之际情感自然流露的。我的这件隶书对联经历了这样一个历程。

简介：在美术学院纷纷将毕业展打造成为向公众开放的品牌之时，四川美术学院“开放的六月”活动已举办至第十二个年头，较早地开肩了这种开放的毕业展形式。本期《当代美术家》邀请四川美术学院张杰副院长畅谈“开放的六月”活动的缘起和影响。并以此为出发点，探讨当下美术教育而临的问题与意义……

简介：　　宋书尚意.以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合,是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露,将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置,传达其胸中郁结与率性真情,这就是不同于古人的"尚意"书法.……

简介：西方的艺术管理活动起源于古希膳时期，中世纪时期，在教会专杈下的艺术管理与新型艺术组织出现，17世纪到19世纪，西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理，到了20世纪，艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。

简介：谈到中国戏剧,首先想到的,是舞台上的传统戏曲表演。俗话说:"内行看门道,外行看热闹。"看戏总是要图个热闹。锣鼓家什一响,台上演员的一招一式都让人感觉那样激动;再加上精彩时刻台下观众的一声声叫"好"、一阵阵喝彩,不由地你不热血沸腾。戏曲观演的热闹劲儿,可见一斑。在过去,但凡大事、喜事,一定

简介：随着当今入世后的国际一体化,信息时代的传播模式,文化上的多元化趋向,我国的雕塑艺术也进入了变革的时代。现代雕塑概念的界定开始变得很模糊,新的模式出现,新的审美标准也应运而生。在这种情况下,传统的民俗艺术也需要自身的突破。越是民族的越是现代的,这已成了文艺界的共识。要想在现代世界艺术史上占有一席之地,必须要根植于本民族的文化土壤,融会外来民族文化的精华,形成自己的艺术特色。作为传统雕塑艺术形式的“泥人张”,也在酝酿着新的突破。

简介：自20世纪90年代以来，国产影视剧不断生产着关于美国的想象。从“祛魅”的真实客观的美国想象，到与西方文化的“在地冲突”，再到“复魅”的乌托邦式美国想象，美国想象和美国梦经历了多次嬗变。本文旨在以90年代几部影片和2013年几部影片为例，探究国产影视叙事空间中美国想象的嬗变。

简介：世界多元文化背景下的多元音乐文化的交流和融合，让声乐跨界演唱成为一种新的趋势。本文从声乐演唱的发声方法和技巧入手探讨，通过追溯美声唱法的历史，在肯定美声唱法风格的发音方法和技巧的科学性上作进一步的延伸，以“有法”到“多法”再到“无法”的过程来最终说明这一过程作为声乐演唱学习必要前提的不可或缺性和“无法”演唱理念作为跨界演唱理念的重要性。“无法”演唱理念使得表演者在尝试不同音乐风格的作品并将其完善，在通俗演唱风格、民族演唱风格与美声演唱风格之间自由转换中做到真正对人声演唱的“回归”。

简介：＂大风格＂是从法语翻译过来的概念,这种风格以其形象体系表现出强有力的、绝对王权的胜利,表现出民族的统一与繁荣富强。大风格在空间上的＂大＂体现为宏大巍峨,在时间上表现为史诗式的＂宏大叙事＂,表演艺术的＂大＂往往表现为搞人海战术,只见群体的人,不见个体的人。大风格具有主导性,几乎遍及所有艺术门类和不同审美层次。这种包罗万象的功能只有深入人们＂集体无意识＂的神话才可能具备,因此,神话是大风格的基础。苏联的大风格是斯大林时代的产物,以＂新人＂的英雄主义神话为基础。英雄主义在审美领域表现为崇高,在戏剧、电影、雕塑、建筑、歌舞等各艺术领域和国家仪式中折射出来。中国的＂大制作＂实际上是一种中国式的大风格,普遍存在于各个艺术领域,只不过程度不同、表现不同而已。苏联的大风格形成于国家实力居世界第二的年代,当今的中国同样处于这样的历史关头,特别需要冷静沉着,艺术风格同样如此。

简介：“折”，是杂剧文体中的一个重要概念。我们一般都会说，元杂剧是“四折一楔子”，每折唱同一宫调的一套曲子。然而“折”的意义与用法，最初并非如此。在杂剧的不同发展阶段，剧本中“折”的划分与使用也不尽相同。一、“折＂的来源与出现“折”在杂剧中的使用，最早见于元刊《古今杂剧》，但其曲一套并不标一折，标“折”的地方，通例如张国宾《薛仁贵》开场：