简介：约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪下半叶最具有时代性与代表性的德国作曲家之一,被誉为＂德奥古典主义的最后丰碑＂.他晚期创作的二十首钢琴小品（OP.116-OP.119）是浪漫主义时期钢琴作品中难得的艺术珍宝.这二十首钢琴小品被他以独特的音乐语言赋予了丰富而深刻的情感内容,形成了鲜明的内省风格.本文通过对勃拉姆斯晚期钢琴小品中独特的音乐语言的分析,揭示内省情感在勃拉姆斯晚期钢琴小品创作过程中的体现、升华.

简介：时间当代傍晚。地点客厅。人物奶奶六十多岁妈妈三十岁宝宝六岁爸爸三十多岁。[幕启:普通人家客厅,显眼处放着一架漂亮的钢琴。[宝宝手里拿着一张画低头生气地

简介：~~

简介：沉思Andante了‘‘协,、口口.、电橇礴耸扛之井士牛二毒争红士=士=瑞沁=当赶士士士士华仁=止=士护亡布辉生兰士之幼纽即一,.~‘‘‘‘‘‘‘~‘~二~一一尸不与二导奋一一一头二二车曰民曰卜二一奋共r一一~一一一钾-J二井卜:卜~一…_.进毒士二咋二二洲七毒书二=二母==立兰瑞言二攀幸共共冬进牛幸,多卜----------------一~一一~-一一...,J洲卜司,‘,-~~~~,‘甲~门卜‘,,一、口-一一苏尹,.;反仲~89/‘..,,、、口厅.、.疾牛二公目===幸=进址=上二攀斗=扛士=--~~~二二告....圈二二匕____一一___牛二三幸==不二一=川甘昌一-—‘一

简介：钢琴小品三首（一）刘永平（二）（三）钢琴小品三首@刘永平...

简介：贝多芬的音乐作品一般规模宏大,技术手法较为复杂,结构清晰明了,但他的钢琴小品《献给爱丽丝》篇幅较小,结构也不很明确,体现出相当的灵活性和复杂性。

简介：摘要中国的钢琴音乐历经几代人的发展，已经在世界钢琴音乐之中有着一席之地，涌现出了许多具有民族风味特色的作品。比如古曲改编曲《夕阳箫鼓》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》和《浏阳河》。当然这些都是改编曲，在近现代作曲家中有许多人都凭借独特的地域特色创作了大量优秀作品，本文将以作曲家黄虎威的创作作品-钢琴组曲《巴蜀之画》之《阿坝夜会》进行相关音乐美学方面的探究。

简介：摘要拉赫阿尼诺夫是俄罗斯19世纪著名演奏家和作曲家，创作了许多优秀的钢琴音乐作品，比如音画练习曲集、24首钢琴前奏曲、协奏曲等。拉赫玛尼诺夫一直以钢琴家李斯特看齐，所以他的很多作品都带有炫技的意味。本文的《小丑》是一首民族气息浓厚，根据民间舞曲节奏特点所创作的小品，作品短小精悍，采用传统三部曲式创作。文章将围绕作品的艺术特色，演奏要领等方面展开。

简介：根据舒曼钢琴小品套曲在浪漫主义钢琴特性小品发展中的特殊地位,就其创作技法上所具有的浪漫主义小品中共有的一些特征进行分析,通过这些特征让人们深入了解浪漫主义时期钢琴特性小品在不同作曲家笔下的创作共性。

简介：提起19世纪奥地利作曲家舒伯特，人们自然会想到他“歌曲之王”的美誉。可以说，艺术歌曲在舒伯特的丰厚遗产中占有重要位置。同时，在他的创作中钢琴小品也占有相当比重，并具有独特的价值。在他的《即兴曲》、《音乐瞬间》等作品中，可以看到舒伯特在发掘钢琴技巧功能和戏剧性表现方面的独创性。他使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格，并为之注入了永恒的活力。本文将从作品的旋律、重复再现手法及和声表现特征等方面对舒伯特钢琴小品中的抒情性因素作粗浅的探析。旋律——舒伯特钢琴曲的灵魂舒伯特创作的艺术歌曲可谓是歌唱与钢琴二重奏，更何况他的钢琴曲的创作，旋律责无旁贷成为舒伯特钢琴曲的灵魂，它的抒情性首先表现在其如歌的旋律中。他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在歌曲中无以表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。这种在钢琴中自然流露的真挚感情与歌曲中抒发的思想内涵是一脉相通的。所不同的是，歌词提供给我们的是形象特征，让我们可以具体地感受主人公的喜怒哀乐，而抒情的钢琴旋律则提供给人们更广阔的通想空间，揭示的是更为宽泛、深途的思想内涵。歌曲中钢琴的功用主要是营造歌词所蕴涵的氛围和意境，直...

简介：弗兰克·布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家,他的音乐作品体裁广泛。本文主要探究他的三首钢琴小品《April》、《Rosemary》和《ValseCapricieuse》创作的审美取向,分析其现代创作技法所呈现之典雅美、音乐中所蕴含之诗情美。

简介：普罗科菲耶夫所有的创作特征都能在早期作品中找到先兆。其早期钢琴小品创作的嘲讽特征，主要通过五个方面的作曲技法而得以表现：反常规的拍子及节奏手法；夸张的力度变化；多调性；三全音主导音型及三全音根音关系和弦对置；极端音区的使用。

简介：摘要：19世纪末到20世纪,西方作曲家努力寻求人格的独立和自由,各种各样迥异的流派和不近相似的音乐种类也如雨后春笋般一个个产生,在这之中，俄籍著名音乐家普罗科菲耶夫脱颖而出，令他出名的正是他在音乐上特殊的创作创新能力和出神入化的演奏技法。本文要研究的作品便是他所作钢琴曲《讽刺小品四首》中的压轴之作——《魔鬼的诱惑》，它和前几首小品并没有内在的直接联系，全曲都表现出了变幻莫测的音律特征及旋律走向，令人不禁由音乐联想到魔鬼般魅惑而幽深的地狱舞蹈。

简介：来自挪威的钢琴家安兹涅斯（LeifOveAndsnes）虽然不到40岁．却已俨然一派大家风范，几乎可下断言．他是一众同辈钢琴家中绝无仅有地可称得上是“大师”的人物，1980～1990年代间，他以长发飘飘的形像初入乐坛之时，其钢琴艺术已展现惊人的成熟，如令一头爽利短发的他演奏技艺更是愈发精纯．近来他的唱片录音出品。无论是独奏、协奏、室内乐、还是作艺术歌曲的伴奏，无一不叫人击节称赞。

简介：摘要门德尔松的钢琴小品集《无词歌》享誉世界，《无词歌》中又以《春之歌》和《威尼斯船歌》最出名，本文将就《威尼斯船歌》的曲式结构，演奏技法以及情感等进行简单的剖析。

简介：该文以普罗科菲耶夫钢琴小品为研究对象,从和声语汇、调式调性、整体布局三方面对普罗科菲耶夫钢琴小品进行了探讨,希望其对作曲家的创作有参考价值。

简介：1908年开始奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg,1874-1951)的创作进入自由无调性时期.到第一次世界大战爆发前,他已经完成了op11、op16、歌剧op17、op19以及op21等重要作品.这些作品从多个方面对无调性音乐创作作出了有益的探索和尝试,在突破调性界限的道路上迈出了至于关重要的一步,形成了勋伯格高度个性化的创作风格.本文以op19为切入点,力求对勋伯格早期无调性音乐的创作特点有一个较为深入的认识和了解.

简介：摘 要：柴可夫斯基的《儿童曲集》创作完成于 1878 年，是柴科夫斯基钢琴抒情小品中的典范，亦是世界优秀儿童钢琴音乐的重要组成部分。柴科夫斯基在创作《儿童曲集》时，正处于他创作的全盛期，不难联想，在简洁、质朴的为适合儿童所作的旋律之下，隐含着的正是柴科夫斯基成熟而个性化的创作手法。本文主要对《儿童钢琴曲集》中三首关于洋娃娃的三首钢琴小品进行分析，分别是第6首《生病的洋娃娃》、第7首《洋娃娃的葬礼》和第9首《我的新洋娃娃》。本文通过对曲式结构、和声以及调式调性的分析来了解作曲家创作特征。

简介：摘要：在钢琴乐曲的发展历史中，英国击弦式钢琴的出现对钢琴乐曲的发展方向和发展速度产生了巨大的影响，基于此，本文在介绍英国式钢琴及海顿与英国式钢琴渊源的基础上，探讨了海顿赴英期间创作的三首奏鸣曲中做体现出的英国式钢琴的痕迹，进而分析英国式钢琴及英国乐派对海顿晚期创作的影响。

简介：本文以斯科里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲为研究文本，从其和声技法，调性转换等技法的运用上探究作曲家的个性化音乐语言特点，总结出其个人创作在二十世纪音乐当中的重要贡献。