简介:摘 要:伴随着全球经济文化的不断交融,除了促使与其他国家文化的交流不断深入,对于中国民间传统的民族舞艺术也起到很好的宣传作用。因为没有掌握足够的民族文化知识、生活体验不够等实际情况,民族舞和舞蹈编导的交融越来越困难,不能跟上全球大融合的发展脚步。所以,一定要加大力度研究民族舞素材的搜集对舞蹈编导的影响,同时对二者兼容的流程中出现的问题进行研究与分析。
简介:摘要:舞蹈,是一个民族精神的表征,中国民间舞蹈是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。每一个民族都有着自己独特的舞蹈技巧,民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧,又包括各民族舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。在民族舞表演中,舞蹈技巧是重要的内容。只有正确处理舞蹈、表演及舞蹈技巧之间的关系,才可以提高民族舞蹈的艺术表演能力。运用科学的舞蹈技巧实现舞蹈效果的良好展现,使观众可以在舞蹈中感受到舞者的情感与情绪,真正了解舞蹈的内涵。本文通过论述舞蹈技巧在民族舞蹈中的重要性,深入研究少数民族的民俗舞蹈文化,以便强化舞蹈技巧在民族舞蹈中的影响力,以便能更好的促进民族舞蹈的发展。
简介:主持人语:对于英国这样的单一民族国家,无论是民族文学还是国别文学,都叫作nationalliterature,但对于中国这样的多民族国家而言,民族显然有着更复杂的含义。首先,我们所接受的“民族”概念包含了作为民族国家之民族与作为文化、人种、地域族群身份之民族的张力。“中华民族”包含“多民族”,如何在尊重多民族的主体性和差异性基础上建构和维系统一的“民族国家”认同,是这种民族张力的重要内涵。我们常说的“中华民族”是始于晚清,基本完成于1930年代的文化想象和实践共同体,它通过对民族图腾、神话、历史地理的系统建构,建立了一种整体性的民族国家文化认同。
简介:摘 要:日本歌舞伎与中国民族舞都拥有着悠久的民族历史,亦为歌、舞、念词结合的综合性艺术形式(中国原生态民间舞多配合念白和唱词)。歌舞伎作为起源于日本的“大念佛”,同中国多民族的舞蹈一样被认为是民族文化的瑰宝。通过比较两者的社会背景、历史沿革、发展路径等方面,试思考中国民族舞创作与发展的思路。
简介:摘要: 民族舞不单单是一种舞蹈形式,更是我国传统文化的一种表达方式。目前伴随着我国现代化教育事业的不断推进,印象很多高职院校的舞蹈表演专业当中都开始融入了对于民族舞教学的课程内容。随着民族教学的内容不断深入,舞蹈教师不单单是已交习学生舞蹈技巧以及日常的训练为主,更多的是开始注重于之前所忽视的学生情感培育,这使得高职院校的舞蹈表演专业当中的民族舞教学更加具有策略性。对此,本文将针对我国高职院校舞蹈表演教学当中的民族舞教学方式进行详细的讨论和分析,并结合我国当前的民族舞教学现状展开深化讨论,在相对的教学方式分析下,希望能够有效促进我国民族舞教学质量的提升。