简介：为书之道，始自夏、殷之世，迄今已三千余年。虽为雕虫小技，跌一在博学余暇之际，游手于此而沉醉其中者不乏其人。嗜书者虽多，而得其道者少，若非绝世之才，不能通玄达微，造就大成。秦汉以来，真草隶篆，诸体问出，代有通人志士。

简介：很多人提及书法创作，多云凝神静虑、意在笔先而致胸有成竹，或当一任自然，不拘小节，任情恣性，此等皆为失于偏颇之论。我认为创作时最好能够做到意在笔先、意在笔中、意在笔后三者兼具，换言之即为创作之前认真构思，创作过程中又要能随机应变，随势取形，而作品中更要有随兴而发的出人意料之处，或日神来之笔，方可令人回味无穷，百读不厌。

简介：凡诸艺业，未有学而不得者也。张伯英临池学书，池水尽墨；永师登楼不下，四十余年。书不千轴，不可以语化，非一朝一夕所能尽美。有得力于天资，有得力于学力。学贵专诣，不尚空谈。先学执笔，令其圆畅。力到自然，八面出锋。

简介：在我眼里，书法的一切只是两条线：一条细线，一条粗线。硕士阶段，我崇尚细线。我以线状的笔画书写，体现书法的流动性，喻为“书法江河”；博士阶段，我追求粗线。

简介：洪镇具备从艺者的很多优秀品质，如持久的动力、坚定的意志、不俗的处事、广阔的交友、敏锐的感觉、谦虚的心态以及善于纳谏的胸襟，这些部促使他近年的书法有了长足的进展。

简介：《方法论》是油画系第二工作室2013级学生在四年级上半年进行的一次关于创作课程的汇报性展览。在群展的过程中，同时推出了两名学生的个展，而其他同学在临近毕业的后续学习中，也陆续实现了各自的个展计划，最后共计九个个展。

简介：崔宏杰老师于2003年3月创办博棱画室，2009年12月经洛阳市新安县文联批准更名为“崔宏杰连环画工作室”。多年来“崔宏杰连环画工作室”以“引出潜藏在孩子们内心的智能，培养有持续性的学习热情”为办学宗旨、搭建起的一个以绘画为载体的教育平台。

简介：9月26日,第二次《中国画院志》编撰工作会议在杭州浙江展览馆召开。来自全国主要省、市、自治区的近50家画院代表、志史专家和全国多家媒体应邀参加了此次会议。这是继2016年5月在杭州召开的首次会议后的再一次相聚。会议围绕着《中国画院志》编撰过程中遇到的问题、困惑,和对这项工作的理解等问题展开了讨论。会议由浙江画院副院长池沙鸿主持,中国国家画院艺术信息中心主任、《中国美术报》执行主编王平任点评专家。

简介：北京画院2017届油画研修班的同学们迎来了自己的毕业季,伴随教学工作的全过程是我与同学们一起度过的美好时光,树立有价值的审美态度和独立的创作方式贯穿着我们教学的始终。油画语言本身具备揭示艺术家内心活动的本质,因此,油画语言形成了同学们建立自己创作方向的根基。同学们来自祖国各地,有着不同的学习和生活经历,而相同的是同学们对于艺术有着极高的学习热情,在北京画院学习过程中,

简介：又逢硕果累累的季节,北京画院2017届油画研修班毕业作品也随之展出,一年的学习很短,他们刚刚进入绘画状态,有的茅塞顿开,有的还在探索,不管怎样他们坚定信念,将绘画进行到底,这就是收获。绘画与科学不同,没有定律,没有标准,更没有方法,只有不断地实践磨炼,才能找到语言,创造出好的作品,今天再次刊登的作品也展示了他们一年来在绘画探索中的足迹,我想这条路很长,很远。

简介：中国美术学院油画系的第一工作室在2002年建立。最初工作室没立，就确定了明确的追求方向，学术思想和教学特色。这足一个强调油画传统中的叙事性技巧，并以密切地关注现实生活为姿态，以培养学生创作主题性绘画尤其是复杂的叙事性绘画能力为教学目标的油画工作室。

简介：从事绘画本就是一条艰难的道路,但是如果在这条荆棘之路行进中求得法门、悟得其中之道,便是一生幸事。单单将绘画理解为技或者艺,就偏颇了。在中国从事油画创作事业并非易事,在掌握了技、艺之道后,便是语言表达的呈现了。在我自己多年从事油画创作的道路上,一直在不断探索,希冀着自己的创作可以有新的突破与领悟。

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。