简介：<正>在自然界,在社会生活中,有生命在,就有节奏在。生命的活力,形成了生命的运动,运动在时,空中的次序、比例、变化,表现为节奏的形式。有机物所表现的,是生命活力的运动;无机物所表现的,是人为的机械运动。从节奏的整体说来,活力是节奏的重要因素,没有活力就没有节奏。当暴风雨来临时,天昏地暗,雨急云飞,大地一

简介：法国钢琴教育家、作曲家哈农的《钢琴练指法》问世一百三十多年以来，为钢琴演奏艺术和钢琴教学的发展做出了不可磨灭的贡献，并且早在1878年的世界博览会上就荣获银奖。在一百多年的钢琴教学实践中，教程本身因为时代的局限而存在的不足也得到了钢琴教师们创造性的弥补。

简介：<正>江文也的钢琴作品,无论是其民族形式方面的风格,还是写作技术、技巧方面的风格都经历了引人注目的、令人感兴趣的变化。这种变化的根源,在于江文也的特殊经历.关于江文也的特殊经历,现已多为人所知。这里仅强调两点:1、江文也早期的日文程度超过了中文。2、他作为日本作曲家多次获日本和国际上的作曲比赛奖。那时代,到国外求学的中国人并不少.但没有一

简介：马尔科姆·萨金特,美国音乐指挥家和风琴手。他为古典音乐在年轻听众心目中的复活尽了很大的努力。在他70岁诞辰时,一位记者问他:“您能活

简介：音乐基本理论教学中，关于自然音程与变化音程的概念及定义是难点。现行教科书中，对此问题的阐述各有所长，各有不足。由于其不足，导致了概念上的混乱，增加了教学难度。作者试图改变这种局面，引起理论界的关注探讨。

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：要取得阮的常用音区的最佳音质,就要掌握触弦点、触弦角度、触弦方向等最佳运作。要取得理想的音色变化,也要研究以上各因素的变化及调控方法。

简介：信息高速发展的时代,互联网、广播媒体的快速跟进,越来越多的呼麦艺术家出现在人们视野中,吸引了大批群众关注这一艺术形式。探求新的传播途径、传承方式。本文以"呼麦艺术传播途径的更新"为切入点,介绍它从"养在深闺人未识"到为众人熟知,从媒体出发,探索呼麦艺术的传承方式与传播新途径,呼吁大家投入到呼麦艺术的保护行列中去。

简介：尹笑声从称呼看相声演员地位的变化新中国成立60年，曲艺演员生活状况的变化令我感慨，但更令我感慨的，是相声演员社会地位的变化。想到这里，我不禁回忆起了少年时代的一段往事——

简介：合唱艺术的发展离不开日常的声音训练和优秀的合唱作品。严谨的发声训练可以让队员们准确的演唱作品,优秀的作品可以让我们的声音“大放光彩”。男低音声部的低沉、结实、具有磁性的音色,是合唱声部中最主重要的和声效果来源

简介：文章提出了戏曲音乐中的板式变化体不止是一种样式，而是有三类结构形态：即原来广为论述的属于北方的“一泻式”板式变化体，以及中部地区的“四截式”板式变化体和“回归式”板式变化体等。它们各受本地民间音乐的传承制约，各有不同的音乐特征与表现功能。

简介：同一旋律,通过不同乐器、歌唱的表演,呈现出不同风格,甚至变得“面目全非”,成了不同的乐种。中国民乐演奏非洲歌曲,原来的韵味完全消失;江浙一带的传统音乐传入福建泉港地区,由于在江南丝竹乐器基础上加入了地方乐器,用闽南口音的官话演唱,竟然产生了“北管”这样的新乐种,如今甚至成为国家级非遗保护项目;台湾的孔庙“十三音”众多曲目来自北管,由于乐器的不同,衍生出另一个乐种;在闽南地区,同一首曲在南音中为南音,在梨园戏中为戏曲。因此本文建议研究音乐,特别是旋律,应该在乐谱分析基础上思考媒介和表演维度变化带来的风格上的影响。

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：昆剧衰败的原因很复杂,其中经济方面的因素也不容忽视.昆剧的产生和发展与封建大地主大庄园经济以及贵族文人的消费享乐生活有着千丝万缕的联系.其过高的演出成本和贵族家庭堂会演出的方式拉大了与普通消费者的距离,失去了由普通市民构成的戏剧消费群体与广大的农村市场.昆班开拓市场的意识不强,缺少既精通表演又懂经营的专门人才.随着封建经济的衰退和演戏成本的不断上涨,共享式的戏楼剧院演出方式取代了家庭宴会的演出方式,曲高和寡的昆剧由于其上座率不高,票房收入低,因而更加受到冷落.总之,市场空间小,经营收入少,运作成本高是昆剧和其它许多高雅艺术面临的共同难题,值得深思.

简介：结合舞台演艺灯光艺术的发展以及具体演出剧目实例，论述光色影的微妙变化如何带给人强烈的审美视觉感受，如何营造真实与虚幻的舞台空间。

简介：参军戏是唐代重要的演剧形式,其发展历程可谓贯通全唐。在唐代数百年的发展历史中,参军戏的发展经历了种种变化,表演形态也几经变换,甚至在中晚唐以后出现了一种重要的角色类型苍鹘,但是参军戏的命名却从未发生任何变化。本文探讨参军戏发展中的变与不变,探究唐代参军戏命名的原则。

简介：

简介：今天重提“民族音乐”话题，是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高，r并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构，新族体不断涌现；与族体变化相应出现了混生音乐。为此，民族音乐教学需要确定对象和范围；民族音乐研究人才培养需要建构课程标准；民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。

简介：新型的形式,有气势的现场,成就了＂我是歌手＂的成功之一,随着时代的发展,更多种类和风格的流行曲风相继出现并迅速占领了我国的音乐市场,更由于网络,电视等先进科技现象的快速发展,为其传播提供了一个更为广阔的平台,同时为流行音乐的商业化,世俗化以及本身内部规律的规范化提供了外部条件。