简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.

简介：戏剧作为社会意识形态之一,如同别的上层建筑一样,必然要随着经济基础的改变,而逐步发生相应的变化。辛亥革命之后,随着封建帝制被推翻,孕育和形成于封建社会并具有近千年发展史的戏曲艺术,也开始萌生了一种由古典艺术向现代艺术逐

简介：本文从美学的视角来对舞蹈身体语言进行解读,通过对民间舞"文本"所体现出的"结构"和现代舞"文本"所体现出的"解构"进行细读并加以分析后,对于民间舞和现代舞"文本"的"重构"提出了自己的认识.民间舞得以发展的根基是"族群认同",倡扬的是"人类文明".而现代舞则是在传统的根基上,"从文明回到自然",注重的不是"类",而是"人",舞蹈更侧重于表现独立的个体生命形态.

简介：文章针对近期的“谭卞之争”，从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创伤之路究竟怎么走？”问题的思考和认识，一，从观念艺术，“全声音”，视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二，从音乐批评标准的嬗递性，音乐标准的有无，音乐批评标准的三个参照系数视角论述了音乐批评的标准问题，三，从理想的角度，批出现代音乐创伤发展的四条出路：1、“多元化”的无规则，2、艺术和商业的融合；3、自由放飞的空间；4、音乐创作与音乐批评。

简介：当今社会生产生活中各行各业都离不开设计活动,而电脑绘画作为现代科学技术的产物,现已具有可靠的技术成果,无论是软件的辅助功能,还是数位板等设备的普及,都在不断完善,同时还对创作者、绘画者的技能技法提出了更高的要求。中国画作为我国精神与文化的物质体现,对电脑绘画的发展具有重要的影响及应用价值。本文通过分析比较中国画和电脑绘画,从二者的内容、技法、风格等方面浅析中国画对现代电脑绘画的应用启发。

简介：

简介：2016年5月20日晚,由八音组合带来的现代作品专场音乐会＂旋动乐音＂在沈阳音乐学院音乐厅奏响。八音组合由多位来自沈阳音乐学院民族器乐系的青年教师和优秀学生组成,包括青年教师、唢呐演奏家沈建晖,青年教师阮演奏家郭为、万苏,青年教师、二胡演奏家王琳、刘黎,青年教师、扬琴演奏家战威,青年教师、竹笛演奏家张科威,青年教师、古筝演奏家贾晓莉,硕士研究生徐贺。

简介：乔治·罗奇伯格与乔纳森·克雷默等美国富有声望的作曲家、音乐理论家针对美国20世纪七十年先锋创作思潮的热点问题进行了一场长达十余年的辩论,其对美国,乃至世界范围内的先锋与现代主义创作思潮产生了重要影响。

简介：杨青创作的笛子与交响乐队作品《苍》是近年来在笛子作品中最具影响力的现代作品之一,它在现代作曲技法的运用以及现代与传统的契合等方面都有着较为成功的笔触。文章阐述了该作品在现代音乐元素运用方面的个人理解以及它们在演奏作品中发挥的重要指导作用。

简介：在这次卡内基音乐厅举办的中国音乐节中上演了您的三首作品。在中国作曲家中，您的曲子在本届音乐节上演率最高。音乐节是如何请到您的？

简介：在民族乐器现代作品的创作中，常出现戏剧性冲突的段落，钢琴伴奏就肩负起了烘托气氛的任务，以其丰富的音乐表现力，使音乐形象描绘的更加清晰，乐思的构建更加完整，与主奏乐器协作共同完成一个更加立体的艺术作品。钢琴伴奏在民族乐器的发展中起着日益重要的作用，它不仅是协助主奏乐器共同完成乐曲，更是对音乐的艺术表现力的再次升华，笔者以《楚颂》和《如是》为例进行探究。

简介：在谋求中国现代音乐发展的道路上,曾有一批先辈为了开创音乐教育、学习借鉴西方音乐文化,付出了毕生的心血.其中一些人名声显赫,为后世所称道;另有一些人功虽成却名未就,一世的艰辛渐渐为后人所淡忘.中国现代专业音乐教育的拓荒者、原国立音乐院第二任院长、音乐家杨仲子先生大约就属于后者.

简介：自本世纪四十年代末先锋派出现以来,音乐艺术的各个领域都发生了前所未有的剧烈变革。这种变革,主要体现在音乐的创作技法、审美观念两个方面对传统不同程度的偏离或反动。在形形色色的技法体系和审美观念中,最偏激、影响最大的是整体序列法(totalserialism)和不定性音乐(imdeterminatemusic);二者于两个极其对立的端点上,分别集中地反映出了创作技法和审美观念的超前性。本文拟就这两种思潮展开讨论。

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

简介：传统文化在现代社会中意义的重现与开掘,是海峡两岸长期以来共同关注的议题,其中传统戏曲的现代化,两岸也都各自努力摸索实践了好一阵子。身为戏曲爱好者,笔者对于这个问题始终保持高度的关切,期间也曾尝试习作编过一些创新京剧,本文即以个人观察的心得及习作的体验为基础,通过实际剧作的分析,对于多年来的发展做一综述,同时更愿在戏曲现代化已蔚为风气之后,从中提出一些反省检讨与逆向思考。

简介：中国现代学术有两个显著的特征,且彼此间有一种内在的联系。第一,用西方具体学科的概念、方法来阐释中国的学术及其问题。这种研究之道叫做＂借别人的钥匙开自己的锁＂。第二,中国现代学术是一个持续地走向非传统之道的冒险历程。中国现代学术可以魏源之＂师夷长技以制夷＂为起点,迄严复大译西书始;尤其是关于体用之辨发表后,中国学者就开始了以西方思想作基础思考中国问题,以西学作规范研究中国学术的取向。这种研究策略基本上定型。

简介：尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

简介：

简介：歌剧作为舞台音乐的特殊性之一在于，其表演需要一个“舞台制作”环节。21世纪以来，歌剧的制作无论在手段还是观念上较之以往都发生了巨大的变化，许多导演不再束囿于“忠于原作”的信条，开始在“视域融合”这一潜在理念的支持下广泛试验全新的、个性化的甚至颠覆性的诠释方案，歌剧制作俨然已成为歌剧表演的重大“看点”。本文梳理了对经典歌剧采用“现代制作”的四种代表性方式（抽象化、现代化、本土化、简约化），并以若干实例举证并剖析了“现代制作”背后的人格声音与心理诉求。

简介：本文通过解读韩宝强先生所著《音的历程——现代音乐声学导论》，全面介绍了该书的真知灼见及其价值。