简介：2013年与白百何合作的《被偷走的那五年》是张孝全第一次出现在内地的大银幕上。这个台湾公认的魅力演技男，之前被内地观众最熟悉的恐怕就是“同志”角色，虽然17岁出道至今尚无大奖加身，但被林青霞盛赞“演技发光有如钻石”的张孝全却有着大多台湾小生不具备的素质，他不是优质偶像，却最会演戏：《盛夏光年》里张孝全是最有味道的那个。

简介：《爸爸去哪儿》一、二季节目实施了官方微博议程设置、品牌栏目助推等传播策略,微博热度、收视率、观众评价和嘉宾知名度四个维度基本指向了同一结果,第二季传播效果逊色于第一季。内因主要在于节目组在内容定位上有所偏差,过于娱乐化,形式也没有很大的创新;外因主要在于中国亲子真人秀节目市场在近一年时间内趋于饱和,受众已产生审美疲劳。

简介：当下中国电影行业业已步入上升通道，市场竞争日趋白热化，高票房影片层出不穷。这些影片不仅刷新着中国电影的票房纪录，同时也在考验着电影院的经营管理能力。作为电影行业的终端，影院的经营管理策略无疑对影片的票房收入有着极大的影响，同时对于整个电影产业的效益有着至关重要的决定作用。本文将以高票房、强竞争为基本语境，探析当下影院的经营管理策略。

简介：一、影片背景2010年9月16日,张艺谋导演的新片《山楂树之恋》正式公映,首周票房达到4500万的好成绩,比同时引进的好莱坞大片首周票房还好.该片在上映期间,被冠以“纯爱影片”的代表作,在结束了第五周的上映后,保持在票房榜单的前十名,该片是中国电影市场上有票房统计数据以来的第一部过亿的文艺片.在中国电影市场化越来越高的今天,越来越多的爱情片开始以鲜明的类型化抢占市场.[1]

简介：引言：互联网思维侵袭的总体态势“互联网思维”是当下甚为流行的一个概念，有人总结说互联网思维无非就是“专注产品与服务的极致”＋“优秀的社会化媒体营销”。这种思维其实并不是新概念，就如同马云所说：“只不过是传统思维与非传统思维的区别罢了”。但互联网思维的跨界影响却正在成为现实，包括一直被大众视为强势行业的银行业、电信业等都正在遭受互联网思维的侵袭，传媒业自然也不例外。360CEO周鸦神说：“今天很多传统的报纸和杂志，无论它的收入、读者量，都在下降，被互联网这种新的信息获取方式所取代。我还可以预言，再过两年，传统的电视台，也可能被颠覆。”[1]

简介：《小街》是一次元电影（Meta-cinema）的实验,既是一部“电影中的电影”,又是一部“关于电影的电影”.杨延晋将业余作者和知名导演讨论剧本的叙境（diegesis）,和业余作者讲述的“文革”中惺惺相惜的一对男女多舛命运的叙境做了最大程度的揉合、交互与转换;影片从始至终充满反身性（reflexivity）意识,将电影创作的过程和肌理袒露在观众面前.《小街》大胆而繁复的智力游戏超越了当年中国文艺的情感结构,改变了用一种简单的人性诉求代替“文革”中粗暴的政治理性的“伤痕文学”的一般套路.

简介：台湾环保类纪录片较大陆丰富,创作手段也更为多元.文章将以《看见台湾》等七部2000年后创作的台湾环保纪录片作为内容分析样本,结合电影的声音理论,探求海峡对岸的纪录片同行如何调动多元解说方案达成环保观念的有效传递.

简介：与社会学、文学等领域底层研究成果相比,底层电影研究相对薄弱.国内关于中国底层电影的研究主要集中在以下方面：纪录片的底层表达研究;第六代（新生代）的底层影像研究;底层电影意识形态策略与创作诉求研究;底层电影的价值内涵和人文情怀研究;底层形象、底层书写与现实主义手法关系的研究.国外学者大多对中国底层电影作个别讨论,并偏向影片政治内容的研究.目前中国底层电影研究还不够系统、细致、深入,底层电影研究任重道远.

简介：作为1930年代左翼一员,孙师毅在影剧批评和影剧创作等方面多有建树。他不仅重视电影和话剧社会价值,还重视它们的艺术价值;他的电影和话剧创作具有鲜明的民族意识、阶级意识和真实的时代生活气息。

简介：通过回顾梳理已有文献,采用历史比较的研究方法对深港电影近三十年来合作发展历程进行深入剖析和思考.文章第一部分主要描述了1980年代至1990年代中后期深港电影合作历程;第二部分着重阐述1990年代末至21世纪初深港电影共同面临的困境及做出的努力和探索;第三部分立足当下,探讨了双城互动背景下深港电影合作的未来空间及其可能.

简介：微电影产业已初具规模,其商业价值不容忽视,因而＂微电影类型＂作为标准化的产品规范,不仅是产业的自觉选择,也将是市场的必然产物。另一方面,微电影的民间性和草根性,使之成为视频行业中少见的＂自由之地＂,它不自觉地承担了舆情监督和社会批判等公共文化功能,同时成为直观表现个体情绪、情感、信息和意见的内容载体。趋于商业的微电影类型,趋于非功利的多样化个体表达,成为微电影发展中矛盾却统一的两个方向。

简介：从当前高等职业教育动画专业的培养目标,以及社会对高素质技能型动画人才所提出的规格要求进行分析,提出了高素质技能型动画人才培养所需采取的人才培养模式及相对应的措施保障,以此培养出知识结构合理、创新创业素质优良、专业技能扎实掌握、国际语言交流能力过硬的复合型高素质技能型动画人才.

简介：在后现代主义背景与现代主义框架下,中国微电影创作呈现出草根派、主流商业派、学院派三分天下的局面.在资本的诱导下,草根微电影和学院派微电影很容易湮没在商业主流微电影的洪流中遁入“失我”状态.其中,一部分学院派微电影创作者试图挣脱资本的束缚,自觉担负着重建微电影价值体系的重任,而学院派的初始阶段——学院微电影正是其中的一支.当前中国学院微电影呈现出“稚真与青春”的笔调,彰显了不以资本为主导的知识分子的人文精神,但也面临亟待突围的瓶颈.

简介：截至2014年2月11日,我国网络视频用户数量已达4.5亿,此数量占全国网民的70%,受众逐渐从电视TV端转向PC端、以及移动MOBIL、PAD端。①2011年初网络视频分流初露端倪,到2012年,在线视频点播服务已超过搜索服务和社交网络服务,成为最主要的互联网应用服务和时间最长的网络应用。以湖南卫视明星亲子旅行生存体验真人秀节目《爸爸去哪儿》的网络点播为例,从2013年11月11日到2013年11月17日这一周的点播数据看,《爸

简介：日据时期台湾电影的研究是一个艰难而紧迫的课题.日本殖民统治台湾时期的台湾影像资料和研究资料大多在日本.亚洲接触电影比较早的地区大都是殖民地.台湾是日本的第一个殖民地,日本殖民统治台湾后便把这种娱乐事业带到了台湾,台湾电影产业的发展受到了殖民统治下政治、经济、社会等各方面的巨大影响.日据时期台湾的电影产业便在日本“总督府”的严格统制之下呈现了各种畸形的发展状况.无论是总督府政策方面、辩士行业或者影片发行和放映业,日本殖民当局的统制对台湾电影产业造成了殖民性的后果.然而台湾电影行业相关人士不断进行统制夹缝中的交涉,以促进电影业的发展.

简介：进入21世纪以来，我国的影视文化在娱乐化、平民化的浪潮推动下，开始向草根平民主动贴近．在碎片化快节奏的生活中，这种“亲民”的标识体现在微电影不受时限地满足观众的品味和口味需求上。微电影的应运而生不仅是社会义化的产物，更是人类智慧的结晶。

简介：从“引进来”的视角出发思考我国电影产业的发展策略问题具有相当的历史维度、理论价值和现实意义.我国电影产业在加快“走出去”的步伐的同时,切不可忽视将外国优质电影文化“引进来”的基础工程.新时期的“引进片”促进了国产大片从“视觉震惊”走向“文化理性”.思考“引进来”工作中的意识形态与文化抗争可以把“引进片”现象的研究引向纵深.

简介：中小成本电影为王是中国电影产业发展策略的阶段性选择,其成因与全球语境下中国电影产业的实力息息相关。中小电影成本为王决定了中小成本与大片资源配置的比例关系,以及中国电影国际化进程的策略安排。

简介：<正>在20世纪上半叶北美电影工业诞生初期,出现过长度为10分钟至40分钟的短片,如卓别林的喜剧系列——这种短片被一些研究者认为是微电影的雏形。此后的数十年间,100分钟左右的"大片"一直占据电影的主导地位。到了上世纪90年代,随着网络的兴起、观赏习惯的改变、摄录设备的发展,中国出现微电影并逐步兴起。与微电影雏形不同的是,当前的微电影主要在各类新媒体平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看,具

简介：电视广告随着电视行业的兴起发展迅猛。在广告收入结构中,电视传媒在对广告承载投放上占据着重要的位置。一、电视广告营销的发展情况分析我国电视广告增长由上世纪80年代初期的年平均增长20多亿到近些年的50多亿,并且这种发展趋势还在不断扩大。电视广告传媒在行业发展中具有重要的作用,经营额由80年代初期的6.84%到90年代初期的30.28%,达到历史最高点。