简介：我们知道,表演艺术欣赏活动是一种以欣赏主体(观众)与欣赏客体(表演艺术作品)为主要要素的综合性的心理活动。在这一活动中,作为其中介的剧场经营,是否仅仅是处在一个消极被动的位置之上的呢?正象有人所说的,上座率的高低是剧目演出质量的事。不尽然。剧场经营作为精神产品(表演艺术作品)与其消费者(观众)的桥梁和纽带,在剧场演出这一艺术活动中,有着客观实在的不可忽视的作用。本文试图利用科学心理学方面的知识,说明剧场经营对观众审美心理活动的能动作用,并据此对当前基层剧场经营中的一些问题提出粗浅的看法,以便求教于有志于演出事业研究的行家。

简介：彼得·葛尔伯（PeterGelb）是大都会新任总裁．他曾任索尼古典部总裁．担任过世界诸多钢琴家、音乐家的经纪人，制作和推出过很多大型的演出．80年代他曾奇迹般地让年迈的钢琴之父赫洛维茨重新登上久违的舞台。

简介：有声电影和它所在国家的第一届学会奖同年诞生，这一巧合注定了历年的奥斯卡奖将不可避免地关注和纪录有声片的发展历程。在第二届（1928—1929年度）奥斯卡上，有声片一改去年不为人认同的劣势，拉动并繁荣了电影工业，“1929年，美国经济大萧条已初见端倪，然而电影业仍是一派繁荣势头，这与有声片的诞生不无关系。如果说上届角逐学院奖的有声片绝无仅有，那么这届颁奖仪式已经是有声片的一统天下”。与美国迅速由默转声的情况相异，在中国，声默转换经历了一个漫长而复杂的过程，这得从中国电影产业的特点上去探询。

简介：结合剧场的经营和管理,谈剧场的科学设计与建设。

简介：1前言剧场是为演出服务的,其服务对象主要包括演职员、观众、贵宾和剧场管理运营团队。剧场建设首先要考虑如何为演出和其主要对象服务的问题。剧场作为一种功能性极强的建筑,它的功能设置与定位、经营管理方式密切相关,功能定位是剧场建设的基本原则和依据,经营管理方式在很大程度上又决定了剧场的功能配置。

简介：历史的潮流荡涤着陈旧观念,冲决着因袭思想,改变着传统方式……号称文明古国的中华大地,正进行着一场深刻的变革。从绝不讲经济效益到处处讲经济效益,一个陡转,引起了多少苦恼、困惑、忧思、争议……1984年,当姚邦珍走进锦江剧场担任经理时,她决没有想到几年之后她会站在“国际艺术管理研讨会”的讲台上向中外听众交流办场经验。那时候——

简介：注重精品组合青睐大篷效益由梅登主持的荷兰星辰演出公司多年来一直看好中国杂技的实力,几家劲旅都与他有过或长或短的合作,因此,梅登经营中国杂技的独到之处也渐露端倪。

简介：根据国内演出市场和演出主体现状，分析探讨较为成熟的演出院线经营模式特点，提出了一种新的院线经营式构想。

简介：近年来，浙江省各级政府投入巨资新建了一批设备先进、功能齐全、造型新颖的现代化剧院，从根本上改变了我省剧院建设相对滞后的局面。同时，也对我省的剧院管理和经营提出了新的要求。如何创新机制，转换体制，面向市场，提高效益，实现可持续经营和发展，是摆在各级政府文化主管部门和剧院经营管理部门面前的重要任务和严峻课题。

简介：在我国声乐艺术已经达到了日臻完美、无懈无暇的地步,但声乐教学上还存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,甚至最终难以成才,这些问题严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须大力提倡并实施有效教学。

简介：<正>一、背景清代末叶,随着上海的开埠和资本主义工商业的发展,整个上海就逐渐形成为我国南方的文化中心。各种文化艺术形式开始相继涌入上海,使上海滩成为一个兼容四方杂艺的交汇点。各种艺术形式在这里相互竞争,相互交流,相互渗透。于是它们各自又因此而得到长足发展。其时,上海已成为东西方文化交流的口岸,使其有得天独厚的领先条件于其他地区优

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简介：人们对音准的感觉是看不见、摸不着、尝不到、嗅不出，只能靠听觉器官去不断感受、不断认识直至掌握为止。我认为音准建立的途径应通过输入、记忆、反馈这三个阶段：

简介：戏剧舞台演出是一门高度综合性的艺术,经过数代人坚持不断的探索实践,传统戏剧艺术事业在不断地改革创新中得到全面发展。特别是新时期以来,先进的舞台理念与设备进入戏剧舞台,声光电技术的高度发展和广泛应用,灯光、音响、道具有了很大发展,电脑、LED灯光充实了戏剧舞台,现代舞台调度、系统协调、人员调配、上下场无缝衔接,这些都对舞台艺术的管理提出了越来越高的要求。舞台监督作为舞台艺术管理范围内的一个重要岗位,也就越来越成为保证

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简介：一名优秀的二胡演奏家,不仅需要掌握高超的演奏技能,而且要投入情感要素,特别是作品中的情感及个人的情感。能够在情感上得到共鸣的二胡演奏,才能被称为一种情感艺术。因此,二胡教学过程中,教师不仅要注重技艺的传授,还需要培养学生的艺术情感,运用情感教学方法来提高二胡教学成效。

简介：为满足社会对人才的需求,高校声乐教学需要在当前教学的基础上实行改革与创新。唯有创新才能够培养出高素质的艺术人才,唯有改革与创新,高校声乐教学才能够满足社会需求。本文就当前声乐教学改革与创新的有效途径进行简单分析。

简介：本文立足于美术校本课程的开发应用,从分析巴中市平昌县当地的现有红色资源、美术校本课程开发的必要性以及课程研究的基本方法、在美术鉴赏课程中的拟应用方案两方面展开论述。美术校本课程对当地学生美术素养的提升、区域美术文化和历史沿革的传承具有决定性作用,是现在我国推行的国家、地方、学校三级课程管理制度的重要补充内容,也是我国美术课程改革过程中最重要的环节。