简介：博采众长,撷各家之英华我校的舞蹈教育始终注重向各门类艺术汲取营养,不断探寻舞蹈艺术更高的审美价值。从陈伦老师给我们留下的这些历史片段中,可以看到从建校之初我们就倾心向本民族的文化学习。

简介：[附注]:所有动作组合均系从右脚开始,然后从左脚开始,不再一一注略。扶把练习1、Grandplie,两次,一、二、四、五位,每次均为4/4。2、Battementstendus和battements

简介：本文以地理学、传播学为理论支点，以“中原文化对敦煌艺术的影响”为切入点，试图以早期（主要是北魏和西魏时期）龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟为中原风格的代表，向敦煌（主要以莫高窟为代表）的涟漪渗透现象作为具体实例，从图象学视角考量中国飞天艺术的身体语言之间的发散与兼融，进而分析中国石窟艺术（飞天艺术）的总体风格及平均审美趣味。

简介：近承澳门舞蹈协会之邀，嘱写有关广东、澳门两地舞蹈交流的文章。抚今追昔，我既参与了两地半个世纪舞蹈交流的往迹，亦见证了澳门事业长足发展的过程，故欣然应允把任务接了下来。澳门与广东本是一家人。早在16世纪，澳门尚是未开发的荒岛，隶属广东香山县(今中山市)管辖。1535年(明嘉靖14年)，葡人涉足澳门。1553年，葡人通过贿赂当时的广东地方官员而取得商船泊口、入据澳门之便，到1840年鸦片战争之后，葡人效法英国以武力夺取香港之举，驱逐清朝驻澳门官员和海关人员，占领整个澳门半岛。尔后，

简介：奇纳·费尔南德斯（CianeFernandes）曾以《重复与变化的美学》为题来揭示鲍希舞蹈剧场的美学特征，无疑是十分中肯的。显然，皮娜·鲍希直露她对“重复”的偏爱。从《春之祭》到《蓝胡子》、《穆勒咖啡屋》，这种编舞技法被用到了极致。人遇恐惧，身体一次次地抽搐，让人感到精疲力竭……人间憎恨，一次次地握手拥抱，一次次地倒地又一次次地站起，让人感到虚伪至极……

简介：我在完成《芭蕾女神——乌兰诺娃》一书后，又翻译了英、俄文的《玛列茨卡娅自传》。为了能使青年舞者们更集中、全面、公正地理解这位二十世纪芭蕾舞后的艺术和人格魅力，我正在参考上十种外文资料。仍用编著方式撰写成书。全书有30万字以上，出版尚需一段时间。现应《舞蹈研究》编辑部之约，先将其中若干精彩篇章在刊物上按期选载。供读者们参阅赐教。

简介：普列谢茨卡娅一直认为，从她的本性来说，自己天生是个舞蹈演员。因此，虽然她脑海里对芭蕾创作经常充满各种幻想和意念，可是她从不燃情于创作，或是勉强涉足于编舞。她的编导芭蕾作品，完全是出于偶然的机遇。例如她在赴捷克访问演出时，曾把德沃夏克的《旋律》编成芭蕾演出，因为当时她感到需要跳一点斯拉夫风味的舞蹈，但周围没有编舞家，所以普列谢茨卡娅就自己干起来了，《旋律》没有成为芭蕾巨作；但也不比一般的芭蕾作品差——观众看后都热烈鼓掌。

简介：一谈起玛娅·普列谢茨卡娅，我们就会想到：一双羚羊般的大眼睛，一种完全特别的、只有她才有的气质，当她转动头部，或是听到什么不以为然的东西，就伸长

简介：西方现代舞传入中国,如果从20世纪初裕容龄算起已经有一百多年了,即使从吴晓邦以公共文化形式将现代舞带入中国的1931年算起,中国现代舞也已有80年的历史,然而由于中国现当代独特的政治经济文化环境等因素,现代舞在很长一段时间内的存在状态只能用不绝如缕来描述。但这种情况在20世纪60年代前后的台湾地区现代化改革、香港地区20世纪70年代开始的高速发展以及20世纪80年代以来的大陆现代化建设全面进行的历史背景中大大改变,现代舞也因此在中国成为表达人们的现代经验、反思文化和舞蹈传统、构建人们现代审美经验的重要艺术形式。但大陆、台湾、香港不同的文化背景和现代化进程也决定了现代舞在这三个地区的发展中形成了自己独特的文化精神。本文将以此为研究对象,考察两岸三地现代舞所形成的相互联系又各不相同的文化特点。

简介：柴可夫斯基的抒情芭蕾《天鹅湖》，在普列谢茨卡娅一生中起着决定性的作用，这个舞剧玛娅一共跳了800多遍，从1947年直至1977年，整整跳了30年，对芭蕾舞演员来说，三十年也许就是整个艺术人生。