简介：音色不但是声音的重要属性,还是音乐语言构成的重要要素,指的是声音色彩以及特性。对于器乐而言,其音色可以分成乐器的音色以及演奏的音色。乐器音色指的是乐器本身所具备的因素,演奏音色是乐器演奏时的音色,乐器音色和演奏音色都是非常重要的,乐器音色能够给演奏提供物质外部条件,其演奏的好坏在于演奏者,若是演奏者可以掌握正确的演奏方法,能够弥补乐器音色存在的不足,让演奏更加悦耳。笔者主要分析了古筝演奏过程中的音色体现和把握。

简介：摘要只有熟练地掌握和运用竹笛演奏的“气、口、舌”和正确的演奏姿势，才能把握好竹笛的音色，使吹奏出的竹笛音色明亮清脆、婉转动人。另外，演奏者在演奏过程时的心理状态和演奏情绪、身心素质、情感表达能力等方面对把握竹笛音色也具有重要作用和影响，只有各方面相互配合，加以科学的训练方法和运用演奏技巧，才能演奏出动人心魄的竹笛音色，才能让独具民族特色和魅力的中国竹笛艺术大放光彩，发挥其优秀的文化价值。

简介：摘要学习钢琴的人数不断增多，多数家长都选择让自己的孩子从小开始学习钢琴。而钢琴的启蒙，是儿童学习钢琴过程中非常重要的阶段，在某种程度上启蒙教育直接影响着今后学习的发展。但是启蒙初期往往只重视指法和技术的解决而忽略了钢琴音色的重要性。在这一阶段中，音色的教育起着很大作用，它可以培养儿童对音乐的敏感度，提升学生对整体音乐的把控能力。然而，在儿童的钢琴启蒙教育中，还存在着许多误区，本文为儿童学习钢琴启蒙教学提出建议，以推动儿童钢琴教学更好的发展。

简介：摘要大提琴是一种优雅的西洋乐器，音色纯净醇厚，深受世人喜爱，几乎可以与美妙的人声媲美，音色作为音乐表现的基础，每一位大提琴家毕生所追求的也就是能够演奏出绝妙的大提琴音乐。而声音的发出受到各方面条件制约，特别是对于大提琴演奏家来说，大提琴演奏具有一定难度，想要熟练掌握并且发出好听的音乐是及其困难的，因此，掌握科学的演奏技巧是相当重要的。大提琴演奏的音色受到演奏者听觉和手法的影响，而大提琴音色确实由“弓”来决定的，握弓的方式、运弓的方法以及弓法的掌握程度决定着大提琴的发音，本文从“弓”出发，结合理论与实践，对大提琴演奏过程中音色的问题进行相关研究。

简介：在当下众多民族音乐创作及演奏形式中，室内乐逐渐成为众多作曲家在创作形式中的重要领域。民族器乐最大特点之一在于声音性格的区另别，民族器乐音色的多样性使其在室内乐创作中对于乐器的选择有更多自由和组合的可能性。运用器乐本身以及不同器乐组合时可以通过音色的挖掘与调配，更好地完成作曲家对所创作音乐形象的表达与想象，同时运用能够激发民族室内乐作品音响与演奏效果的和声语言．使民族音乐不断焕发生机。

简介：摘要扬琴是我国民族音乐中一件颇具特色的乐器，至今已有五百多年的发展历史。音色美是扬琴艺术的重要特征，也使得扬琴更具表现力和感染力。为此，本文简要介绍了扬琴乐器的起源、发展，重点对扬琴音色美的形成及创造问题进行了分析与探讨，以期促进扬琴艺术的传承和发展。

简介：摘要音色是音乐表现过程中的一个重要的概念，同时音色也是丰富音乐表现力的至关重要的手段。扬琴自十七世纪初从西方传入中国，迄今己有四百多年历史。作为中国民族乐器中的击弦乐器，中国扬琴以其音色明亮、颗粒性强、音域宽且节奏感明显等特点在民族乐器中拥有自己独特的优势。

简介：古筝,作为中国民族传统音乐文化中的重要乐器,因其灵动的音色,广阔的音域以及超强的情感表现力受到了古今中外广大音乐爱好者的喜爱。由于中国是古筝的发源地,因此形成了许多的古筝演奏流派,演奏技巧丰富,作为中华儿女,有责任、有义务传承和弘扬中华民族的古筝文化,本文旨在研究古筝演奏中心理音色的培养。

简介：摘要老年合唱因其对身心的积极普适性、有益性而受到广大老年人的喜爱，尤其是在经济物质生活进一步提升之后，我国的老年合唱团逐年增加，且艺术性与专业性不断提升。本文立足于老年合唱团专业性不断提升的现实背景，以专业化合唱的视角来看待老年合唱团训练过程中的音色融合问题，通过对自身已有的实践经验的分析和总结，以及相关理论学科知识的借鉴，从重要性、融合标准两方面来讨论音色融合的理论问题。

简介：都市的文明、都市的生活、都市的节奏改变了我们的视觉态度与心理反应。在绘画形态上,样式不停地翻新,物象的夸张与非自然状态重组,强调主观的观念意识逐渐成为一种风尚流行起来。这一形态在传统的工笔画中也不例外。或许,过去的视觉经验是通过人与自然的关系,更多的是通过观察自然,在感受大自然无穷美感的基础上,激发人们表现的愿望。大自然作为一个母体,它的缤纷多彩吸引着我们去关注,去体验。我们描绘自然的过程,也是在寻找绘画语言与绘画形式来揭示自然美感的过程。

简介：本文以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章为研究对象,从结构、和声、主题材料、音高组织和配器等方面分析,通过在横向结构中音色的布局,以及在音色布局中纵向的织体结构,进一步剖析作品。

简介：在钢琴演奏的过程中，音色是极其重要的一环，无论是听众的喜好还是钢琴本身的表现，都与钢琴音色的整体质量密不可分。钢琴就是通过演奏者的音色来直抒胸臆、描述意境、渲染情绪，以达到塑造作品形象的目地。而对于钢琴音色而言，手指触键部位、正确的钢琴触键技巧理念和科学的触键方法、力度，都会对其表现造成或好或坏的直接影响。

简介：合唱艺术的发展离不开日常的声音训练和优秀的合唱作品。严谨的发声训练可以让队员们准确的演唱作品,优秀的作品可以让我们的声音“大放光彩”。男低音声部的低沉、结实、具有磁性的音色,是合唱声部中最主重要的和声效果来源

简介：在钢琴演奏中,触键技巧直接影响到音色效果的处理成效。演奏人员不仅需要围绕曲目判断音色,运用触键方法发出完美音色,还需要提高自身的综合素养,包括心理素质与个人素质等,尽量规避自身因素对音色效果的负面影响,从而不断夯实自身演奏基础,提高创作水平与艺术水准。

简介：摘要本文对音乐在初中阶段的课程资源开发进行了必要的分析，更好地为学校和教师指明新形势下的音乐教学理念，提出了一些相关的措施和意见。

简介：摘要音乐被誉为没有语言界限、没有国别界限的艺术，音乐是艺术范畴，对学生的艺术品味提升和艺术鉴赏能力提高都具有很大的作用，教师通过各种形式的聆听，实现鉴赏的效果。

简介：摘要有效的音乐欣赏还能够帮助学生扩大自身的音乐视野，提高自身的音乐感受力和理解力，最为重要的就是能够提高自身的音乐品味，避免低俗文化的侵蚀，为初中学生形成良好的审美观提供一个有力的保障。本文作者按照自身教学经验，简单和大家分享如何做好音乐欣赏课程教学。

简介：摘要音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。笔者并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了自己的见解和解决课堂教学的方法。

简介：

简介：摘要合唱教学属于声乐教学中一个重要分支，也是初中音乐课重要组成部分。要想提升中学生的合唱能力，需要从激发合唱兴趣、培养默契程度、准确把握教材、恰当教学训练等多个方面着手。本文在结合笔者自身教学实践基础上，探索如何让初中音乐合唱教学实现有效化、高质化，从而促进青少年在音乐领域的综合发展，做一个富有生活情趣的人。