简介：摘要：在中国传统乐器的发展过程中，扬琴具有着丰富的演奏艺术表现手法，同时也在现有的民族音乐艺术发展过程中体现出了良好的作用，对于推进我国的音乐艺术发展意义重大。基于此，本文主要针对扬琴演奏中借鉴戏曲音乐元素的具体方式进行分析，希望能够促进扬琴演奏事业的进一步发展，从而有效地提升我国传统音乐文化的价值。

简介：摘要： 随着市场经济 的大力发展以及国家对非遗的 日益 重视，我国传统戏曲创作也进入了蓬勃发展的时期。山东地区的传统戏曲发展也在时代不断的进步中有了很大的变化，但在社会不断发展中，要想促进地区传统戏曲的发展，则需要 重视 创作 上的与时俱进 ， 以充分 发挥出传统戏曲的魅力。 本 文结合山东地区的情况，对传统戏曲演奏的创造艺术提出了几点看法。

简介：摘要 :打击乐这一音乐表现形式在人类文明社会发展初期就已经出现，但具体起源的时期已经不可考。在近现代的打击乐发展过程中，西方古典打击乐对世界的影响是巨大的。在 20世纪中叶，打击乐的发展更加迅速，在演奏形态上呈现出多元化的趋势，演奏技巧也越发成熟。时至今日，打击乐经典作品不胜枚举，甚至已经成为一种独立的音乐表演形态。本文针对打击乐的演奏形态展开讨论，并浅析不同打击乐形态的演奏技巧。

简介：摘要：琵琶属于拨弦类乐器的一种，若想使琵琶演奏得好，需要掌握一些技巧上的东西。音乐具有多种多样的表现形式，琵琶便是其中的一种，只有积累了大量的经验，并且掌握足够丰富的技巧，才能使演奏作品达到更好的效果，使其中的内涵更加生动形象地传递给听众。众所周知，琵琶演奏的技巧是复杂而又丰富的，作为一种重要的音乐表现方式，演奏者技积累的技巧越多，其在作品中表现出来的风格就越多元化。本文的重点是研究乐曲演奏中琵琶演奏技巧的重要性。

简介：

简介：摘要：阮的音色圆润、富有弹性、优美动听，在演奏中具有着点状滚动而且干净利落的特点，在民族乐队中多用于伴奏、重奏和独奏等形式。在我国的音乐发展中，阮有着近两千年的发展历史，经过传承与发展，如今也形成了高、中、次中和低音四个声部，并且各成一组。阮在音色、力度和速度的变化中都有一定的特色。基于此，本文主要对阮演奏形式与技巧进行分析探讨。

简介：摘要：戏曲音乐这一门艺术在新课改的要求之下，被归类到音乐常规教学活动当中。但是伴随着时代的发展，戏曲音乐艺术在整体的教学过程当中，因为外在因素的影响，缺失了基本的重视和普及。导致了戏曲音乐艺术发展空间遭到制约。为了解决这一问题，并且加强民族精神的弘扬，教育部制定并颁布了有关于戏曲文化进入校园的决议，戏曲音乐艺术由此在课堂当中如雨后春笋般出现并发展。在课堂当中实施戏曲教育，能够丰富学生的课堂生活，帮扶学生形成多元文化交融的思维方式，从而使学生的综合素养获得提高。可是在现如今的教学过程当中，还存在着一定的不足和问题。例如，戏曲音乐教师自身综合素养不足，学生在学习的过程当中参与度以及兴趣度较低等等。基于此，本文主要以戏曲音乐教师的现状为研究的主题。笔者收集了大量的文献资料，并且对于前人的研究进行了分析和总结，提出了现如今戏曲音乐教师在教学方面存在的不足，并针对这种不足提出了有效的对策，以期通过本文的研究能够丰富这一内容的理论研究，并且为戏曲音乐教师教学能力的提升提供一定的理论借鉴。

简介：摘要：总结竹笛教学的经验，发挥好的曲子，探讨演奏技术，包括笛子、技巧和对音乐的熟悉。旨在描述学生游戏动态和科学体系的练习，从而提高整体演奏实力。

简介：摘要： 马头琴是一种独具民族特色的二弦类乐器，它以独特的演奏风格和民族文化魅力而广受喜爱。从历史发展的角度看，马头琴在蒙古族中的历史表现也可以看作是继承和反映历史的典型媒介。对此，本文首先分析了马头琴的特征，探究了其艺术表演风格以及基本的演奏技巧，希望为推进民族乐器的发展提供参考。

简介：摘要：钢琴演奏是一门非常神秘的学科，完整地演绎一首钢琴作品，除了需要清晰地了解曲子的创作背景，还要有对曲子分析的理论基础。基于此，本文从钢琴演奏艺术的四个方面：本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性，来具体阐述钢琴演奏艺术的美学因素，体现其内在诸环节之间的内在联系，从而形成对钢琴演奏艺术的基本构筑。。

简介：摘要：近年来，随着社会上越来越多的受众群体开始接触和学习钢琴，国内许多高校的音乐专业都专门开设了钢琴课程。钢琴本身的弹奏技法较多，对弹奏人员自身的综合素质有较高要求，左手和右手均在钢琴演奏中发挥着非常关键的作用，缺一不可。钢琴曲由两个或者两个以上的不同声部组织完成，因而需要演奏者在演奏过程中合理运用左右手，完成多声部的演奏。当前许多钢琴教学常常将教学重点放在右手演奏上，而忽视了左手演奏技法的教学与训练，这不利于提高学生整体的钢琴演奏能力，所以加强左手演奏技巧的训练显得尤为重要。

简介：摘要：戏曲是中华文化的瑰宝，有着重要的历史地位。在高中音乐教学中，戏曲音乐是重要的组成部分，对于培养学生的传统文化认同感和培养学生的音乐素养具有非常重要的作用。本文作者结合多年教学经验，就高中戏曲音乐教学现状，及提高高中戏曲音乐教学有效性的策略进行了思考和讨论，以期为广大的一线高中音乐教师提供参考和依据。

简介：摘要：关于戏曲与舞蹈的结合，全新的表演形式，对现代化社会的文化发展产生积极影响，详细分析戏曲与舞蹈自身的特点与艺术魅力，可通过对结合模式的创新，展现出不同的艺术效果。一方面，在舞蹈中对戏曲的应用，可对大众的视觉与听觉产生一定的冲击；另一方面，在戏曲表演过程中对舞蹈的融入，丰富戏曲表演内容，创新新颖的表演形式，注重对戏曲与舞蹈优势的突出，通过对戏曲与舞蹈的结合，全面提升戏曲、舞蹈艺术魅力。

简介：摘 要：中国的戏曲文化源远流长，博大精深。中国戏曲是一种高度综合的表演艺术,它综合了中华民族悠久的音乐、舞蹈、诗歌、绘画等文化艺术而形成，显示了中国戏曲艺术的丰富和魅力。然而随着中国社会的不断进步，时代的不断发展，生活节奏的加快，流行音乐逐渐占据文化主场，成为中国时代的一股潮流，冲击了戏曲在大众文化艺术欣赏领域的地位。为了继承和弘扬戏曲文化，需要从小培养孩子们对戏曲艺术的认知和欣赏能力。以下研究的就是如何将戏曲艺术有效的融入到小学教学中，运用戏曲艺术的魅力来点亮小学音乐课堂，然后通过有趣的教学方式，培养孩子们对于戏曲的欣赏、认知能力，把中国戏曲艺术的魅力发扬光大。

简介：摘要：中国戏曲艺术是中国艺术的主要构成之一，是中国传统文化的瑰宝，更是坚定文化自信的精神核心。习近平总书记在文艺工作座谈会上提出了要着重推进传统戏曲文化进校园，要做到使中国传统文化在大中小学校的普及和传承，整体性提升学生综合素养以及艺术修养。所以推进基础教育承担历史使命，是中央以及地方政府在文化职能上最应该考量的问题。戏曲音乐的教育如何进行传承和普及，是现如今社会各界以及教育界主要关注的话题之一。基于此，本文以戏曲音乐教学与研究作为研究的主，笔者收集了大量的文献资料，并且对于文献资料进行了总结和分析，融合了自身创新性的见解和看法。总结了戏曲教学在现如今存在的不足，并且针对这一种问题提出了解决的对策，以期通过本文的研究能够为戏曲音乐教育的推进和普及提供一定的帮扶。

简介：摘要：在中国乐器中，笙具有其特殊性，可以实现“吹”与“吸”的交替演奏，可以同时进行多音演奏。由于笙多用于和音演奏，无论形制发生何种变化，其演奏指法不会发生改变，进而便于多音的结合演奏。由此可见其和音演奏对于笙的艺术形式具有非常重要的影响。基于此，本文主要对 笙的和音演奏及其合理运用进行分析探讨。

简介：摘要 ： 圆号音色优美而雄壮，表现力强、技巧丰富，作为交响乐团中不可缺少的乐器之一，受到了广大音乐爱好的青睐。但因其号嘴小、中高音区泛音近、音色多变等原因使演奏难度增大。 本文 通过对圆号演奏中常出现的基本问题进行了简要 的叙述 ，同时 也写出了 一些 建议性的解决方法，以供 广大音乐爱好者 参考。

简介：摘要：从竹笛演奏中循环呼吸的重要性入手，文章探讨了竹笛演奏中如何运用循环呼吸，分析其对人体呼吸及呼吸方法以对演奏竹笛有着至关重要的意义，为竹笛演奏者更好的进行演奏提供参考依据。

简介：摘要：目前，在我国社会整体发展速度不断加快的过程中，国家的经济和科技水平得到了良好的提升，也正是在这样的背景下，人们的物质生活得以改善。因此精神生活的需求在不断的提高，古筝是众多乐器中的一种具有一定的民族特色，也是较为古老的一种乐器。所以本文也结合古筝教学工作的开展情况，重点了解到其演奏过程中的要点内容，以便于最大程度的提高古筝演奏的质量，以此为我国社会输送更多优质的艺术型人才。

简介：摘要：笛子是中国最具代表性的传统民族乐器之一，它外形素雅，小巧玲珑，声音清脆明亮，深受广大音乐家的喜爱。广大竹笛爱好者学习和研究它。演奏完美而优美的竹笛是每个学习者的追求和期待。