简介：民国是中国现代美术史学的发轫期，在这个阶段中，美术史学者完成了从传统画史画论体系向现代美术史学模式的转变。有关绘画的历史既是传统画论的核心，也是现代美术史学的重要组成部分，本文将综述民国时期的中国绘画史的发展，重点讨论该时期中国绘画史的历史观念、研究方法、著述特点等内容，以期从绘画史的角度来探究民国时期美术史学发展的基本状况与关键转变。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：本刊讯自20世纪以来，在清初画史研究领域，“四王吴恽”“四僧”和金陵画家如龚贤等得到了很多的关注。新安画派虽亦时时有人提及，但关注点多在“四僧”之一的弘仁，对于活跃于清初画坛的另一新安画派重镇查士标，关注则较少。但以艺术成就而论，查士标无疑是一个值得重视的人物。

简介：对中国绘画，大多数专家学者认为13世纪末以来的绘画处于鼎盛时期，其伴随着宋代的结束而灭亡，至少是明显式微后的产物。虽然30多年前远东以外的某些国家开始严谨地研究中国的绘画，

简介：随着历史的发展和演变,中国书法与绘画在历史发展上有着紧密的关系。两者使用相同的工具,在技法和审美情趣上也出现了融合和发展。关于书法与绘画的关系,唐代张彦远在其《历代名画记》中做出了阐述,在此基础上,人们发展出了'书画同体''书画同源''书画同法'等观点,且二者的关系也是众多绘画论著中不可缺少的重要组成部分,可见其重要性。本文将从中国书法与绘画的历史发展、表现技法、审美鉴赏等方面进行论述思考。

简介：摘要在国古代绘画的色彩形态中，是以红色与青色类颜色为主，这也是中国画被称为“丹青”的主要原因。“丹青”作为中国式绘画的代名词，它体现出了中国古代艺术家对色彩使用的主观性，并代表了“东方韵味”哲学色彩观。

简介：艺术家对一个题材的内心体验的深度，决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来，不是局部，是整个画面在说话，它是一个整体。

简介：幼儿园是对幼儿开展节日教育的重要场所之一，而节日里蕴含着众多的美术元素，如何将节日与绘画活动相结合，激发幼儿对绘画活动的兴趣？文章通过作者的实践，从园所节日文化环境创设和班级节日文化环境创设来借助生活环境，营造节日氛围；渗透节日情境，熏陶节日情感，诱发节日情景三方面中巧用节日文化，挖掘绘画元素；开展亲子创作与家长助教来调动家长资源，拓展节日创意，使节日活动中的绘画教学更加丰富多彩，从而实现节日中的绘画、绘画中的生活，提高幼儿的审美能力和创造力。

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。

简介：《林泉高致》为北宋年间论山水画创作思想和方法的重要著作。郭熙在《林泉高致》中提出的山水画创作和审美方面的观点一直贯穿于后世山水画的创作中．可以说标志着中国山水画体系进入成熟阶段。研究《林泉高致》的山水画审美思想可为当今山水画创作和技法．思想及其美学的研究提供重要的参照。

简介：6月28日,“国艺昌硕——吴昌硕绘画作品展暨中国写意绘画名家邀请展”在浙江省文化会堂（浙江展览馆）开展。浙江省委常委、宣传部长葛慧君宣布展览开幕,浙江省政协副主席郑继伟,浙江省文史馆馆长、省人大常委会原副主任王永昌出席,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里,中国文联副主席、中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美术家协会主席、中国美术学院院长许江先后致辞，浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田字原主持开幕仪式。

简介：摘要艺术治疗在西方国家早已经得到广泛应用，目前在我国，艺术治疗也已成为心理咨询和治疗的主要技术之一。在各种艺术治疗方法手段中，人们比较容易接触到且对于来访者知识要求门槛也较低的绘画治疗进入大家的视野，受到越来越多的关注。本文对绘画治疗的发展和理论基础进行了介绍，并对其作用机理、应用现状及发展趋势进行了总结，阐述绘画心理治疗在处理情绪冲突、创伤、丧失有很好的疗效，还可以促进自我的完善和社会技能的提高，促进认知和语言的发展。绘画艺术治疗未来的研究应着重拓展适应范围，治疗的系统化，绘画分析的标准化和本土化，使治疗师的分析更客观、更准确。

简介：

简介：DNA-3D打印机科学家正在研究将DNA转化成计算机的二进制编码信息,这一数字信息可以通过互联网在线发送,一秒钟就可以传送到世界各地。接收到信息后,DNA-3D打印机就可以打印出相应的胰岛素或流感疫苗。按照现在的速度,当H1N1病毒爆发时,全世界需要九个月才能获得疫苗,在这么长的时间内,很多需要疫苗的病人会丧命。

简介：中国绘画的构图发展到现在,留下了很多优秀的作品和范例,基本形成了一套较为系统的构图法则,而这些法则存在着经验性和问题性,有待进一步探讨。这一理论发展到现在,在美术院校中形成了常规的教学方法,培养了一批又一批的画家,作为约定俗成的作画程序和构图方法,此种情况出现的问题不容忽视。问题的关键存在于两个方面,即直观感受和理性思维。在写生中,面对自然对象时,可行的是,事先要将已有的构图方法暂时悬置,放入未知的认知领域,尊重自然界的真实存在,还原物之本质感受体验对象。当代画家要获得突破和进步,实际上是面对自然构图方法的自主感受和创造,即也是自然反射的非自主性走向绘画主体自主性的结果,构图自主意向的实现。

简介：绘画是为儿童最容易接受和喜爱的一种静态艺术,儿童绘画以美学的形式表现儿童认知发展变化的痕迹。绘画的可塑性决定了其具有广阔的自由创造度,儿童通过绘画来表现对现实和想象的独特的理解,既可以表现丰富的情感世界,也可以表现现实的空间世界。研究结果发现：（1）二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的独特的特点,随着他们年龄的增长,绘画变得更复杂和写实;女生的绘画水平均显著高于男生。（2）不同主题的儿童绘画存在年级差异,二年级儿童家庭图的得分高于学校图,六年级儿童的学校图的得分高于家庭图,而四年级儿童这两种主题绘画的得分大致相同。（3）在两种主题的绘画里均表现出明显的性别差异,女生的绘画比男生要包含更多的细节,更注意修饰,画面表达强烈的情绪色彩。

简介：儿童画作为一种独特的艺术表现形式，是儿童情感表达和认知世界的一种方式与途径。依据《指南》中有关艺术领域（美术）理念的阐述，需要尝试从表现性角度分析儿童的绘画：从理论层面分析儿童绘画表现的必要性；从评价标准、表现的独特性、教育理念、活动方式及活动过程几个方面阐述指导儿童绘画表现需注意的问题；以案例法的方式对儿童画作品中出现的表现因素进行解读，进一步说明表现性是符合儿童发展规律的一门艺术，是儿童自身心理、生理、情感发展的必然结果。

简介：我是2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的,一切是那么自然,更多的是做纸本实验,一些北欧视角和岛上独居的感悟对我影响很大。回国之后,我亦做寂静的画者,享受着自我而安静的状态,在这几年里一直如此,想一直画到画不动的时侯。画什么呢?这么痴迷不被打扰?是心念心性照见:看到和存留在心上的美好之境,她们空旷孤寂冷清,敏感自恋,是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆;那些我独自欢畅的无人之境,那些孤独的花园,独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤,沉醉在感受到森林的绿色乐曲海