简介：印度的两种电影工业［印度］米·宾福德李静平译工业统计数字很少具有娱乐性，但就生产电影的印度工业来说，他们几乎是恳求人们引起对它的注意。全世界每年生产的戏剧性影片每四部中就有一部是印度生产的。１９７１年以来印度每年生产的电影占世界首位。电影工业已成为印...

简介：关于电影制作我们已经达成了一个非常明确的共识:那就是它既是一种文化同时也是一项经济活动.--(克里斯·史密斯)(1)当今走向随着新千年的到来,1990年代的结束并未使情况变得明朗.在英国,投在国产长故事片上的资金从1992年的1.69亿英镑,增长到1996年的5.6亿英镑,同时期制作的影片数成倍增加.(2)1998年,虽然拍摄制作的影片数有所下降,但对英国和与英国合拍影片的预算却在上升.(3)为获得更大的市场份额和传媒效益,投入生产的影片数急剧增加,而制作周期相应缩短了.(4)

简介：为应对电影工业的严重滑坡,新成的特区政府改变了港英政府在文化领域长久以来的自由放任政策,于1998年设立了“电影发展基金”,以资助有利于香港电影业长远发展的项目”。经过近二十年的发展,该基金运作的方式与覆盖的范围从影视周边措施拓展到直接介入电影生产,为其提供融资或制作费用。尽管它并没有,而且事实上也不可能协助香港电够工业重回顶峰,但它培养了新人,在一定程度上维护了本地电影工作者社群的存续。更为重要的是,从发展基金目前的运作方式来看,其目标是在变化了的政治、经济及文化环境中,将香港发展成为电影投融资汇聚的中心及华南地区的电影中心,开发粵语市场。

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：摘要：电影艺术设计经历了一场由技术、创新及其对观众参与度的影响驱动的变革之旅。包括 CGI 和特效在内的先进技术重新定义了艺术表现形式，而 3D 建模和虚拟现实则提升了电影的沉浸感。独特的艺术风格和实验性的设计手法等创新方法塑造了电影的视觉语言。艺术设计成为一种动力，影响观众的情感，帮助理解情节。观众对视觉体验的反馈成为一个至关重要的方面，反映了设计选择的有效性。最终，艺术设计增强了电影的整体审美体验，创造了视觉上引人入胜的叙事，在情感和智力层面上与观众产生共鸣。

简介：面向市场的美国电影──电影工业中的财政金融活动［俄罗斯］．柯卡廖夫王燎编译筹款方面的职能分工源源不断的资本保证是电影生产得以发展的最重要的长期起作用的因素。影片的生产和发行在筹款方面需要大量的、不断增加的款项。为了找到这些款项，制片商们在好莱坞内外广...

简介：模仿电影,尤其是以幽默、诙谐、讽刺手法对原作加以批评、调侃的作品本来不是什么新生事物;尤其当家庭录像机流行以后,或取材单一作品,或取材多部作品,以重编、混编的形式制作模仿作品,也随之在既是观众又是业余录像编辑者中与日俱增。近年,由于电脑视频编辑程式广为普及,以数字影音素材为蓝本的作品更为普遍。另一类同样来自民间,却是利用磁带、数字媒体廉价普及之便,另组演员模仿制作拍摄的作品不同,混编"恶搞"作品从一出现就要面对"盗用他人受版权保护影像资源"的法律挑战。本文着眼这些作品所带来的独特文化内涵,其本身就是网络文化对于西式商业法规和经营手段带来的挑战。然而,更深层文化的意义,往往是这些作品对于原本是国际大片的本土化诠释,这些在中国电影国际化产品上冒起的"副产品"往往是一种比原作更具有民族电影本质的影视作品。

简介：一边是国内电影市场需求的持续飙升，一边是国产影片的竞争力提升缓慢。中国电影业究竟如何抓住历史性发展机遇做强做大，这是业内人士需要深思的问题

简介：好莱坞电影与改革开放30年的中国电影工业发展关系紧密。好莱坞在当代中国电影发展历史意义上的价值，值得重视。面对好莱坞，提高产品竞争力，强调电影创作的市场意识，逐步改变中国商业大片“古装＋武打”的单一模式，成为一种对抗权力话语、应对市场与全球化挑战的现实策略。

简介：影片《寻龙诀》由畅销盗墓类小说《鬼吹灯》的后四部改编而来,作为天下霸唱的成名之作,其小说于2006年在网上一经连载便迅速集结了一批专业＂灯丝＂,开启了＂虚拟盗墓时代＂。在电影工业时代,小说的生命力得到了增殖和延续,新的媒介传播方式使《鬼吹灯》很快进入市场开始了它的商业化之旅。一方面,在这种＂极致的商业化＂的包裹之下是电影文学艺术性的缺失;另一方面,电影《寻龙诀》成功的背后反映的正是2015年大行其道的影视IP热潮。作为电影制作的一种方法,IP改编是加快电影工业化的一支新生力量,也是电影产业成长的必由之路。

简介：全球化是一个带有政治、经济和文化影响力的话语现象.在解释全球化的区域具体逻辑时,必须更好地理解国家在全球化话语的产生和散布中所扮演的角色,以及它在全球化浪潮中对媒体产业所起到的塑形作用.本文的目的就在于通过研究目前韩国电影产业的经济和文化转变,检视在逐步展开的全球化逻辑影响下用全球化作为合理框架来解释整个世界特别是东亚所发生的变化是否合理妥当.

简介：2010年,华语电影进入了"百亿时代",这一突破使得华语电影工业再次成为学术界关注的热点。新的历史机遇带来了新的研究内容和思路。如何在"百亿时代"继续拓展华语电影版图,全球的华语电影学者思考甚多。为了提供一个交流与表达的平台,激发华语电影工业研究的进一步发展,2011年6月

简介：<正>我们正跨进工业社会的门槛,许多兴奋心情和失落之感,许多新观念和旧规矩的冲突都是由于新旧时代的交替而产生的。许多艺术观念的争论也源于此。在艺术殿堂里与其它领域一样,评价和判断的标准必须建立在对社会发展阶段的清醒认识之上。在诸种艺术中,只有电影诞生于工业社会,只有电影是工业社会影响最大的艺术。因其影响面广,顽童和遗老都用自己的眼光去打量这第七位艺术女神,都要她按自己的喜好去打扮。真得好好想一想,传统的艺术观念对这个工业社会的产儿还是合时的圭臬吗?为其它艺术设计的时装,给电影穿上也一样得体吗?我们应看看这位艺术女神在工业社会中到底能做些什么?

简介：在当前讨论电影的创作原则和方向问题,应以首先明确电影的现实处境与首要任务为前提。＂二战＂以后世界范围内出现的电影的结构性重组和现代化转型,经由意大利新现实主义、法国新浪潮和德国新电影等欧洲电影复兴运动以及美国新好莱坞电影运动获得令人瞩目的呈现;其中也凸现出了欧洲（艺术）电影同美国（商业）电影之间旷日持久的对峙、抗衡,其背后的实质,不仅是艺术电影传统与商业电影传统争夺主流的冲突,更是在＂冷战＂格局结束之后的全球化背景下日益明显的民族电影和世界电影霸权之间关乎生死存亡的冲突的先声。90年代以后包括中国在内的亚洲电影新势力的崛起更加强化出这种全球性的共同危机与处境。因此,中国电影当下的发展思路和应对策略便应以此认识为前提,以史为鉴,从自身传统和世界电影的现代化经验中,寻找突围美国电影霸权、同世界电影实现对话与共存的突破口和可行路径。

简介：类型电影与明星制从诞生之初便在产业意义与学理意义上紧密相联。近年来,类型意识的自觉成为中国电影创作的一个重要特征,类型的多元拓展由此形成,同时也呼唤着与之相关的类型明星的培养与塑造。本文从性别研究的视角出发,选取明星魅力的“性感”维度,通过分析好莱坞与港台电影中不同类型片对明星性别魅力的塑造,关照当下中国电影明星的现状,讨论其类型明星的性感缺失与性别错位等问题。

简介：如果不是陌生词句中蹦出的是“萨瓦迪卡”而不是“思密达”，你很可能以为《天才枪手》是部韩国片。因为在很多人的印象里，在亚洲能够吃透好莱坞类型片套路的，可能只有韩国电影。像《釜山行》，像《恐怖直播》，像《杀人回忆》。

简介：他们是在太阳还没落山的时候进村的.中年人在前拉着地排车,另一个年纪大点,在后面跟着.路是黄土路,刚下了点儿雨,黏黏糊糊的,车轮上粘满了泥巴.年龄大点儿的说,五魁,我们快点啊!晚了就赶不上饭食了.推车的中年人笑了,说,郝哥,你放心!保证能赶上,村支书肯定还给我们准备了好酒呢!

简介：故事：北京，代理人丁婷带着苏克来到一家武校，本想随便打发了好分钱走人。没想到．装不懂中文的苏克三下两下就把武校校长等一干人打败，丁婷情急之下，使了一招太极拳当中的‘捋’，打倒了苏克，苏克大吃一惊。丁婷带着苏克来到自己的河南老家学习太极。她的父亲丁家国就是村中的第一高人，但父女俩有着很深的误解，苏克的到来改变了这一切……

简介：2004年的中国电影市场是大有突破、硕果累累的一年：全国电影票房收入超过15亿元．比2003年9．5亿的电影票房．同比增长了50％之多。在此基础上．电影产品的海外市场销售出现较大突破．据不完全统计．国产电影2004年在海外市场创造的票房收入达到11亿元．比2003年国产电影在海外市场的票房收人5．5亿元提高了100％。(见童刚：《2004年电影工作报告》)这一切汇集在一起．呈现出一个令人刮目相看的中国电影新景观，

简介：电影史与电影资料［美国］Ｇ．布雷克徐建生译在过去的二十年中，关于美国电影业发展的文字资料收集工作迅猛发展。华纳兄弟、２０世纪福克斯、派拉蒙、雷电华以及其他影片公司的影片档案、＂电影制片人协会＂审查办公室及＂制片法规管理委员会＂的档案、州与地方当局审查...