简介：在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝词（一九七九年十月三十日）邓小平各位代表，各位同志：今天，我国各民族的文学家、戏剧家、美术家、音乐家、表演艺术家、电影工作者和其他文艺工作者的代表欢聚一堂，共同总结三十年来文艺工作的基本经验，发扬成绩，克服缺点...

简介：<正>胡耀邦同志在党的第十二次代表大会上的报告中,十分强烈地号召全体党员和广大群众,以今后二十年的时间,努力建设社会主义物质文明,同时也必须努力建设社会主义精神文明。因为“社会主义精神文明对物质文明的建设不但起巨大的推动作用,而且保证它的正确的发展方向。”我认为,我们从事精神文明生产工作的人,不论是否党员,对这一真理,必须有正确的、深入的、新的体会与认识。

简介：我小的时候曾想学文学,对文学家的情况都比较关心,因此我很早就知道冯乃超是创造社的主要成员,后来又办过杂志.我上高小、初中时就读过冯乃超的文章,所以对他一直很敬仰.

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简介：<正>“《文艺评论》办的是不错的,有独特之处和地方特点,而且又不为少数名家把持,这是它在读者中有威信的主要原因。”齐齐哈尔电视大学王中仪“……今后希望能与编辑部(指《文艺评论》编辑部——编者按)建立一种密切的联系,以扩大我的视野,加强信息流通。希望编辑部的老师们能给予帮助。

简介：现在，哥布就坐在我面前，神色澄静，面带微笑，目光与我对视——但你分明感觉到的却是，他的眼神，正不由自主地看着别处。不是他在走神，而是因为他生就了这样一双眼睛，他似乎更留意余光观察到的影像世界。如此情形，本身就像是一个隐喻：他将肉身安置于滇南这座皇宫般富丽堂皇的城堡之中，而他的灵魂，却总飘浮在故乡梯田的山岚之上。

简介：谁是《水浒传》的作者，这是一个谜团。现在出版的《水浒传》在封面和扉页上著的名字有的是施耐庵，有的是罗贯中，或者是施耐庵、罗贯中。意思很明白，《水浒传》的版权或者归施耐庵、或者归罗贯中，或者同属两人所有。但是，无论施耐庵还是罗贯中，这两个人在历史上是否真实存在过，学术界尚无定论。建国以来出版的《水浒传》、《三国演义》在涉及两人的资料介绍时，

简介：陈迩冬先生收藏过一部过录有李宪乔（1747-1797年）批语的方世举《韩昌黎诗集编年笺注》,郭隽杰先生考证此本是嘉庆十七年（1812）依据李宪乔友人李秉礼所藏其手批韩诗的原本过录,过录者已不可知①。郭隽杰先生在协助陈迩冬整理其《韩愈诗选》时,发现《韩诗臆说》与李宪乔韩诗批语相似,并借此为依据,考证出《韩诗臆说》实际上是程学恂抄袭李宪乔批韩诗原本中评语。细读《韩诗臆说》,研究李宪乔的诗学思想,可在郭隽杰先生考证的基础上作进一步补充证明。

简介：仿佛已经遥远得像上世纪似的，确切些说，是上世纪末的1997年，我正式调人出版社不久，经过朋友介绍，认识了中国社科院近代史所的杨天石先生。杨先生六十岁左右，身材挺拔，显露出南方人的精明睿智，依稀可见当年玉树临风的英姿。聊天中得知，杨先生在政协办的《团结报》上有一个“说文谈史”专栏，

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简介：<正>在我认识保康之前,"深山出俊鸟"这句话对于我只是一句俗语,而当我因一个偶然走进保康之后,对于这句俗话、对于整个保康便有了全新的解读。我与保康是有缘分的。我参加过襄樊市委的扶贫工作队,在一个叫着简槽管

简介：在老中青三代散文家的努力下，虽然近年来的散文创作呈现出多元、有序、稳定、平静的态势，能在原有的高度、广度上继续前行、左突右冲、结实成长，但作品依然是陈旧、低迷和庸常；虽然篇目繁多，但质量平平；虽然创作左突右冲，但作品乏善可陈。很多散文写作者已经忘记了创作中那些基础的问题、常识性的问题；对散文如何、如何散文这类问题，他们态度上是忽视的，创作上是无力的；就是连寻找到散文创作的入口这样的简单问题，如今也似一道高山横亘在他们的面前，这些因素使得他们很难再是一个合格的散文创作者了。

简介：本文在20世纪以来时代剧变、艺术剧变的背景下,探求何为艺术、艺术何为等问题。当下,新媒介变革尤其是互联网的崛起,对诸多艺术门类的创作、制作、传播、产业均带来根本的改变,对于影视艺术而言尤其如此。数字技术、互联网媒介、电子游戏等等,作为人体的一种延伸,不断更新着艺术现实与美学观念,对电影生产和相应的艺术学、美学理论的冲击更为强劲。当下艺术剧变的另一表现则是与大众文化、通俗艺术有着复杂关系的,艺术的“大众文化”趋向。艺术的产业化,商业艺术、通俗艺术的崛起和由此出现的种种新现象新问题,也给艺术学理论即美学理论带来诸多新问题。艺术学理论必须与时俱进,时时更新、开放。只有这样,艺术才不会死亡。艺术才能永葆其创新和生命力,艺术理论之树也才会生命力长青。

简介：《含泪的白茶花》的作者试图作一次有意义的尝试,那就是把言情趣味和批判现实的文风在他的小说中间统一起来。在目前的创作趋势和阅读风习中这种尝试是很容易理解的。一个作家,他既要保持作为作家的风度,又不想因为太雅正而失去读者;而且,一个作家,他既想他的作品拥有大量的消费,而又不想失去文学的醒世劝谕功能,他往往会选择这种把可读性与寓意性联为一体的创作方式。这种机敏的选择使作家找到一个稳固的立足点,他所获得的一种超然是,一方面,他既用不着担心受到来自读者方面的冷遇(虽然这仅仅因为是由于趣味的原因);另一方面,他也用不着忙于应付来自批评方面的伦理道德上的苛责(虽然这仅仅是由于主题的原因)。这样,他的作品总在你忘怀于一大堆情感事件的同时提醒你注意观察事件背后的黑灰色的东西,甚至在你正感觉轻松时给你一个沉甸甸。照一种新锐的观点来看,这种创作方式是不纯粹的,因为它既不属于为艺术而艺术那样的纯粹的艺术,也不属于高头道德讲章那样的纯粹的道德。它是两头兼顾非而顾此失彼的,甚至它主观地要求我们从小说中汲收道德正如在道德观中写下小说。因此我们有理由赞同,这种寓意或警醒或譬喻是实属需要的。生活并不容易,我们可以从文学中获得的哪怕是与自己

简介：<正>胡代炜的《创作的艺术》,最近由湖南文艺出版社出版.本书收入作者在粉碎“四人帮”之后写的二十九篇论文.它从社会学,美学和心理学的角度,广泛地谈论了文学创作中的一些理论问题和文学的表现形式、方法与技巧等问题,并对一些老中青作家的新作进行了分析与评价.本书力求理论联系实际,不发空论,行文畅达,文字明晰.在文学评论

简介：林风眠作为中国现代绘画发展史上的一个重要人物，一个通过推行“中西调和”的艺术理论和实践而使中国绘画走上现代化的领军式人物，现在已经逐步得到学术界和社会各方面的认可。在他近一个世纪的人生旅途上，他对世俗的淡然态度和坚强人格是他不论沉浮坚持自己的信念，取得非凡成就的基石。林风眠的一生如果细细咀嚼起来特别耐人寻味，他的开拓精神对新世纪艺术的发展具有重要的意义，我们从中可以得到许多有用的启示。

简介：真正有个性与艺术风格的艺术家是不看重功利的，如文章所述，艺术家经过了与他人不同的生活经历甚至痛苦的人生道路，经历了创作过程的艰辛，并且具有高尚的品格思想，如果一位艺术家以其才华、创造力来换取功利、报酬，艺术家争权夺利而产生的作品就是没有内在精神目的的物质主义艺术生产，所以不能称之为真正的艺术家、艺术的传承者。在我们具有古老文化的文明中国，传承意味着必须要承担一种奉献的精神，有呕心沥血的创造，有认真实现自我价值的使命。

简介：本文从艺术史的风格概念的演变、造型艺术风格史研究的现实意义、造型艺术风格的转变及其原因等几个方面,追溯了艺术史的变化过程,这将对造型艺术风格概念的梳理具有重要的现实意义。

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：<正>斯坦尼斯拉夫斯基有一次对演员们说:“从我们实际的经验上抽引起来的那些感情,转移到我们的角色上——这正是赋予剧本以生命的东西。”他把这种能力,看作一个演员必备的极高的修养。其实何止演剧,一切艺术创作要有生命,都离不开感情。感情之于作品,犹如血液之于人体:它们都是内在的、热腾腾的,它们不停地流动着,把生机带遍全身。人有了血液,生命才