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  • 简介:<正>音乐内涵的社会历史分析在完成对音乐本体的艺术结构分析之后,让我们进入对音乐内涵的社会历史分析。一部比较严肃、深刻的音乐作品在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面,总是潜藏着某种精神内涵。对于一般的音乐听众来说,或许不一定要求深入到这个层次,但是,对于音乐学家来说,却是绝对必须的。它应该是音乐学分析的重要组成部分。对于这种精神内涵,我认为只有从社会、历史的角度进行考察,才能真正揭示它的本质。从一定程度上讲,前奏曲与终曲比较集中地概括和体现了整部歌剧精神内涵的基本性质:从对人生、幸福、爱情的强烈追求和渴望,经过一个完满痛苦的过程,最后达到对这一切欲望的舍弃,从而

  • 标签: 瓦格纳 特里斯坦 音乐学分析 歌剧 音乐作品 音乐本体
  • 简介:文章以民族志的研究方法,以民族音乐学的观念,以第一手材料陈述和阐释了吕家河民歌与该村所处地域文化历史互为建构的关系.表明作为一种文化范式的民歌,如何在社会历史的发展过程中,通过当地住民的日常生活编织着本土文化之网.

  • 标签: 民歌 吕家河 地域文化 口传文本 文化建构 音乐民族志
  • 简介:旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路,对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

  • 标签: 《猜调》 音乐分析 音乐创作 民族性 现代性 陈怡
  • 简介:对音乐分析的美学研究——并以“[BrahmsSymphonyNo.1]何以给人美的感受、理解与判断”为个案韩钟恩导言音乐研究由于研究者从各自不同的研究目的出发,运用不同的方法,针对不同的侧面,并把音乐研究也作为一个对象进行分类取域,因而,音乐作为一个...

  • 标签: 音乐分析 符号系统 SYMPHONY 音乐作品 美学研究 音乐本体
  • 简介:在调性音乐创作向无调性音乐创作的巨大跨越中,“新维也纳乐派”的主要实践者之一——安东·韦伯恩有着重要而独特的地位。本文通过对其《弦乐四重奏五章》OP.5第四乐章的分析,揭示出乐章创作的结构特征,为无调性音乐创作的结构方面提供了一个有趣而具体的参考实证。

  • 标签: 韦伯恩 集合 结构
  • 简介:<正>音高——音乐的首要参数,许多世纪以来,在数十代作曲家手中,以不同的组织形式构成了人类音乐宝库中众多风格的不朽篇章。数百年来,音高关系体系几经沧桑。因而,无论是理论家、作曲家甚至演奏家、演唱家,对于作为音高组织手段的和声技法都极为重视。事实上,要从根本上认识一首作品,如果不搞清其音高关系体系,几乎是不可能的。二十世纪音乐是音乐理论界研究的一个重要领域。二十世纪和声反映了二十世纪音乐的音高关系,而成了音乐

  • 标签: 二十世纪音乐 作品 理论与方法 分析方法 逻辑原理 和声技法
  • 简介:G·利盖蒂(GyorgyLigeti,1923~)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲.这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人"耳"不暇接.然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计.本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的.

  • 标签: 利盖蒂 大提琴协奏曲 音色 节奏 一体化结构
  • 简介:本文仅就拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》的旋律外形、主导音程、核心音调以及高潮形成的旋律材料运用几个方面揭示其独特性和层次性,进而说明它和演奏之间的相关性.笔者认为,就其旋律外形和音乐形象来看,三个乐章分别表现了不同的音乐形象,存在着不同的个性;从旋律构成的各个因素(音程、音调、音型)的相互关系出发,又可以说具有'细节特征上的同一性,和旋律结构上的统一性'特点.就其后者而言,正是由于细节(音程、音调、音型)的同一,从而达到三个乐章音乐内容和结构上的统一.演奏者除了在练习中能熟练地弹奏作品中所包含的各种技巧以外,还应该抱着辩证的态度从宏观和微观的不同侧面去分析和演绎它,才称得上是音乐作品真正完整意义上的听觉再现.

  • 标签: 拉威尔 小奏鸣曲 旋律分析 钢琴演奏
  • 简介:我曾经保存过一本抗战初期出版的《大众歌声》,记得封面是兰色,右上角三个放声歌唱的半身人像和占有半页纸的“大众歌声”四字书名,都是用线条粗犷的木刻制版。翻过来的封里,则是一行用钢笔临时画的五线谱,写有三小节曲调,曲调下方是相应的歌词:“前进.中国的青年.”;再右下方,便是笔势豪放的三个字签名:“冼星海”。

  • 标签: 翻过来 放声歌唱 抗战初期 结构设计 冼星海 一本
  • 简介:本文从主题的构成、衍生和发展等各个方面详细论述了作品的结构过程,剖析了整部作品的曲式及调性布局特点,最后概括了贯穿作品的两条线索,即和声的高度紧张→高度协和,旋律的十二音化→五声化。

  • 标签: 边缘曲式结构 调性布局 两条发展线索
  • 简介:作者通过设计的三份难度不同的试卷。对同一批受测对象进行四次有目的、有计划的测试,将所得数据进行分析、比较.依据它们之间的难度系数、区分度指数,将所得数据与“减量重组”前的试卷测试数据进行比较、分析、研究,形成有关试题客量方面的数据。来探讨《听写》课程考试质量方面的问题。

  • 标签: 听写课程 考试质量 难度系数 区分度指数 试卷容量
  • 简介:“起承转台”,是音乐作品中常用的一种逻辑化结构形式。罗忠镕于2005年秋天完成的新室内乐作品《送别》,其形式简朴而曲风高雅,手法凝练而内涵深刻。全曲的结构与诗歌的起承转合句法关系相应,不仅在局部层次上表现出典型的起承转合,在整体上也因为“歌-歌-乐-歌”的安排而呈现出起承转合的布局,从而使作品的结构形成了起承转台关系的逻辑化递归,既反映出唱词内容对音乐形式的影响,也体现出音乐结构的逻辑一致性。

  • 标签: 罗忠镕 曲式结构 起承转合 逻辑递归
  • 简介:这部套曲是展示廖先生独创的、多年的研究成果--综合调式的范例作品.这部作品突现出将西洋传统作曲技法与中国传统音乐思维相结合的综合技术,不仅给创作注入了新的动力,而且这些探索及尝试给我们一定的启发.本文就作品的整体布局、曲式结构等方面的突破性处理进行分析.

  • 标签: 廖胜京 中国节令风情 传统音乐思维综合 作曲技术创新 变化再现 多部性结构
  • 简介:《曲式与作品分析》课程的自身特点与教学需要,使之比一般课程更具使用多媒体课件的必要性,也使它的多媒体课件需要采用一些特定的设计。文章介绍了武汉音乐学院作曲系理论教研室曲式教研组在《曲式与作品分析》课程多媒体课件教学方面所做的一些实践与研究工作。

  • 标签: 曲式 作品分析 多媒体课件 教学手段
  • 简介:音乐是蕴涵浓郁艺术趣味,闪烁鲜明时代光芒,深受少年儿童欢迎的一门课程。要学好音乐,首先应该对音乐的一般常识有所了解。其次才能激发出学生的艺术火花,提高学生的审美能力,进而推进素质教育,以适应社会发展的新形势。国家教育部决定进行以课程改革为核心的教育改革,而教材改革是课程改革系统工程的重要组

  • 标签: 农村中小学 中小学音乐 教材改革 音乐课 双基 音乐教学