简介：我的工作室客厅里仅有一书一画．已经张挂了许多年了。书是好友张继大作六尺长条的《三国演义》的开篇词，既喜欢它的内容，透着豁达、豪迈和看透人情世事的睿智，更看重它的形式。好友书作古雅、大气，满纸散发着浓浓的书卷之气．

简介：引写意趣味入戏曲人物画,关良开其先河,响应者有之,惜大多难脱关良窠臼。引速写趣味入戏曲人物画,叶浅予开其先河,响应者有之,惜大多难出叶浅予阴影。黄晖画戏曲人物,以速写趣味入,以写意趣味出,初具个人面貌,自然可喜。关良和叶浅予都是戏迷,反映在作品中,两人都对某戏、某折、某一亮相的具体性极有兴趣。黄晖对戏曲好而不迷,戏曲人物不过是她依恋东方文化的载体,因此,剧目、曲目在她那里往往被泛化,出现了《生》系列、《旦》系列。甚至《苏三起

简介：

简介：当代画坛，画戏曲人物画的所谓画家可说多多，但凡能经得住时间推敲的真正艺术品又太少了。洗尽尘滓，如今仍彪炳画坛的只有“关良、韩羽、马得”三家。马是指，高马得先生。他是位非美术科班出身，但是极富个性的画家。读马得的戏曲人物画，若饮陈醪，意韵深藏，其味无穷。他在简淡的造形中，深含着哲理的思辨。没有文化底蕴的读者，很难说能够读出其哲思的精神与深刻的内涵。这一风格的形成，是他对文化的修持和乘性的发掘在循序渐进中厚积薄发的。这一形式到内容的风格形成，我们可从三个方面来加以探讨：

简介：中国传统绘画在华夏几千年古老文明的环境中孕育、产生和嬗变,并形成独特的以线条创造事物的美的表征,体现了中华民族的聪慧与创造力。从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎图案,到春秋战国时期青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹饰,无不是线的元素构成了多彩的世界。在绘画美学形成方面,东晋顾恺之的《论画》和南朝齐谢赫的《古画品录》,当是最早较为完备的画学文献,虽然他们都未直接论及＂线条＂的情况,但各自讨论的＂传神＂、＂骨法＂和＂气韵生动＂等美学问题。

简介：摘要：

简介：自2007年,笔者所供职的北京画院美术馆开始做＂20世纪中国美术大家系列展＂,8年间做了40余个展览,触碰到了30余位老艺术家。同时,美术馆也是当下艺术生态中的一个平台,故而接触到不少当今活跃的艺术家。几年下来,逐步产生了两点感悟,其一是以展览的方式思考,其二是＂一叶知秋＂,前者指以展览的思维方式进入研究,注重作品、文献的价值与阐释。后者强调以个案的方式入手,以举证的态度勾勒艺术的现象。而本文,

简介：梅兰芳搜集、保存的戏曲人物画数量较多,其中不乏名贵而罕见者。梅兰芳的戏曲人物画收藏,一方面来自家传,反映了他继承和坚守遗产的毅力;一方面来自他长期的主动搜求,反映了他对戏曲人物画价值的高度重视和深刻认识。梅兰芳搜集、保存戏曲人物画,实际上也经历了一个自觉意识越来越凸显的过程,这不能单纯看作个人嗜好或是为了自身技艺精进而不得不如此。

简介：於梅，1977年10月出生于湖南，祖籍广西灌阳。2004年毕业干广西艺术学院研究生班。并获硕士学位。2004年9月考取中央民族大学美术学院博士研究生。

简介：在中国绘画史的长河中,唐代是人物画发展的高峰,这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫,尤其是“以形写神”理论。远古时期,庖羲氏观象于天,取法于地,始作《易》八卦,被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论,这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础,为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

简介：[摘要]针对艺术家的工笔人物画个人风格形成问题，本文首先从工笔人物的表现语言和表现媒材方面分析认为，在创作实践中艺术家对于材料的实验以及绘画中的个性化表达方式直接影响到作品的内涵和深度，因此，其个人风格形成离不开个性化形式语言的探索和创造。其次，通过自身创作中绘画语言个性化因素进行反思认为，在创作过程中主动的融合新材料、新技术，制作特定的画面效果，服务自己的创作意图，赋予工笔人物画传统文化与当代文化新活力。[关键词]工笔人物画绘画语言风格化新材料一、风格化语言在当代艺术家绘画中的显现风格的本质是艺术家独创性与存在的标识和识别系统。无论是艺术大师还是普通的艺术创作者，没有个性化风格就不能称为独立的个体。南朝·梁·刘勰所著《文心雕龙》中指出，风格即人之礼法风貌；法国作家布封《论风格》提出“风格既是人本身”的观点。因此，艺术家个人风格的形成离不开对个性化形式语言的探索和创造。比如,以当代艺术家中个性化的语言为例，岳明君“傻笑的脸”、武明中的“玻璃人”等，这些绘画语言可以让观者短时间内留下深刻的印象。二、工笔人物画创作中风格化语言的自我摸索1.艺术题材的来源艺术题材的来源对风格化语言的形成具有很大的影响。中国绘画艺术最初主要为贵族服务，反映宫廷与官宦生活的题材。例如，唐代周昉的《簪花仕女图》。后来逐步扩展到相关领域。例如：文人画、历史画、宗教风俗画等，例如：明代仇英的文人画——《桃李园图》，南宋宫素然的历史画——《明妃出塞图》，都是描绘自己对社会生活的真实记录。时至今日，题材更加广泛，反映了不同时代社会时尚与生活风俗的变迁……

简介：近代国手黄宾虹,九十高龄曾在自己画作上留有这样的题句:"宋画刻划,元人空虚,千变万化,先由写实"。"论者谓,华新罗求脱太早,未免粗疏之诮。兹范华原意,以川蜀山水写之"。宾虹老人在总结前辈得失同时,也是在总结自己:"千变万化,先由写实"。不仅在中国,古今大家如此,在西方,从古希腊到20世纪,直到现代绘画先锋:毕加索、马蒂斯、康定

简介：

简介：上世纪80年代中期，他就读于南京师范大学美术系，师从尉天池、范扬、陈传席、徐培晨诸教授，并从刘国辉先生学习人物画，打下了坚实的传统基础。二十多年来，他笔耕不辍，在书法和中国画方面都颇有造诣，而最能代表他的便是以古代文人生活为题材的水墨人物画。

简介：“画以流美遍天下笔以传情盖世华”——这是广西著名书法家李雁赠予好友陈以忠的挽联，它精辟地评价画家陈以忠的一生艺术水平及成就。陈以忠擅绘国画人物画，在广西以至国内外皆负有盛名。他祖籍广东化州市，1940年4月生于广西靖西，后在南宁市长大。1964年7月毕业于广西艺术学院国画专业，曾师从岭南画派高手黄独峰教授、广西著名画家朱培钧教授和马万里等人，因而具有深厚的学术功底。

简介：画家王仁华孤独追梦，自写其心。没有如今小资的浮躁和膨胀，张扬与享受。始终相信情由心生，境由心造。正如她说：“愿灵魂和艺术一同宽容，进入天人合一的境界。”在其艺术实践中，王仁华把“大象无形”、“大音稀声”这种至高的美学境界，心手不相欺，一起融入自己生命，不断地磨合。用王仁华自己的话说，这并非是一个灵魂和一个美学概念的磨合。其作品是彼此灵魂的对话与互动。

简介：中国古代人物画长卷狭长的幅面形制、表现内容、构图原则和移动式的阅读方式决定着它具有很强的时间特征，也因之形成了其独特的“拟影像性”艺术特点。考察并比较中国古代人物画长卷在视觉程式、视觉修辞区隔单元、宏大场面的处理方法和“诗书画印”的协同关系对应于电影艺术在影像场面调度，影像“帧”、宏大场面的影像技巧和电影综合语言互补关系之间的类同性，可以初步总结出中国古代人物画长卷对电影镜语特色的借鉴价值。

简介：杨子勋中国美术家协会会最,黑龙江省美术家体会常务理事,黑龙江省美术家协会中国画艺委会副主任,黑龙江省中国画学会常务理事,黑龙江省艺术设计协会副会长,佳木斯市美术家协会主席。2002年至今任佳木斯大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师。1986年为毕业干哈尔滨师范大学美术教育专业,获文学学士学位。2014年作品《五月阳光之一》入选第十二届全国美展（中国画种）,2014年作品《在路上》入选第十二届全国美展（综合材料绘画画种）,2009年作品《阳光下》入选第十一届全国美展,2004年作品《田园重构》系列入选第十届全国美术作品展（浙江美术馆收藏）,

简介：今天很高兴，因为就在这里，我们的“浙派人物画”又一次得到了彰显和光大。作为“浙派人物画”，在我少年时期的心目中就是一座光辉而崇高的丰碑。比如：方增先先生、周昌谷先生、李震坚先生、顾生岳先生、宋忠元先生等老一代人物大师的众多精品力作，虽然几十年过去了，却仍然在我的脑海里历久弥新地印刻着，

简介：中国工笔人物画历史悠久，历经汉、魏晋、南北朝，到了唐宋时期发展到高峰，创造出多种笔法。线条从简约到充实，从初期的实用功能，发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路，一直传承至今。通过线描临摹，学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力，勾勒能力。“文人画”的兴起工笔人物画开始衰落，但随着社会的新发展，我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。