简介:当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。
简介:数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。
简介:目前,音乐院校同我国其它院校一样,已不再局限于“传道、授业、解惑”,而是集知识传播、知识创造、知识应用三大基本功能于一身的大学。这样的大学培养出来的学生,应该是适应21世纪发展需要,德、智、体、美全面发展的,素质高、能力强、并有创造性思维和奉献精神的复合型人才,他们将是新世纪
简介:随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。
简介:上世纪80年代对于中国流行音乐来说是一段值得重温和品读的时光,在思想上经历了真理标准问题的大讨论、在音乐创作上经历了革命歌曲《唱支山歌给党听》、群众歌曲《学习雷锋好榜样》等歌颂祖国、歌颂党等题材为主的歌曲之后,迎来了以人道主义、主体性为理论依据,反映人的觉醒、人性复归、强调个体的一系列文艺作品,那些从“动乱”中走来、在“动乱”中成长起来的音乐家们,希望运用独特的方法去表现纷繁杂乱的历史和现实,也宣泄内心深埋的曾经无比压抑的情绪。
简介:摘要:乐器改革是现代民族乐队发展的瓶颈,民族乐器的不完善直接导致了乐队功能的缺陷和表现力的缺失,这其中包括低音乐器的最终定型,所有乐器形制的定型,所有声部间的融洽协调等。我国的民族乐器改革始于上世纪初,四川音乐学院在这方面走在全国的前列,形成了一批乐器改革的成果。
简介:兴趣爱好是音乐学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,学习音乐,享受音乐,运用音乐,用音乐美化人生的前提。学生失去了学习音乐的兴趣,也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。过去由于重视音乐理论的系统性,忽略学生学习音乐过程中的心灵感受,甚至有许多当今教师仍然不求进取,还采用“填鸭式”老教法“依葫芦画瓢”,进行满堂灌教学,没有创新,使教学索然无味,使学生产生喜爱音乐却不喜欢音乐课的心理状态,更谈不上让学生积极主动地参与音乐学习实践活动。所以,音乐教师必须转变教学观念,才能适应社会的发展,
简介:文章紧密围绕国家《幼儿园教育指导纲要》中对幼儿艺术教育的指导要点,将音乐剧角色训练模式引入到幼儿歌唱活动中去,以期对幼儿歌唱活动教学改革做出一些积极的思考和探索。
简介:时白林先生是著名的黄梅戏作曲家。50多年来他创作有《天仙配》、《孟姜女》、《雷雨》等几十部优秀黄梅戏音乐,堪称大手笔、大境界之作。本文着重对他在音乐创作上不懈地创新求变、善于将戏曲传统思维与现代音乐观念有机融合、创作与评论并举三个方面进行评析。
简介:随着新课程教育理念的提出,在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识,在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养,以便让学生更好的理解舞蹈的魅力,取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养.以便取得较好的教育教学效果。
简介:从戏曲音乐在中国的发展轨迹上看,它在不同的历史时期都体现出了其勇于探索的创新精神。通过对电子音乐与京剧结合的音乐作品分析,从技术层面探究电子音乐与京剧音乐相结合的可能性,以全新的视角来丰富、发展民族艺术,在数字化时代的今天,音乐科技为戏曲音乐提供了一个崭新的平台,国粹艺术也将会借助音乐科技绽放出更加绚丽的光彩。
简介:践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.
简介:湖南花鼓戏源于湖南的民间歌舞、山歌、船工号子、地花鼓以及说唱艺术。由于剧种形成年代不长,除有本剧种的声腔外,在做、吟、打、过场音乐等方面,基本上是借鉴了湘剧的程式和曲牌。在音乐方面,从建立新中国以来,以湖南省花鼓戏剧院开创的“省花路子”音乐体系为代表,创作了很多脍炙人口、喜闻乐见的花鼓戏音乐,推动了花鼓戏的音乐革命,并得到了领导、专家、老师、同行和人民群众的肯定和赞扬。
简介:孙书筠(1922-2011)是20世纪中后期京韵大鼓艺术的重要代表性人物之一。不久前,在她离世一周年之际,业界为她举行了隆重的纪念活动,这从一个侧面显示了她的艺术影响力,也从一个角度说明着她有值得历史记取的某些东西。
简介:2月21日,在北京西城区新街口街道社区服务中心,隆重举行由北京票友联谊会主办的第二届“三贴近”鼓曲创新有奖征文颁奖活动,
简介:近年来,我国在积极进行人才培养的过程中,对素质教育的重要性产生了深刻的认知,在这种情况下,中学音乐教学的重要性突显出来。本文首先对创新教学与音乐教学之间的关系展开了全面分析,并对现阶段我国中学音乐教学对学生创新能力培养中的不足展开了探讨,在有针对性的提出解决意见的基础上,对应用音乐欣赏教学培养中学生创新能力应注意的问题进行了分析,希望对我国中学生综合素质的提升奠定良好的基础。
简介:大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。
简介:索科洛夫(Sokolov)多年没出CD了,这次见到DG公司于2015年出版发行《索科洛夫在萨尔茨堡独奏会》(唱片号:002894794342)的最新CD,真是喜出望外,太难得了!这场音乐会是2008年7月30日举行的,作为一款现场录音的CD,竟然到2015年才跟大家见面,如此难以面世,这不得不从索科洛夫其人处世说起。
简介:音乐是一门实践性很强的艺术,无论是创作、表演或者欣赏,在教学过程中都能使学生的创新能力得到很好的锻炼。音乐教育的主要目的,就是为了启发和培养学生的想象力和创造力。通过演唱、演奏形式,培养学生学习音乐的兴趣,激发他们的学习热情和积极性。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程,它具有唤醒、联系和整合人格的力量,它通过对人的审美能力、
简介:2016年9月24日,"创新、变革、发展"2016艺术教育行业高峰论坛在石家庄举行,中国乐器协会常务副理事长曾泽民、秘书长陈晋武、中国乐器协会琴行分会会长黄茂强,以及艺教机构、琴行经营者、资本及互联网行业知名人士、媒体记者等共300余位嘉宾出席了会议。
人文视角下古筝演奏技法的传承与创新
高职影视动画专业数字绘画课程教学模式的市场化改革探索
从音乐院校教学改革谈图书馆对人才培养的作用
耶鲁音乐开放课程对我国体育院校音乐课程改革的启示
改革开放四十年,再听“西北风”吹黄土坡——品读《黄土高坡》
励精图治 任重道远——四川音乐学院民族乐器改革的历史及展望
培养学生学习兴趣 提高音乐教学质量——新课程改革尝试点滴
引入音乐剧角色训练模式--幼儿园歌唱活动教学改革初探
传统的创新 创新的传统——祝贺黄梅戏音乐家时白林先生80华诞暨从艺58周年
基于大学舞蹈教学中舞蹈意识的创新培养研究
论戏曲音乐在科技时代的探索及创新
贵在探索创新——朱践耳的钢琴创作简析
湖南花鼓戏打击乐编配与创新初探
孙书筠对京韵大鼓的创新与发展
“三贴近”鼓曲创新有奖征文颁奖活动在京举行
略谈中学音乐教学中学生创新能力的培养
综合性大学音乐教学模式的创新性研究
索科洛夫——传统与创新绝妙结合的钢琴巨人
浅谈音乐教育中学生创新能力的培养
“创新、变革、发展”——2016艺术教育行业高峰论坛举行