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  • 简介:摘要:本文从中国古代五行思想文化出发,从传统纹样的的元素、色彩、绘画技法等方面进行分析,探讨五行纹样在现代创新设计中的必要性和意义,尝试分析五行纹样在现代产品设计中的实际运用。

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  • 简介:摘要:中国传统纹样具有很强的民族特色,也是民族特色的主要造型元素。它不仅浓缩了中国传统艺术造型的特点和审美情趣,而且具有独特的造型方法,极大地凸显了民族的地域特色和文化内涵。今天,现代室内装饰设计越来越追求文化品位。只有提高室内装饰设计的民族风格和独特美感,才能更好地满足消费者的需求,促进中华文化的传承和发展。因此,加强中国传统纹样在现代室内装饰设计中的应用,对提高现代室内装饰设计水平具有重要意义。

  • 标签: 中国传统纹样 现代室内 装饰设计
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  • 简介:摘要:中职美术专业教学中需要注重培养学生美感及审美能力,还要具备设计灵感实现美术作品的设计能够达到个性化、具有深刻含义的效果。在美术教育教学中引入传统民间服饰纹样,比如壮族民族服饰纹样,可以让学生通过各种壮族民族服饰纹样图案的观察产生设计灵感,在实现我国传统服饰文化有效传承的同时,提升学生专业能力及作品设计效果,进而促进学生更好的成长与发展。

  • 标签: 传统民间服饰纹样 现代课堂 应用策略
  • 简介:摘 要:随着西方文化对我国艺术领域的渗透,对我国民族传统文化的传承有一定影响,为了发挥我国传统纹样在平面设计中的作用,本文针对中国传统纹样展现的内容和形式进行分析,借鉴纹样的图案、色彩、寓意等创新元素,并与平面设计领域相结合,促进经济效益、社会效应及文化传承。通过对我国传统纹样的种类、形态及蕴涵的美好寓意给多元创造思路搭建了平台,促使我国平面设计作品掀起民族风热潮。

  • 标签: 传统纹样 平面设计 应用研究
  • 简介:摘要:随着现代社会的不断发展,人们开始重新重视传统文化,传统几何纹样重新出现在设计领域之中,成为创新设计应用的对象。近年来,将传统几何纹样与学生校服、青少年服饰相融合成为一种新的潮流,是传统文化复苏的表现。本文从传统几何纹样出发,讨论传统几何纹样在校服创新设计中的具体应用。

  • 标签: 传统几何纹样 创新 设计 校服
  • 简介:摘要:传统吉祥纹样是我们中华民族普通劳动人民创造的一种美的形式,是中华民族传统艺术的不朽篇章。中国传统纹样作为表达人民对美好生活期许的一种吉祥图案,被广泛应用于现代建筑装饰设计中。传统纹样与现代建筑装饰的结合,不但符合中国人的审美,满足现代人对好运的期盼和对吉祥的向往,还使中国传统文化得到传承和发展。主要对中国传统纹样在建筑装饰设计中的创新与融合进行研究和探讨。

  • 标签: 中国传统吉祥纹样 建筑装饰设计 创新与融合
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  • 简介:摘要:中国传统图案纹样具有较强的民族特色,也是民族特色的主要造型元素。它不仅浓缩了中华传统民族艺术造型特点与审美情趣,而且造型方式独特,极大地彰显了民族地域特点与文化内涵。在当前现代室内装饰设计在文化品位上日益追求的今天,只有提升室内装饰设计的民族风格与独特美感,才能更好地契合消费者的需求,推动中华文化的传承和发展,因此在现代室内装饰设计中加强中国传统图案纹样的运用,对于现代室内装饰设计水平的提升有着重要的意义。

  • 标签: 室内装饰设计 中国传统图案纹样 运用
  • 简介:摘要:客家是世界上分布范围最广、影响最深远的汉族民系之一。客家装饰艺术具有着悠久的历史和鲜明的地方特色,赣南是客家族群主要聚集地之一,赣南客家装饰艺术是客家人千百年来的历史积淀。本论文从客家装饰艺术与文化为切入点,对赣南客家装饰文化的深入研究,将赣南装饰文化的内涵进行创新设计,研究客家装饰艺术与美学理念对现代平面设计的启示,探索现代设计理念对客家装饰元素的创新设计。

  • 标签: 客家文化 服饰 民族性 色彩
  • 简介:摘要:现阶段的我国的博物馆进入到一个快速发展时期,虽然造成这一现象的主要原因是以为我国经济的快速发展,但是同样也离不开我国的丰富的文化背景。在不同的地域内都有十分丰富的文化和历史,蕴含了非常丰富的文化内涵,这是博物馆发展的一个重要基础性条件。博物馆作为一个呈现地域文化和历史文化的场所,不仅需要更好地展现博物馆内的展品,博物馆也需要个性化的展示设计,确保博物馆的具备地域性和差异性。本文围绕这一主题,从多个角度阐述中国传统装饰纹样的应有和博物馆展示个性化设计的相关探讨。

  • 标签: 中国传统装饰纹样 博物馆 个性化设计
  • 简介:摘要:在当前的国际形势与我国社会发展的需要下,传承与弘扬传统文化与地方民族文化日益迫切。而中国传统建筑纹样作为一种地方文化的艺术载体,体现了本土文化或传统文化的精神内涵,将中国传统建筑纹样转化成美术课程资源引进美术教学中,让学生在视觉享受中,进一步了解文化并认同文化,有利于我国文化的保护、继承与发扬。与此同时在新课程改革的背景下,中国传统建筑纹样的开发与应用被提到极其重要的地位,它可谓是美术课程改革实施与发展的重要保障,因为它既是产生美术课程目标的来源,也是美术课程目标得以实现的源泉,还是地方美术课程和校本美术课程的直接资源。总之,将中国传统建筑纹样引入小学高段美术教学中,不仅能够使学生收获丰富的美术知识,培养和锻炼他们的学习、审美和实践等能力,从而提高自身的艺术修养,而更重要的是引导学生走进家乡,领悟本土文化及中国传统文化的精神,逐渐增强对其的认同感和保护意识。以此来推进素质教育,促进学生的全面发展。

  • 标签: 建筑纹样 美术教学 小学高段
  • 简介:摘要:在唐末及两宋时由于中原战乱,客家人南迁,客家人将中原的文化习俗带到了赣闽粤地区。他们与当地民族的人们一起生活,在生活习惯和穿衣方面互相影响。随后经过发展,形成了属于客家独特的文化。自19世纪以来,有关客家的文化、服饰、习俗的研究逐渐成为人们关注的热点,有学者认为客家文化的构成是受多元因素影响的,其中既有畲瑶等少数民族文化的影响,也有相邻民系文化的成份,但主体仍然是中原传统文化。本文针对客家服饰纹样及其文化特征进行了分析。

  • 标签: 客家服饰 服饰纹样 服饰文化
  • 简介:摘要:蓝印花布距今已有一千三百多年历史,主产地包括江苏省南通市、浙江省桐乡市、湖南省邵阳市、山东省兰陵县等地,其中南通最为著名,南通蓝印花布是是国家地理标志产品。南通蓝印布很好地保留了传统蓝印布的生产工艺和艺术风格,还有大量实物文物。是国家研究、开发、生产和传承民间蓝印布的重点领域。南通蓝印布具有浓郁的地方文化气息,无论在工艺上还是图案上都具有地方艺术特色。以南通蓝印花布研究为例,从而阐述和总结南通蓝印花布图案的艺术文化特征。

  • 标签: 南通蓝印花布 纹样 民俗文化内涵 艺术特色
  • 简介:摘要:楚纹样作为我国湖北省独有的一种楚国历史纹样。设计师在设计风景园林时,既要遵从楚纹样的寓意,又要对其进行大胆创新,全方位的拓展全新的应用特点,以此来为荆楚历史文化增添新的内容,彰显出楚纹样的魅力之处。为此,本文主要围绕楚纹样在风景园林中的应用进行探析。

  • 标签: 楚纹样 风景园林 应用
  • 简介:摘要:随着现代城市建设步伐的不断加快,许多城市的发展重点从以往的城市中心区域转向了城市周边的郊区。同时,人们对休闲度假游的偏好程度越来越高,这也进一步推动了城市外围休闲度假旅游产业的发展,使得风景园林设计的工作领域逐步增大。此外,随着人们生活水平的不断提升、环保意识逐步增强,人们希望在建筑规划过程中更多地融入花、草、树、木等绿色植物配置,结合假山、小溪等造景手法营造出舒适、恬静的环境氛围,让人们仿佛置身大自然,能够有效缓解生活与工作上的压力与紧张感。由此可见,风景园林设计逐渐成为当下建筑规划中不可或缺的一部分。

  • 标签: 楚文样 风景园林 应用策略
  • 简介:摘要:维吾尔族作为我国的少数民族,他们的帽饰和服饰上的色彩非常鲜艳,色彩也非常丰富多样。他们帽子和服饰的样式非常多,并且非常有地区代表,少数民族特征非常浓厚。随着现在国家对于中国文化的重视程度,学校的很多课程对于中国文化都有普及,中国剪纸已经有几千年的历史了,在古代的女子就会做剪纸类的手工,现在剪纸已经成为我国的非物质文化遗产,在现在的美术课程中也有应用。教师在进行教学时就可以让学生对维吾尔族纹样进行观察,教师让学生按照纹样进行剪纸学习,

  • 标签: 美术课堂维吾尔族纹样 小学教学
  • 简介:摘 要 在唐朝时期,花草纹样作为一种重要的装饰形式,在历经数千年的发展后,目前依然被广大设计师所关注。论文分析了唐朝花草纹样的特色和价值,并研究如何将其与现代设计相结合进行创新。本文的研究目的是期望中国传统纹样的设计元素不会遗失在现代设计的浪潮中,传承原本艺术特点并创新出符合中国特点的设计作品。

  • 标签: 唐朝花草纹样 现代设计 艺术特色与价值 创新
  • 简介:摘要:在中国传统艺术设计中,刺绣是民间织染设计中存在的重要元素,它既可以表现出染织的文化底蕴和艺术魅力,还展现了人们对生活的憧憬和对于美好的渴望。纹绣与染织的平面设计有着密切的关系,平面设计促进了民间染织刺绣的创新发展,它为民间染织刺绣提供了丰富的创作资源,增加了民族特色。本文简要分析了民间染织刺绣的主要特点,并对在平面设计中应用传统民间染织刺绣纹样进行了探析。

  • 标签: 平面设计 民间染织 传统纹样