简介：潘玉良和高更两位生活在不同国度、不同时代的艺术家,在艺术创作上都钟情于人物画。通过对两位艺术家油画人物作品的比较研究,能看出在油画人物创作上有很多共同点,也有不同点。高更作为象征主义绘画的旗手指引着潘玉良的油画人物创作,潘玉良的油画人物吸收了高更人物绘画中的处理技巧,借鉴了高更象征性绘画表现语言。通过对两位画家油画人物作品的比较研究,对研究潘玉良中晚期的油画风格特点大有裨益。

简介：~~

简介：摘要：本文旨在探讨人物题材油画中刮刀技法的艺术表现。刮刀技法是一种常见的油画技法，其可使画面形成纹理感、厚重感和质感。刮刀技法在人物题材油画中的应用，可以表现出人物形象的细腻、层次和纹理感。本文将从刮刀技法的历史渊源、技法特点和人物题材油画中的具体应用等方面进行探讨，并通过分析经典油画作品中的刮刀技法应用，来深入剖析刮刀技法在人物题材油画中的艺术表现。

简介：~~

简介：绘画创作的真正实质是运用绘画语言传情达意，内心的情感如何成功表达，除了创作思想与基本技巧，还需要熟悉绘画语言的表达方式，也就是指画家运用了什么样的手法来达成主题的表达。有些创作思想有较成熟的对应的画面处理，

简介：我国的表现性人物油画起步于20世纪初,当时以林风眠、关良等为代表的留学画家为这一绘画形式的兴起作出了突出贡献。他们在学习了西方绘画后提出的中西结合的艺术思想成为表现性人物油画发展的内在动力源泉。20世纪80年代开始,我国的表现性人物油画开始有了自己的发展模式,在各种西方艺术理念的综合影响之下,中国的表现性油画走上了本土化、多元化的道路。21世纪以来,我国的表现性人物油画有了新的突破,更加注重精神意识的传达。在整个发展过程中,中国当代表现性人物油画具有丰富的写意特征,这一特征增强了绘画的表现力,也成为区别于西方油画的重要元素。

简介：内容摘要：

简介：　　远离都市的阿坝高原画家群体,就是默默充当"艺术牧民"的朴实角色,他们在自己的土地上创作着自己的本土作品,以阿坝高原特有的风土人情、地域文化为养分,用饱满的激情向观众捧上一份份精神美餐.……

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：这是一位用心淌血来作画的艺术家，他的画笔紧跟时代脉搏，他用深邃的目光冻结时间的河流，将生命之魂留住，他的足迹遍布华夏大地，他的身影出入各行各业，他将崇高的近注入七彩的颜料中，魔术般的演绎出一幅幅鲜活的生命，传达到人们的记忆里，在时间之河里绵延……

简介：转到第七展厅时,女人突然被迎面的一幅油画吸引,慢慢靠了过去。站在油画前,女人豁然感到,今天就是为它而来。女人不懂油画。确切说,女人不仅不懂油画,就连国画、漫画、版画的,也只是知道有这些种类而已。在此之前,好像也没有真正看过画展,虽然这个城市近几年来,常常有画展,而美术馆就在单位附近。女人今天之所以走进美术馆的展厅,是因了男人的一句话,男人说,'你像一幅油画。'这句话,是在女人的梦里男人跟她说的。那

简介：

简介：

简介：

简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

简介：

简介：

简介：<正>随着艺术形式的发展,街头的绘画艺术已经越来越具有创意。这种街头的立体油画,从某个角度来看,仿佛画中之物是真实存在的,其实只是光线和角度给人视觉上造成的错觉。

简介：~~

简介：~~