简介:摘要合唱是一种高雅的艺术,是以多声部的人声演唱为特征,将旋律、和声、调式、织体、节奏、音色、强弱、快慢等丰富的因素排列组合和交替向前的复合运动。在教学中除了声音技巧的教学外,更要注重对学生进行团队合作的训练和集体主义精神的培养。本文将从以下三个方面来进行训练一、注重合唱教学中的“合”,培养学生的团队意识;二、注重合唱教学中的情感表达,培养合作意识;三、注重合唱教学中的思想教学,培养集体主义精神。
简介:合唱因其特有的艺术魅力和独特的教育功能,越来越受到广大教育工作者的重视。它对激发人们的学习兴趣、培养人们的音乐感受能力、审美能力、合作能力、陶冶人们的情操等各方面都有着重大意义。合唱教学,同时又是一种集体性很强的声乐艺术,这种高雅的音乐艺术表演形式,又能使人们受到集体主义思想的教育,培养学生克服困难的意志,并有利于提高学生的综合音乐素质。在合唱中如何进行声音的训练呢?通过阅读大量关于合唱声音训练的书籍、资料,以及多年的声乐学习及参加合唱的感受和教学实践,从合唱的姿势、气息、发声、共鸣、吐字咬字等方面浅谈在合唱中如何进行声音的训练,供广大合唱爱好者参考和借鉴。
简介:摘要合唱是学校艺术教育的重要组成部分,是音乐教学不可缺少的一项内容。在小学阶段开展班级合唱训练与教学无疑是提高我国合唱教育教学水平,推进素质教育,促进学生身心健康和全面发展的有益探索。
简介:一、音色的基本特点音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术,每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质,主要由每个音的‘声谱’决定的,即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素(即音高、音色、音值、音强)中的一种,也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中,音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了,是相对固定的,演唱时一般要忠于原作。然而,这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的,具有相对的可塑性,这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出:“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准,没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此,我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。