简介：摘要：本文主要论述了对谢赫的“六法论”之一“随类赋彩”的认识以及自己对中国画色彩发展的看法。

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简介：<正>《周礼》:"画缋之事,杂五色:东方谓之青,南方谓之赤。西方谓之白,北方谓之黑。天谓之玄,地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相次也。""凡画缋之事,后素功。"[1]孔子有云"绘事后素"。[2]显而易见,中国画的传统绘画语言应该是色为主而非墨,"五色"是中国的色彩体系:五色,即青、黄、赤、

简介：摘要：中国画是我国传统造型艺术之一，按内容大致可以分为：人物画、山水画、花鸟画，按其技法形式可以分为工笔、写意、水墨等，通过线条与墨色的变化与不同的表现手法来取景描绘。国画在世界领域中凭借其独特性自成一体，它所具有的审美特性表现出画作本身立体多面的角度与层次，因而仅仅从色彩的单一性来评价国画或者孤立地将其与其他种类的画来进行比较，是很难全面、客观、有深度地来进行分析研究的。

简介：摘要：中国传统绘画，有着独特的色彩审美，传统设色注重“墨分五色”，非常重视墨色的运用，甚至以浓淡层次的墨色去表现大千世界。本文从中国画色彩的类型化与平面性两个方面，展开分析“随类赋彩”着重固有色的表现；追求色彩的装饰性，不受光和环境色的影响；重视设色的主观性。最后得出结论，色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位；色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象；是一幅画面中最外在的艺术表现形式。

简介：在多元化的世界画坛上，中国画始终以独特的艺术风格自成一体，展现出浓郁的东方文化神韵。色彩是中国画中重要的绘画语言，中国画色彩经历了从有色到无色再到用色多元化的发展历程，研究中国画色彩的发展规律能为中国画创作提供用色依据，并推进中国画艺术的繁荣发展。

简介：摘要为了深入的分析中国画色彩的运用及特色，更好的指导当代中国画的创作，丰富当代中国画作的色彩语言特征与形式，稳固中国画艺术水平在世界范围内的领先地位，基于此目的，采用文献法以及调查法，查阅了有关中国画色彩运用及特色的文献，分析了中国画的用色之道，指出了中国画的用色特点，分别对早期中国画色彩的特色以及当代中国画色彩的特色进行了相应的分析。

简介：<正>艺术史从某种意义上来说也可还原为观念史,在艺术表现中,观念的转变对于艺术创作有着关键性的作用。"观念"一词表达了我们对事物抽象原理的看法。今天我们认为是不合理的事情,明天看来是可行的,我们就说观念转变了,赖以支撑艺术的,正是完整的意象和用以实现这种意象的方法。随着

简介：色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,在近现代中国画艺术革新的浪潮下取得了突破性进展。其发展既受到西方文化和现代审美思潮的影响,又受到中国传统文化特别是传统中国画色彩观的影响,形成了当代中国画色彩写实性和写意性的不同风格。研究中国画色彩风格形成的不同文化根源、艺术表现及发展方向,对于未来中国画艺术的进一步发展具有一定的借鉴意义。

简介：摘要：中国画是中华文化艺术中独具特色的造型艺术之一，在几千年的发展中，逐渐形成了鲜明的艺术感染力，也向世界展示出了中国的造型之美。中国画的色彩，一直是中国绘画语言领域中非常重要的元素之一。中国画色彩的发展经历了一个非常漫长的过程，它在发展的过程中不仅受到了儒家、道家、禅宗等古代哲学观的影响，同时也受到了文人士大夫所倡导的文人画的影响，“水墨之变”后以水墨为主的墨彩在很长一段时间里成为了当时中国画的主流。 本文将从三个方面阐述我对于中国画色彩的认知：1、中国画的色彩发展概述。2、中国当代画家作品的色彩分析。3、我在学习过程中对中国画色彩的理解。

简介：本文从传统中国画的理念以及原料改良的视角进行阐述,说明当代中国山水画亟需多元化的绘画技巧,并参考西方当代艺术色彩理念以及材料语言,让中国画的色彩技巧更为多样,这也是重新建构中国当代山水画色彩体系的必经之路。人类处于五彩斑斓的环境中,而色彩并不会随着主观意识的改变而改变,从古到今,人类所惯用的

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简介：中国画最早被称为'丹青',可见色彩在中国画中的重要地位。在中国画发展历史上,由于在特定的历史时期,水墨被发展到了极致,导致对色彩的轻视和冷落。直到近代,色彩的价值和意义才被重新认知,也由此开启了中国画发展的新篇章。鉴于此,从中国画色彩观的发展谈起,就近代中国画色彩的表现和运用进行分析。

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