简介：摘要：乐理作为学习音乐的基本功，很大程度上决定了学习者的能够走多远。现在世面上的乐理教材五花八门层出不穷，但都存在一个问题，就是没有站在一个“小白”的角度思考问题，将深奥的问题用通俗易懂的话语表述出来，这是本篇文章的核心。

简介：春节是我国的传统节日,我家乡的春节习俗可有意思啦!过年了,大家真忙碌哇!妈妈和奶奶在热气腾腾的炉灶旁煮年夜饭,爷爷摆放供品。只见爷爷装了几碗大米,分别放在灶台上、供桌上和各个房间的梳妆台上,又把用红、黄两色皱褶纸扎的“春枝”插在米碗上。“为什么要这么做呢?”

简介：立蛋一吸阳气博好运相传每年端午节那天中午12点，鸡蛋可以直立在地上。这是为什么呢？很多人认为，一年中端午节那天的中午是阳气最旺的吉时，圆滚的鸡蛋吸收天地之间的正气，便能竖立不倒。其实，端午节中午鸡蛋容易站立起来是有科学依据的。端午的正午时分，太阳直射北半球，太阳引力与地心引力互相作用，恰巧形成两股反方向的拉扯力量，这股力量作用在生鸡蛋上，就像一双无形的手在牵扯着鸡蛋，使它不会东倒西歪，这样鸡蛋就能够轻松地站立起来了。

简介：通过日本雅乐和唐俗乐在律名、音阶、调式、调性等方面的对照分析，探究唐燕乐二十八调在当时琵琶上运用的实际情况，理顺唐俗乐运用上的各种关系。

简介：前人治唐代大曲研究，多关注俗乐大曲的考证、译解、形态等层面，对其传承与传播鲜有研究。本文运用音乐传播学理念，从地方官府用乐机构、乐籍体系等层面对唐俗乐大曲的传承与传播进行探讨。唐俗乐大曲并非只是上层社会文艺，只能在宫廷表演，其通过专业乐人群体的创承、制度化的乐籍体系传播以及各级地方官属音乐机构的保障，从而形成多形态、多层面、多空间、网络化的传承与传播状态。

简介：诸城琴派的风格特点主要表现在它的民间俗乐风格。这一风格的形成是琴人主动选择的结果，它可以成为古琴音乐在当代的一个发展方向。

简介：一部中国音乐文化史，实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成，既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间，乐在既有社会功能和实用功能，又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行，如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感，也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗，当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格，成为“为用”理念下的定势，中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系，即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义，没有礼也无所谓俗。礼乐代表“国家在场”，俗乐对应世俗人情。在日常生活中，人们可以对“国家”无意识，可以尽十榭予发宣泄，只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因“必须”而存在，周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思，认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。

简介：中国乐舞自古就有雅俗的区分。本文以唐代三大乐舞介绍入手，逐步探讨民间乐舞和宫廷乐舞之间的关系。得出：雅俗乐舞之间是互相影响，互相转化，互相依托的关系，受政治、社会、文化氛围影响而转化。

简介：<正>中世纪以来,朝鲜民族音乐的发展大体分为两大体系:即以民歌为主要形式的民间俗乐和以宫廷职业音乐为主的雅乐。俗乐,尤其民歌多为五声音阶,也有三声、四声和六声音阶,常用调式为俗乐五声调式。它是朝鲜族民族音乐的核心调式,是其音乐语言和音乐思维的基础。朝鲜族俗乐五声调式的五个基本音,在同一自然音列中,由doremisolla构成,并分别以这五个音作五声各调式的主音。从调式形态上看,类似中国宫调。但由于朝鲜民族的历史、语言、地理环境、风俗习惯、审美情趣不同,俗乐五声调式不仅在调

简介：由中国音乐家协会电子键盘学会选编的涵盖多种风格与体裁的通俗乐曲丛书。每首乐曲均附数码钢琴、电子琴两种乐器不同音色、速度、节奏等的存储。每本乐谱尚附MP3一张。

简介：敦煌石窟晚唐第156窟《宋国夫人出行图》中的女子乐舞服饰,涉及发式、面饰、衣装、鞋履、佩饰等.这些乐舞服饰,是在我国中原乐舞服饰的基础上,吸收融合西域乐舞服饰以及中亚服饰等城外有益成分形成的.

简介：“敦煌乐谱”自发现至今，中外诸多学者对其解读倾注大量心血，取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论，是古代乐谱留给我们的宝贵信息，对深入了解唐宋音乐形态，尤其是音高组织形态（如调式、调高、调性等）特征，提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础，通过对若干译解谱例的宫调分析，结合文献记载和当时音乐实践，从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为，敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野，与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动，在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征，共同深化中国古代音乐形态研究。