简介：邵宏教授著的是半个世纪以来中国在西方美术史学研究方面的经典之作.它在研究美术史的变化特征及其原因时介绍了循环论、进化论的螺旋论,很值得设计界借鉴.

简介：一、国际工业设计协会联合会在1980年举行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义是:就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰的品质和资格,叫做工业设计。根据具体情况工业设计师应在上述的工业设计的全部或其中几个方面进行工作,当需要工业设计对包

简介：作为视觉设计的重要领域，现代广告已经发生了天翻地覆的变化，特别是在媒体方面。在近二十年的时间里，电视等时间媒体的飞速发展改变了整个世界，而电视广告创意设计无疑已成为广告设计教学的重要内容。本文围绕这一话题，结合自己在广告教学中的一些体会，就电视广告设计的展开、广告文案与视觉画面设计的关系，广告的商品诉求与情感诉求等等问题，阐述了自己的一些观点，供大家参考。

简介：色彩是油画艺术中的核心和灵魂，是最具感染力的绘画语言；而视觉艺术是人的主观意识的表露，带有更浓重的装饰风格和文化意义。色彩的自由性、随意性、主观性和表现性是油画艺术中最重要的一部分，同样，对设计艺术而言，强调了和谐的比例和颜色所能展示的多种可能。

简介：1.刀法是篆刻艺术最基本的表现技法篆刻,顾名思义,即以刀刻篆。刀法是篆刻最基本的表现技法,这是在强调用刀的重要性。前人曾提出“三分篆,七分刻”的说法,并非没有道理。篆法、章法决定的是线条的方向、位置、大概形态,刀法的任务不仅仅是把

简介：艺术形式的确立．是中国画家个人风格的标识样式．是画家长期探索和积累中自然形成的．与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术．在漫长的历史发展中．艺术形式和艺术观念总是伴随着前进，而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此，中国画家在自我完善艺术风格的过程中．始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。

简介：随着互联网传播媒介的发展,西方优秀的景观作品资讯在网络上快速涌现和更新,为国内的景观设计师们带来了丰富的借鉴案例,从一个侧面促进了设计手法的多样化,然而,大量出现的形式模仿作品,也反映出景观设计师们面对外来作品,难以完整解读而导致的尴尬与焦虑。

简介：20世纪中期，经济的迅速发展极大地刺激了设计的发展。此时影响并引导世界招贴主流方向的分别是20世纪40年代在西欧瑞士，美国纽约形成的一种平面设计风格——国际主义平面设计风格和以波兰社会主义国家为代表的观念形象设计风格。观念形象设计是二战后平面设计的另一重要发展方向。

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：民间美术作品作为民间文化观念的物化形式,显示了它作为一种审美形式的特殊性.这种特殊性既表现在民间美术作品的内在结构中,同时又表现在诸多的感性形态中.中国民间文化观念以及它那种不同于一般审美意识的内在特性,都对民间美术造型的语义结构形成了一定的规约,这种规约也正是民间美术审美特征的内在根源.民间美术作为民间文化观念活动的结果存在,体现了民间文化观念的强大作用力,以及文化观念的传承性、稳定性.这种传承性、稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化,使广大民众的艺术表现和审美趣味有着较大的趋同性.就艺术创作的一般规律来看,恒定的艺术创作观念,导致了特定的审美创造选择,并保持了稳定持久的题材、形式、

简介：学习绘画艺术：静物写生是一项必修的课程，也是一项非常重要的基本功。通过静物写生的实践，可以全面深入地研究绘画艺术中内含的诸因素(构思、构图、空间透视、质感、量感、色彩、情调、技法)

简介：波普艺术后，抽象表现主义的兴起倾向于把批评的注意力集中在美国，尤其是纽约画派，并以之为当代艺术实验的主要焦点。到２０世纪６０年代，特别是英美批评家中早已盛行一种识见，即旧有的巴黎画派处于一种终端衰落状态。法国的批评家和博物馆馆长们也清楚这种感觉。他们...

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。

简介：什么是观念?观念是一代人认同的理想,生活方式和价值传达。50年代的人曾为了青春理想上山下乡,插队落户,60年代的人则在聆听主席的教导和参与宣传号召,70年代的人则懵懂地看着周遭,在嬉戏和玩耍中旁观着历史的迈进……观念在演义,在变异,在延伸……观念性油画的价值在于它的精神性即观念意义的追求,这种追求大多具有一种社会现实的针对性,因而也常常是反讽的、批判性的。观念性油画有对油画性解构的一面,以及它对综合材料的贴近,使它逐渐淡出严格意义的油画范围,画家可以把油画性与观念的追求统一起来,但这种追求很难两全。中国油画自"’85新潮"以来人们潜意识的人文精神,直面现实的精神无不体现出画家的人生态度,理想和价值,这样的表达视为中国油画的观念性追求。

简介：云雷纹在中国古典视觉文化中如同一个文化基因，穿梭于史前陶器、商周青铜器、宋代博古图、明清器物博古仿古拟古风尚等多次文化复兴的运动中，是活跃而又持重的装饰元素，本文试图以此纹样作为经线，分析北宋的儒家文化构成中特殊的历史细节，丰富这一时期金石领域的认知。文章主要通过对北宋古器物学的著作《考古图》、《宣和博古图》、《东观馀论》等文献内容与图像的考量，揭示云雷纹的内涵及其礼学指向。

简介：黄宾虹是一位集绘画、书法、诗词、金石篆刻、文字学、考古学等众才于一身的大家，他崇求“金石书法汇绘事”，并于三代金文如孟鼎、费钟多有研习，尤精先秦六国古玺文字的考订及肖形“图腾”研究．并孜孜石乞舌乞于“籀篆笔法递变各端”。他强调绘画笔法通书法：

简介：一、考前的基本情况中国各美术院校的考生所学习和练习的绘画基础内容和方法大都是一致的。原因有三个,一是我们各种类别的美术学校录取学生的标准,从造型、色彩到构成图式均相同。尽管考生在考取学校之后,自身审美取向及教师的授课会更注重个性的追求和多样化,但考试标准是以模仿自然、再现自然的方法为基础而制定的。

简介：西方美术进入中国，大大丰富了中国写意人物画的绘画语言，如何固守中国的传统笔墨语言，吸纳西方的艺术语言来丰富张扬具有中国文化内核的写意人物画的绘画语言，是当今人物画家研究的课题。西方美术教育体系进入院校，无论是审美取向还是观察方法都与中国传统绘画产生了巨大差异。中国人物画在这个环境下产生了巨大变化。素描介入中国人物画，画家的观察方法、绘画语言均与传统产生差异。如果说50、60后画家的笔墨语言相对纯粹，那么70后的画家显然是觉得传统笔墨已不能满足绘画语言的表现形式，于是水墨人物画概念的提出显然是对当下表现对象的丰富性和复杂性的传统笔墨概念松了绑。

简介：绘画作品和绘画观念是相互吻合的,有什么样的绘画观念就有什么样的绘画作品.而在印象派画家中,观念与作品的变化显得尤为突出.本文以前期印象派、印象派以及后期印象派的作品为例,进而阐述其观念与作品之间的相应变化及其给我们的启示.

简介："观念艺术"诞生于20世纪60年代。其首要的表达形式十分与众不同:文件夹、表格、信函、数字、地图、词典词条、口头和书面的行动指南等。在当时,纪实摄影、绢丝网印刷、复印、打字机、霓虹灯和工业系列产品都被作为作业材料。"观念艺术家们"使用科技通信手段,例如电子邮件、电传、电脑,用文本、幻灯片和手稿表达自我,并对他们的可变对象施加了时间和自然的影响。汉斯·哈克在1963—1965年制造了一