简介:摘要钢琴音乐教学活动适合在中小学音乐教学中展开,在教学活动中,教师应该根据学生的兴趣点,开展针对性的教学活动。在钢琴音乐教学活动,教师应该从基础性的钢琴乐理知识教学出发,培养学生的基础乐感。在钢琴音乐教学活动中,教师应该对中小学音乐教材的知识体系进行深入挖掘,从而显著提高学生的基础知识应用水平。本文从钢琴音乐在中小学音乐教材中的价值开发进行讨论,提出几点有利于钢琴音乐教学有效性提高的可行性措施。
简介:格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。
简介:在钢琴表演中,音色是传达情感、显露意韵、塑造形象的重要途径。而音色在很大程度上受到演奏者触键技术的直接影响,钢琴演奏者需要深入了解钢琴音色与触键技术的关系,然后才能应用最适合的手法,演奏出最好的音色。文章探究了钢琴触键技术对钢琴音色的影响。
简介:在立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义等三个方面着手,对20世纪运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作历程进行了探讨和梳理,目的在于能够比较清晰、客观地展现出运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作的发展历程、在中国钢琴音乐创作史上所占地位,梳理和了解这些钢琴作品技法特征和创作特点。
简介:钢琴音乐创作在中国一百年来取得令人欣喜的成就,其中由广东音乐主题为基础的改编曲的成功最为令人瞩目。为什么广东音乐受到钢琴家和作曲家的青睐?他们又是如何使得钢琴的表现与广东音乐的气韵相得益彰,深受人们喜爱呢?本文要探讨的是这一创作现象,论述其成功的多方因素,审美上的特点,及其给中国音乐文化发展带来的启示。
简介:有音乐家认为:歌曲中的音乐意境既要符合作家的审美要求,又要真实存在于音乐中,不能无中生有。随着课程改革的不断深化,意境教学成为提高学生学习效率最有效的方法之一。本文主要阐述了新课标下的意境教学策略。
简介:古琴艺术的传承与发展,既与研究者、表演者有着密切的关系,也与传播受众有着极大的联系.古琴艺术的生存发展,离不开他们的努力.然而,伴随着现代社会的的发展,文化的转型以及人们生活方式的转变,传媒技术的极大革新,使得传统的文化艺术离我们越来越远,而其精英性、严肃性更是给其蒙上了一层神秘的面纱,营造出一种曲高和寡的陌生感.
简介:摘要意境,通俗地讲指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。在我国文学史上,优秀的诗词曲赋作品,都蕴含着美的意境,意境成为长期以来我国抒情文学创作传统中锤炼出来的一个重要美学范畴。因此,创造意境是抒情文学创作的关键所在,而意境也成为抒情文学永远的灵魂。
简介:钢琴二重奏是室内乐的一种形式,是指钢琴四手联弹和双钢琴。自20世纪60年代钢琴二重奏音乐开始出现在中国钢琴音乐创作领域,进入21世纪,中国钢琴二重奏音乐在作曲家孜孜不倦的探索中逐渐走向成熟,呈现出崭新的多元化风貌,这些作品都深刻蕴含着中国民族民间音乐和传统文化元素。本研究从历史发展的角度对国内近50年来的作品进行梳理归类,并针对个案作品的题材体裁、创作手法予以具体呈示。着眼于未来发展,中国钢琴音乐的创作要将学习西方技法与汲取民族文化精髓兼容并蓄,博采众长,方可写出既能传播中华传统文化又能立足于国际音乐舞台的优秀作品。
简介:在天台纳凉,听到了断断续续的口琴声,是每个初学者都会练习的《北国之春》,一种久违的情愫,便在夏日热浪的拍打下越来越明晰了。记得刚进师范学校那会儿,学校要求我们每个学生学一门特长,而我既无绘画的天赋,又不通音律,自然是只想到了如何应付学校的规定,用节约的生活费,买了个10元钱的单音口琴。
简介:《钢琴大师教学笔记》一书的作者鲍利斯·贝尔曼不仅是钢琴演奏家,还是一位著名的钢琴教育家,至今仍活跃于演奏与教学第一线。目前,国内钢琴教育工作者的钢琴教学法著作和国外专家的相关译著数量众多,但像鲍利斯·贝尔曼这样的大师著作确属凤毛麟角,
简介:退休以后,时而感到寂寥。平时,家中只有我和老伴,房间里有时静得地下掉根针都能听得到。都说老有所乐,可是,乐从何来呢?想来想去,我从音乐一词中受到启发。音与乐,其实是因果关系。古人说,智者乐,仁者寿;还说,乐为音之所生。这些都说明,古人很重视乐。而乐,离不开音。说到音,不外乎吹、拉、弹、唱。于是,我把目标锁定在简单易学的电子琴上。
简介:宁夏是以回族为主体的多民族聚集区,回族文化以其光彩夺目的艺术魅力滋养了宁夏当代每位作曲家。在宁夏当代音乐创作中,回族音乐文化元素在创作中的运用形成了宁夏当代音乐创作中独具特色的音乐风格,声乐、器乐、舞蹈、戏剧等体裁的音乐作品中在题材内容、演唱方式、器乐音色、旋律音调等方面渗透了回族音乐文化元素的特征,体现出强烈的回族音乐文化色彩。
简介:在传统的高校钢琴教学中,教师过分看重学生演奏技巧和演奏技能方面的教学,而对于学生审美素质、审美能力和艺术表现力方面的教学则是相对落后,导致很多学生没有真正感受到钢琴艺术的魅力特征。对此,在分析高校钢琴教学音乐审美教育重要内容的基础上,就高校钢琴教学中音乐审美教育的渗透策略进行研究和探讨。
简介:中华民族五千年的漫长历史中,历代先贤们创造了无数光辉而灿烂的文明。这些灿若繁星的文明,不仅推动了世界文明的进步与发展,同时也为我们留下了宝贵的物质遗产和精神财富。
简介:【课型】鉴赏课。【教学年级】高一。【教学内容】人音版高中《音乐鉴赏》教材第二十五节《西出阳关无故人》中的欣赏曲《阳关三叠》。【设计思路】1.学习内容分析人音版高中《音乐鉴赏》教材《文人情致》一单元,选用了我国古代音乐中极具人文意味的古琴及其代表作品进行教学,旨在让学生了解中国古代文人音乐曲风文雅、意境高远的品质。
简介:2016年5月22日晚,"王识君肖邦专场钢琴独奏音乐会"在沈阳音乐学院音乐厅举行,本场音乐会为"第六届沈阳中外音乐文化交流展"系列活动之一。作为钢琴专场音乐会,王识君的演奏吸引了大量钢琴专业的学生及爱好者前来观看。参加本场音乐会的还有王识君博士的导师、现任沈阳音乐学院艺术学院院长张东盾教授及部分沈阳音乐学院教师。王识君博士曾就读于沈阳音乐学院附中,师从张东盾教授。
简介:2015年是我国第一代钢琴家之一的夏国琼(1915-2012)诞辰一百周年,2015年5月20日在中央音乐学院隆重举办了“夏国琼教授百年诞辰纪念会”。钢琴家周广仁主持纪念会,钢琴家刘诗昆、李名强、鲍蕙荞、李坚、吴迎、丁柬诺、泰尔、吴道威和丘曦明等与会,学者满新颖、肖扬和卞租善等作了专题学术报告。我参与了这一盛大的纪念活动,并在夏国琼家族提供的大量珍贵照片、史料的基础上,撰写了这篇纪念文章。
简介:爱德华·格里格是19世纪挪威民族乐派的代表作曲家,一生创作了大量的音乐作品,体裁涉猎广泛,其中包括管弦乐、歌曲、室内乐、戏剧音乐、合唱曲以及钢琴曲等。在创作过程中,格里格受到他所崇拜的浪漫主义作曲家舒曼、肖邦等前辈的影响,深入表现了人们的内心世界,并通过色彩丰富的和弦、多样化的调式、持续音的拓展运用以及形象的标题等创作手法形成了鲜明的个人风格。本文通过对格里格几首作品音乐创作特征的概括与总结,探索其独特的音乐魅力。
简介:米哈伊·普雷特涅夫,生于1957年,钢琴家、指挥家。父亲从事手风琴演奏与教学,母亲是一位钢琴家。普雷特涅夫1978年在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中获得金奖,1990年组建俄罗斯国家交响乐团。1998年入选菲利普(Philips)发行的《20世纪伟大钢琴家系列录音》(GreatPianistsofthe20thCentury)。
钢琴音乐在中小学音乐教材的应用
格拉纳多斯钢琴音乐民族性研究
浅谈钢琴触键技术对钢琴音色的影响
对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究
广东音乐钢琴改编曲的创作与审美面面观
让心灵融入音乐的意境
古琴音乐艺术的特质及当代意义
浅谈传统文学创作中的意境研究
20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展
夜半琴音
诠释音乐问题,探索钢琴演奏技巧——评《钢琴大师教学笔记》
岁月的琴音
回族音乐元素在当代音乐创作中的运用
论高校钢琴教学中如何渗透音乐审美教育
古琴音色探美
文人情致:古琴音乐文化鉴赏新探——以《阳关三叠》音乐课堂教学设计为例
“王识君肖邦专场钢琴独奏音乐会”在沈阳音乐学院举行
情系音乐爱在钢琴——纪念我国早期钢琴家夏国琼诞辰一百周年(上)
论格里格的音乐创作特征
记普雷特涅夫上海钢琴独奏音乐会