简介：摘要：本文对于梨膏糖和“小热昏”这一具有特色的说唱艺术进行分析，对于其艺术流变的发展进行阐述，以及探究梨膏糖的制作由来与“小热昏”的唱作形式，其理论意义和实践价值，形成当前“小热昏”艺术在新时期发展的思考。

简介：摘要：鄂伦春族传统说唱文化作为非物质文化的重要组成部分，对其内涵与外延的研究也随之不断深入。本文论证分析了鄂伦春传统说唱艺术研究的内容与意义，旨在抛砖引玉，引起业界对于鄂伦春传统说唱艺术的更多关注，并希望在现今多元文化发展的态势之下，就如何更好地传承、保护、研究我国少数民族原生态歌唱文化这一课题引发更多地思索。

简介：摘要：达斡尔族“乌钦”是国家级非遗“乌钦”的重要组成部分，其风格独具特色，成为标志性民歌。文章在对达斡尔族“乌钦”深入调查基础上，就其传承与保护中由于“城镇化”进程造成的时代挑战和生存困境等问题加以梳理和研究，并提出相应的优化方案。作者认为，活态传承与自我革新、产业转化与旅游产品开发、培育公众文化自觉是改善达斡尔族“乌钦”传承与保护困境的未来之路。

简介：摘要：鄂伦春族说唱艺术、民族精神、哲学思想、美学内涵及文化传统为一体，是口传心授的鄂伦春族文化精髓，承载着民族文化认同功能，也是人类生态文明反思的启示录。鄂伦春族古代文化史料记载甚微，音乐文化更是未见记载。从鄂伦春族世代流传的说唱艺术中的鄂伦春族社会发展研究的角度出发，探讨鄂伦春艺术的文化发展路径。

简介：摘要：鄂伦春族传统说唱艺术是反映的传统文化艺术瑰宝。鄂伦春族传统说唱艺术是用方言演绎的特色浓郁的音乐形式，蕴含人文意识，民俗民风等文化意蕴，是传统文化的重要部分。然而随着历史的变迁，时代的发展，鄂伦春族传统说唱艺术保护传承条件缺失，鄂伦春族传统说唱艺术的传承发展令人堪忧。本文对鄂伦春族传统说唱艺术的原生态文化特质进行分析研究，探索鄂伦春族传统说唱艺术的有效保护传承方式，以促进鄂伦春族传统说唱艺术的传承发展。

简介：    摘要: 民族文化是一个民族的灵魂，也是一个民族存在的根基。达斡尔族在特殊的地理环境和社会历史条件下，孕育了丰富多彩的民族文化。随着社会经济的发展，这些民族文化却逐渐面临消亡，因而传承与保护民族文化成为当今时代必不可少的任务。本文基于口头说唱艺术对达斡尔族社会及文化嬗变进行研究，为达斡尔族社会及文化的发展提供更加丰富的内容与经验。

简介：摘要：“摩苏昆”是鄂伦春族民间文艺中的说唱，是鄂伦春人引以为豪的名片。很多学者从民族音乐学、人类学、民俗学的角度对说唱中的“说”进行解释、考察和论证，成果颇丰。然而“摩苏昆”是既有散文叙述，又有韵文咏唱的表演艺术，“摩苏昆”中的唱，在不同的地区的流布有明显的不同又极其相似，本文通过对田野资料记录的“摩苏昆”曲调进行分析，从唱的角度探索“摩苏昆”在动态的文化生态语境下，呈现多元化的艺术魅力。

简介：摘要：鄂伦春族是世居我国北方地区的古老渔猎民族之一，人口虽少却拥有十分丰富的口头文学资源。鄂伦春“摩苏昆”产生于初民时代，具有鲜活的文化魅力、完整的结构体系，因此能够映射出鄂伦春族传统的文化道德思想，同时保持了代际教化功能。然而在当前新时代多元文化相互冲击碰撞的现实面前，鄂伦春族“摩苏昆”传承发展面临着诸多难题。因此必须采取相应的传承对策措施，以适应“摩苏昆”和鄂伦春族文化传承的现实需要。

简介：摘要：口头说唱艺术在旅游开发中被广泛应用，不仅丰富了旅游活动自身的文化内涵，而且对达斡尔族口头说唱的传承、发展和创新都具有十分重要的意义。从典仪到展示、从“娱神”到“娱客”、从实用到艺术鉴赏和传播、从自我表达到参与体验，达斡尔族口头说唱在旅游开发中逐渐构建了新的文化性情。

简介：摘要:随着目前科技发展而带动娱乐产业的更新换代，中国流行音乐市场迅速崛起，成为了现在中国社会上的主流音乐风格。而当代的青年人对于中国传统音乐的艺术形式了解度则远低于流行音乐，可见其形势之严峻，这对于中国传统民族音乐的发展是十分不利的。但是中国传统音乐是独属于中国的音乐文化，作为新时代的中国青年，我们有责任和义务去弘扬、宣传中国传统的民族音乐，去保护独属于中国的音乐文化符号。本文将以东北地区的“二人转”艺术为例，进一步阐述中国民间音乐的现状及提出一些科学的解决方案与对策。

简介：摘要：新课改背景下，初中音乐课的开展受到了广泛关注，上好说唱音乐欣赏课有助于学生缓解学习压力、陶冶情操，促进学生综合发展。为此，在开展初中说唱音乐欣赏课教学的时候，教师需要立足于《音乐课程标准》，结合学生学习实际，明确教学目的、深入研讨教材内容、科学选择教学方式，从而妥善处理好说唱音乐欣赏和当下流行音乐的关系，增添课堂趣味性，提高教学实效。

简介：【摘要】说唱游戏是通过对传统童谣的再创编，采用有韵律有节奏地说说唱唱，玩玩，边说边唱，陶醉于说唱玩一体的游戏活动。本文通过童谣对于幼儿的语言发展的作用与意义，教师准确地把握学前儿童语言学习和发展核心经验的内涵及其发展规律，对童谣说唱做了探究和研讨，从说唱游戏的内容设计进行了改编和创新，并从丰富实施途径、改进实施方法两方面开展游戏活动。有利于提升说唱游戏的内容、方法和活动过程中师幼互动对儿童语言发展的适宜性，从而提高语言教育活动的质量。

简介：[摘 要] 为深度践行“五育并举”，加强美育学科建设，是构建具有中国特色美育理论的需要，是培养美育理论和实践优秀人才的需要，是培育德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的需要。音乐与美术跨学科融合通过“诵”“唱”“画”进行融合研究，深度学习地域文化、提升审美素养、增强情感认同和文化自信。

简介：摘要：少数民族说唱音乐不仅是我国传统音乐的重要组成部分，而且也是中华文化的重要构成内容，因此保护传承少数民族说唱音乐口传文化具有重要的意义。主要从政策层面、观念层面、技术层面、体制层面探讨了少数民族口传文化保护传承的对策。

简介：摘要：公共艺术作为众多艺术形式当中的一种，其凭借公共性、开放性等特点在城市建设和文化精神传递中发挥着重要作用，尤其是不同时期的公共艺术创作都基于当时的社会背景和历史，能够体现当时的社会状态和精神风貌，成为时代精神的艺术载体。本文对公共艺术的概念和特征进行了简单分析，并选取我国较为著名的三个公共艺术作品进行简单赏析，明确其中所蕴含的文化价值，并进一步提出公共艺术更好地发挥时代精神载体作用的具体发展策略，以促进我国公共艺术水平的提高。

简介：摘要：室内设计是将艺术与技术相互融合，在对室内设计艺术与建筑艺术进行深入分析以及处理的基础之上，不仅不能忽视技术对于美的限制，也不能一味地追求工业美，要将艺术与技术相统一，不断探索结构的不同装饰与修饰的元素，积极发现新材料与新技术的统一。

简介：摘要：随着我国数字化的发展，我国很多行业都受到了数字化带来的影响。信息技术飞速发展的今天，数字艺术的应用越来越普及化，而数字艺术作为现代艺术的新的体现方式，对现代艺术设计的表现手法和思维方式都有着重大的影响，在我国艺术设计中，数字艺术将是未来艺术设计发展的大势所趋。传统的艺术设计慢慢向数字艺术转型发展，来适应时代的发展需求。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：数字媒体的发展为人们创造了一个融合性和交互性的数字虚拟平台。采用互动性方式，能从多个层级来对数字媒体进行创新。近年来，随着虚拟现实技术的发展和数字媒体的运用，数字媒体创新以更自然的方式呈现出来，特别是人与人之间的沟通和交流，以情感化以及个性化的方式发展，从而提高了虚拟现实环境的表现力和感染力，因此，新时期数字媒体的发展对于交互方式的创新有着非常重要的意义。