简介：花鼓灯是一种集灯歌、舞蹈、锣鼓与后场小戏于一体,主要流传于淮河流域的综合性的民间艺术形式。花鼓灯艺术在形成和发展过程中,与很多流传在淮河两岸的剧种相互吸收、相互借鉴,形成了不同风格特征的推剧、泗州戏、淮剧、花鼓戏等。通过对花鼓灯艺术衍生的微探,能够帮助我们更好地认识花鼓灯艺术发展的规律性,使这朵淮上奇葩能越开越香,越开越艳。

简介：摘要花鼓灯是汉族一种代表性的舞蹈，主要流传于安徽蚌埠、淮南、阜阳等皖北地区。本文以花鼓灯作品作为研究对象，通过对花鼓灯的历史文化和当代形态的总结和分析，运用文化人类学和舞蹈生态学的相关理论，试从文化心理的外在表现形式、深层文化精神以及生态环境的关系等方面分析花鼓灯变迁的原因。通过对安徽花鼓灯的保护与发展进行探讨，试图揭示花鼓灯传统与当代发展的关系，探讨其发展的轨迹和规律。

简介：新时期以来,在商品经济大潮的冲击下,一些艺术门类如小说、诗歌、散文、戏曲等多被边缘化,而作为淮河流域文化的重要组成部分的花鼓灯艺术非但没被边缘化,反而随着国民经济的大发展大提高,呈兴旺发达的上升态势.本文试图透视花鼓灯艺术兴盛的状况,并对其兴盛的原因进行揭示和分析,以达到洞悉花鼓灯艺术传承与提高的内在动因,助推花鼓灯艺术朝着良好健康方向快速发展之目的.

简介：摘要：安徽花鼓灯是中国传统艺术的珍贵遗产，其审美特点与艺术构成引人入胜。这一艺术形式在外观上展现了华丽的装饰和多彩的色彩，其造型美学充满韵味。在表演方面，花鼓灯融合了悠扬的音乐和精湛的表演技艺，勾画出生动的画面和动人的情感，深深吸引着观众。此外，花鼓灯背后蕴含着丰富的文化内涵，反映了安徽地区的历史与传统。研究安徽花鼓灯有助于理解中国文化的多样性与独特之处，同时也为传统艺术的保护和传承提供了重要的参考与启示。

简介：花鼓灯艺术是我国优秀的民间歌舞艺术，本文通过回顾，记述了北京舞蹈学校建校初期民乐教师对花鼓灯锣鼓点及鼓点名称的记录、发展所做出的重要贡献。同时也对花鼓灯锣鼓点不同名称的叫法作了简单的比较和分析，并对现在课堂上使用的“登步锣”与“碎步锣”两个锣鼓点名称是否应当互换的问题，提出了自己的看法。

简介：摘要：本文从新媒体传播的角度出发，探讨花鼓灯艺术在新媒体环境下的传播与发展。首先分析新媒体环境对花鼓灯艺术传播的影响，接着介绍花鼓灯艺术的历史和表演形式。然后结合新媒体的特点，分析花鼓灯艺术在新媒体中的传播方式，包括网络直播、短视频、社交媒体等。最后，提出花鼓灯艺术在新媒体环境下的发展建议，包括注重宣传、提高表演水平和利用新媒体优势。

简介：摘要：舞花鼓灯表演作为中国传统民间艺术的瑰宝之一，具有丰富的艺术特点和深厚的文化内涵。通过对表演形式和艺术特点的分析研究，我们深入了解了舞花鼓灯表演的魅力所在。它以其独特的音乐韵律和舞蹈动作，展现出活跃、欢快和富有情感的艺术风貌。舞花鼓灯表演也是传统文化的重要组成部分，通过其艺术形式的传承和发展，有助于弘扬和保护传统文化遗产。

简介：作为淮河流域典型的文化产物，流行于淮河两岸的花鼓灯艺术既有传统优秀文化灿烂的感染力与表现力，又有当代中华文化特征的穿透力与渲染力。它既承栽了南北文化之长，展现了农业社会之本，又凝结了当地人对生活美学的理解和演绎，以浓郁的乡土气息、独特的表现形式、丰富的艺术语言，逐渐渗入人们的乡村生活，演变为民俗活动，不断彰显其内在的文化力量。

简介：<正>花鼓灯是汉族民间舞蹈的代表舞种,也是安徽地区的代表性舞种。"情"是花鼓灯舞蹈的精髓,"情"是花鼓灯舞蹈的灵魂,因为有了"情"才有了舞台上生动、热情的花鼓灯表演。它

简介：摘要本文通过花鼓进校园，阐述了如何充分利用花鼓灯来熏陶对学生的艺术培养，全面提升学生的艺术修养。本文从四个方面展开阐述充分发掘教材内容，利用课堂进行教学；充分利用现代技术，了解花鼓灯资料；利用本校资源，做好兴趣小组工作；引入优秀传承人，全面开阔学生视野。

简介：特定的地理环境、生产方式和相应地域的人文风貌、艺术风格相结合，所形成具有农耕文化色彩民族传统艺术，是中华文化的重要组成部分。笔者借助上述背景的因果关系，努力寻求的源于农耕社会下的汉民俗歌舞安徽花鼓灯，论述其在特定的地理与人文环境里带有极深农耕文化印痕的艺术创造，阐述艺术创造者们在农耕文化视野下的集中审美心理体现。

简介：豫南花鼓灯是流行在信阳地区的一种民间舞蹈文化现象。一种文化现象的出现决不是突然形成的，从舞蹈生态学的角度来分析，在这个歌舞形式的背后不但蕴藏着一种几千年积淀下来的深邃的文化意蕴，同时也折射出当地人民的生活、风俗、宗教信仰和审美观念。那么“豫南花鼓灯”究竟起源于何时?它的原始形态是怎样的呢?通过对其文化现象的梳理，可以从中窥探到历史和地域环境对豫南花鼓灯的产生所提供的文化语境及其影响。

简介：一、两种不同舞蹈的同源母体——“凤阳花鼓”凤阳,秦并天下时属九江郡,汉立钟离县,隋代团濠水穿城而过,改称濠州,明朝置临濠府(凤阳府)。明初在此营造中都城,临濠府曾领九州十八县,辖区一度包括苏北、豫南、豫东南、鄂北以及安徽中部等大片地区。清初沿明建制,后又屡经更改逐渐缩小,辛亥后进一步取消凤阳府,直隶安徽,遂形成现在的定制。因此,历史上的凤阳府与今日的凤阳

简介：淮河流域的花鼓灯艺术历史悠久，个性突出，其喜庆、热烈的艺术风格已为越来越多的人青睐，引起了人们广泛的关注。自花鼓灯被列入中国非物质文化遗产保护名录以来，突出花鼓灯艺术喜庆、热烈的风格不仅成为保护和发展花鼓灯艺术工作中的重要内容，也成为彰显淮河文化个性，抵制文化趋同的有效方式。近年来，在国家级比赛中多次获奖的花鼓灯作品《鼓乡情韵》作为花鼓灯艺术经典，集中的体现了淮河沿岸人们在漫长的历史中形成的文化传统、审美习惯，这个作品所取得的成就也见证了花鼓灯艺术喜庆、热烈风格的时代意义。

简介：花鼓灯是流行于淮河流域四省二十多个县市的以舞蹈为主要构成部分的综合艺术形式。它有歌、有舞、有锣鼓等打击演奏、有情节简单的小戏。它是中国9亿汉族人创造的最完整系统的民间歌舞艺术形式,是汉族最具代表性。

简介：在民族文化遗产的记录整理中，个案调查和原生环境寻访应当得到足够的重视。本文在田野考察的基础上，对山西的鼓文化，特别是翼城地区的花鼓沿革、型制及表演特点进行了梳理。

简介：随着经济全球化的深入和中国农村乡镇城市化进程的步伐的加速,花鼓灯艺术赖以生存和发展的农村乡村文化生态遭到严重的破坏,其社会存在基础日渐萎缩,艺术神韵的消失,稳定性的发展基础遭到破坏,传承正面临主体断层,缺乏外部环境支撑等。文章从全民的保护意识、原生态环境的保护与开发、畅通民间传承渠道、花鼓灯艺术专业梯队的建立与完善、地方高校的传承、地方政府的扶持等方面探讨了当前花鼓灯艺术传承与发展的途径。

简介：本文选取了淮河流域自古就比较盛行的两种艺术形式——花鼓灯舞蹈与泗州戏,对这二者的舞台服饰进行比较,得出它们的相似点源于相同的文化背景,不同点源于不同的艺术表现形式。它们用不同的艺术表现形式共同传承和发展了淮河流域的民间艺术和汉民族文化,都是中华民族的宝贵财富。

简介：传统知识是历经数个世纪，适应本土文化和环境，通过口头的方式，代代相传的文化。传统文化可以丰富人们的大脑，提高人们的内涵，汲取悠久的知识和经验。本文试从花鼓灯的发展脉络、艺术特色、承传意义等角度对花鼓灯艺术的发展传承和美育教育功能进行探讨,认为花鼓灯这一“非遗”艺术事象依沿淮文化境域发展而演变,具有强烈的美育教育功能和宽泛的文化价值,具有极强的艺术生命力，富于浓郁的地方特色，值得推广和传承。

简介：沿淮的花鼓灯服饰通过具象的外化形式反映出淮河两岸灯舞的风格特点，体现了沿淮民众的造型观念、色彩心理等审美思想。花鼓灯服饰的发展衍变随着时代变迁、文化语境的改变沉淀了深厚的精神思想内涵，透视出了淮河流域花鼓灯灯舞服饰审美风格的变化，这对进一步研究淮河流域服饰造型的演变、现状及其传承发展趋势具有借鉴作用。