简介：<正>单:何多苓老师参加了两届"成都双年展",也曾参与"成都双年展"的策划,对于"成都双年展"出现的问题也都耳闻目睹。对于"成都双年展"的第一届和第二届没有按照国际惯例的时间举行,同时,由于"成都双年展"是私人资本投资,所以资本对学术话语的控制也相对严厉,对这些问题您是如何看待的?何:情况比较复杂。第一届是我找老栗给他们策划的,因为种种原因换成刘骁纯他们比较传统的一批老先生做,再下来的批评家也基本没有脱离这个群体。这是邓鸿的聪明之处,

简介：何多苓年轻的时候喜欢契诃夫的小说《带阁楼的房子》,就一直想用绘画来表现它。1966年正值《中国连环画》杂志向他约稿,他就自己根据契诃夫的原著改编了脚本。原作是以俄罗斯的大自然为背景,男主人公以风景画家列维坦为原型。所以他在画中大量使用列维坦的风景作场景,并尽可能以俄罗斯绘画风格进行创作。这次因为在环碧堂展出新作,所以同时展出这外人难得一见的《带阁楼的房子》的44幅原作,和现在的他的风格作为对照,更是件有意思的事。

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简介：<正>展览与获奖引发收藏潮动1977年何多苓进入四川美术学院油画专业学习,是"文革"后成长起来的年轻艺术家中的代表人物。1980年他的毕业创作《春风已经苏醒》让他声名鹊起,这件作品也被认为是"伤痕美术"的代表作品之一,画面上集中描绘单个的人,用背景、环境渲染情绪和气氛;精微的细节描绘服从于画面的整体效果:形与色并重,善于用柔和的中间色调,这些特征成为

简介：<正>刘珍(以下简称"刘):我又想到了吕澎策划的一个很大也很宏伟的项目——青城山美术馆群。而你是被选中的八位艺术家之一。之前还有过一个"贺兰山房",那个建筑是完全由你自己设计的,但是比较遗憾,因为经验和资金的问题,没能继续。不过这次青城山美术馆群,请的是国内一线的建筑师和你共同协调去做的设计方案,加之经验的积累,所以应该是相对完美的。你能谈谈关于这个的相关内容吗?

简介：刘珍(以下简称"刘"):记得第一次见到你是去年冬天在你蓝顶的画室,你正在创作《青春2007》。当时有个让我挺感动的细节——你双手插在裤子前面的口袋里,做耸肩状。举手投足间让我感觉很青春,从你的背面看过去,宛若20多岁的年轻人,很有气质。当时短暂的

简介：<正>王鹭(以下简称"王"):何老师是马先生最得意的门生,也是77年恢复高考之后考入四川美术学院的,你能不能聊一下你跟马老师认识这么多年来,你们之间发生的一些小故事以及你与马老师之间的情缘?何多苓(以下简称何):我是77届,也就是恢复高考之后美院第一届学生。考上美院之后,马老师是我们的班主任,马老师大我六岁,当时应该才30多岁,还很年轻。我们当时进校的时候就知道,马老师是美院非常有名的教师,他当年是神童嘛,很早就有名气,而且像王龙生都是他的学生,他的学生中有些年龄比他还大,马老师是美院最德高望重的教师之一,非常敬业。

简介：<正>郭燕是美术圈里公认的美女。一般美女都有些争议;郭燕属于无争议的那类,这就少见了。天生丽质难自弃,像这样的美女通常都开着香车,出入时尚场合。可是郭燕每天在画室能呆七八个小时,这就更少见了。人们好奇:过着美好生活的郭燕,这么刻苦的工作,有什么样的内心需要表达呢?的确,她那些紫灰色的画面上,如儿时梦境一般的背景,两个时尚的男女或坐或站,或款款走来,似乎正是她完美家庭

简介：何多苓是伤痕美术的代表，其作品经历了”伤痕美术”和”乡土美术”两个时期。本文通过对何多苓《我们曾唱过这支歌》椿风已经苏醒》和《青春》等作品创作手法和表现对象的分析，介绍何多苓从文革结束后的伤痕艺术到八十年代初的乡土艺术风格的演变。

简介：何多苓因“伤痕美术”在20世纪80年代初闻名全国。然而，“伤痕美术”并没有被系统和严谨地梳理过，这也导致了许多对何多苓及其创作的不同理解。“伤痕美术”并不是一个铁板一块的概念，对于不同代表人物而言，其意义、内涵或许并不相同。何多苓早期的作品中的“伤痕”绝非《父亲》《为什么》《1968年x年x日·雪》《枫》等作品中表现出来的肉体和精神的现实伤害，

简介：<正>这里出展作品的两位艺术家,对于艺术的众多莘莘学子,早已是令人遥望的明星,但于我而言,似乎他们的情感、动作和呼吸,都是那么谙熟。公元1978年,是他们两位人生中重要的一年,那年春天,刚在四川省美展上初露头角的何多苓,作为专业顶尖考生大龄青年进入了四川美院七七级;同年秋天,一个稚嫩的十四岁小孩庞茂琨考入了川美附中,从此走入了各自的艺术生涯。而超常的才气和对艺术的

简介：[摘要]20世纪70年代末和80年代中国掀起了一股“怀斯风”，接受、移植怀斯画风是艺术家的一种自我个性化表现的需求。何多苓是中国“怀斯风”的代表性画家，本文将从这个典型的艺术家入手来分析“怀斯风”的个性化实质，从而探求怀斯对中国艺术家个性化形成的主要影响。[关键词]怀斯风个性化思考性象征性抽象性安德鲁·怀斯（AndrewWyeth）是20世纪美国写实主义绘画大师。他延续了以爱德华·霍珀为代表的美国地方主义绘画风格，并启发了美国后来的克洛斯、弗莱克等的照相写实主义绘画。怀斯的创作不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在20世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风”……

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简介：<正>我与何多苓同在成都这座城市,有着二十多年的交往经历,可以说对他非常了解。1986年我从中央美院美术史系毕业后到成都工作不久,就与他相识并成为朋友,也自然关注他的艺术25年。首先祝贺他的个展在上海美术馆隆重举行!今天参加何多苓艺术研讨会,特地准备了几个思考问题,拟从三个方面对其艺术人生、人格、价值进行分述。

简介：<正>何多苓的作品"素"就素个彻底,将人类用来为遮挡从伊甸园经验获得的羞耻感之赘物——褪下,素面朝天的大小伊人们干干净净地出没于画幅空间,并在似经意似不经意的局部细节提示中,让你正视生命的原生状态,和这种状态中未见功利能指的情色单纯。由于世间邪恶存在,世俗阴暗存在,人们对人体的阅读和消费过多停留在生理与性乱层面,这种在道德与内省选项的自控能力的下降,似乎成了人类进化里程中必然付出的代价。艺术家不同于政治家的空洞、社会学家的浮躁、道学家的虚伪,他们

简介：罗中立的《父亲》开启了一个美术流派的诞生,带动了伤痕美术的大踏步前行。罗中立没有停留在《父亲》的辉煌中,何多苓也没有沉浸在《春风已经苏醒》带给他“优美的忧伤中”。而何多苓从自身出发,不断地对当下的美术投以理性的思考,多年来一直在征服自己,没有停留在过去理想中的乌托邦式的辉煌岁月里,更以女性、新生儿题材显示了其作品的张力。

简介：严歌苓是著名的旅美作家,迄今为止已出版多部优秀作品。她的作品充满了生命的张力,有很强的故事性和画面感,语言简洁细腻,深受读者好评。严歌苓作品中的女性形象在现实生活中大多遭遇来自各方面的压力,承受了各种各样的痛苦,在时代的大背景下,她们身上所承受的种种苦难,都是当时社会存在的问题在日常生活中的体现。这些女性形象既有共性又有个性,她们都是生活在社会底层的普通女子,是现实生活中的创伤女性,她们在生活中遭遇苦难不妥协,不放弃,常常爆发出惊人的生命力。本文将重点以《小姨多鹤》为例,挖掘作品主人公多鹤在生存中遭遇的困境,将其经历同当时的时代大背景结合起来,反映中国社会的变迁。另一方面,又以社会大背景为依托,从地母情怀和爱情意识中凸显人性观,从而来对严歌苓的作品中的女性人物,尤其是创伤女性的挖掘方面做出进一步探究。

简介：对于一位格斗士而言,在自己的家乡迎战强敌肯定是一件无比荣耀的事情,因为家乡父老带给英雄的不仅是大地母亲赋予战神的无穷力量,更是不论胜败都会获得尊重的掌声。虽然巴西是一个足球和桑巴的国度,但是UFC134在巴西的成功让我们见识到了巴西民众对格斗的热情,在家乡父老山呼海啸般的助威声中,安德森·席尔瓦成功复仇,胡阿再现神勇。

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