简介：古典芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素.一个芭蕾舞者的外开幅度直接关系到他今后的发展与成长,更重要的是,它不仅是构成艺术造型美观、舞姿舒展的基本条件,它还是直接涉及到重心的稳定性,因此外开对一个芭蕾的表演者来说起着决定性作用.

简介：人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力．进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种：外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用．不可分割地共同存在于每个动作中。

简介：针对目前古典芭蕾女班教学的突出问题,结合典型的示例进行研究与探讨,提出原因所在以及解决的办法.通过外开和舞姿探讨了芭蕾舞的训练方法和艺术表现力;从发展技术技巧的角度和足尖技巧与基本功训练的关系方面,阐明了芭蕾舞教学的科学性.

简介：舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括，揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’，了解、掌握它的这些艺术规律，不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对杂技艺术的发展和训练手段的丰富，也具有重要的现实意义。

简介：摘要：从素质、身心两个角度探讨芭蕾形体训练对高职空乘专业教学的意义，在此基础上提出了有关芭蕾形体实训的几种方法，包括训练的目标、把杆、地面以及美感培养等方面的建议，可供业内人士进行参考。

简介：

简介：我国体育舞蹈与世界先进国家水平差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力，缺乏充满个性特征的创造性的表现力。古典芭蕾完整的训练体系对体育舞蹈的技术训练和表现力的培养有独特作用。借鉴古典芭蕾训练手段，紧密结合体育舞蹈的特点，是提高体育舞蹈运动员技术和表现力的有效手段。

简介：具有美国本土风格的爵士舞席卷世界各地,并繁衍出各具风格特色的爵士舞体系。爵士芭蕾、现代爵士舞、欧美爵士舞、拉丁爵士舞等都应运而生。同时,作为一种多元舞台表演舞蹈,它也成为世界各地许多正规专业舞蹈院校的必修或选修课程。而芭蕾是首个对爵士舞有艺术影响的舞种。本文通过芭蕾与爵士舞的关系及历史脉络以及对爵士舞训练体系的革新进行归纳和总结,以求在今后爵士舞的创作和教学中有所助益。

简介：

简介：芭蕾舞是一门“足尖上的艺术”，是用肢体语言传达信息的舞台表演艺术。作为一门外来舞蹈艺术的表现形式，在中国的舞蹈界还较为年轻，随着国际舞蹈比赛的举办和国际间学术文化交流的日益频繁，世界芭蕾在艺术领域发挥着越来越重要的作用。芭蕾舞是以典雅脱俗的舞蹈动作、高超独特的难度技巧、袅袅婷婷的身姿及音乐协调的配合，加之足尖鞋的独特风格魅力，吸引了越来越多的人关注与参与。随着各种舞蹈形式的飞速发展，芭蕾艺术也仍然在不断向着高、难、新、巧的方向迈进，随之而来的舞蹈损伤也开始困扰着从事芭蕾专业的舞者，制约着他们训练水平的进一步提高。为此，（国内外）一些专家学者曾做了有关损伤问题的研究，并以此为科学依据，有效地应用到教学训练当中。但由于资料来源的欠缺，很多方面仅能透过其训练方式、训练结果进行观察、判断，从中推测某种训练方式是依据在哪种理论原理而建立的。国内对于损伤问题的研究尚属起步，这是由于我国芭蕾艺术起步相对较晚所致。本文立足于有限的理论依据和必要的经验性判断，对当前芭蕾舞训练中存在的损伤问题及其致因进行深入分析，以求科学地避免损伤发生。

简介：目前我国体育舞蹈运动与世界先进水平相比最大差距在完成动作过程中，过分地强调纯技术环节而缺乏艺术内涵和音乐个性化表现特征的韵律感。芭蕾完整的乐感教学训练方法对体育舞蹈表现意识的提高及音乐表现能力的培养有积极作用。针对我国体育舞蹈教学训练中存在的问题，本文就如何借鉴、应用芭蕾舞蹈艺术理论和科学训练方法，完善我国体育舞蹈教学训练手段、提高我国体育舞蹈运动技术水平等问题进行了分析研究。

简介：几百年来，芭蕾舞一直以“外开”“绷紧”“伸直”三大要素为依据，用科学系统的训练步骤对舞蹈演员进行训练。但长时间过度迫使肌体处于“开，绷，直”的紧张状态，会使人体肌肉过分僵硬，给人体正常运动带来负面影响。在这时，人们时常忽略的又一要素“松弛”将作为另一种方式来协调人体机能，帮助肌肉恢复收缩能力。本文阐述了“松弛”在芭蕾舞中的重要性及其含义，协调“松弛”与“紧张”的关系，运用“松弛”的矛盾性，把握好“松弛”在芭蕾舞中的尺度，对“松弛”作为新的要素，如何更好地为芭蕾舞训练服务进行了分析。期待人们对“松弛”有一个全新的认识。

简介：芭蕾舞的学习与外语学习的道理和程序是一样的,由浅入深,由表及里。外语学习是从一个一个字母开始,芭蕾舞的学习是从站直和一位脚一位手开始。进一步,外语要认单词,芭蕾舞要学单一动作。然后,外语要把单词和词组造句,芭蕾舞要把几个简单的动作组合训

简介：大学芭蕾舞是通过每个舞蹈动作体现一种内心情感,体现一种精神面貌,把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起,给人以美的享受.两种教学任务的比较、修养与控制力,表现与头、手是学习是大学舞蹈课的重要环节,缺一不可.总之,大学和中专的课堂训练程序是一样的,但执教老师应该明白教学任务是不同的,如何教学还在摸索中,希望广大教师、同学广泛发表意见,对芭蕾舞的大学教育提出宝贵意见,为提高我国的芭蕾舞教学而共同努力.

简介：摘要：芭蕾舞艺术最早起源于意大利文艺复兴时期，之后在法国逐渐流行开来，继而风靡世界。其因女演员在跳舞时以脚尖点地，故又称作脚尖舞。近些年来，芭蕾舞教育在我国也获得了较好的发展。在芭蕾舞训练的过程中，音乐起到了至关重要的作用，恰当的音乐能够促进学生对芭蕾舞艺术的了解，从而在训练过程中更好地夯实自己的基本功。在常规的芭蕾舞基本功训练规划中，通常分为把杆、中间、跳跃、足尖四个部分组成，教师将芭蕾舞训练的基础动作入手，从擦地、小跳、脚尖、蹲、小踢腿等基本功训练入手。在本文中，将从以上几个角度简要论述音乐在芭蕾舞基本功训练中的运用策略，希望广大教育工作者提出宝贵意见。

简介：你看过水上“芭蕾”吧?现在让你当导演,“训练”几个“芭蕾舞小演员”,你会尝到成功的喜悦的。制作材料

简介：

简介：1．将铜丝缠绕成小人的身体造型，可随意发挥自己喜欢的造型。

简介：材料:变形磁铁一块,大号缝衣针4-6根,小软木塞与泡沫塑料各几块,小刀一把,彩色布块若干,木盆一只,水彩笔一盒。制作方法:1、将缝衣针针尖朝下放在磁铁上(如图1),第二天取下。再将针尖一头插入软木塞中央。(如图2)2、用小刀把泡沫塑料雕成"芭蕾演员",用布料做衣裙,并用水彩笔画出五官与头发(如图3),再将"演员"从针尾插入,立在木塞上,"芭蕾小演员"就制成了。(如图4)。

简介：小英雄马天宝想到马小跳他们班来上学的事，经过毛超添油加醋一渲染，很快传到秦老师那里。从秦老师那里又很快传到欧阳校长那里。欧阳校长和秦老师十分高兴。小英雄愿意到她们学校来读书，是学校的荣耀。她们一道去医院看望了小英雄马天宝，只等着小英雄在医院里养好伤，就可以把他接到她们学校上课了。