简介：在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:

简介：本文主要是讨论音乐演奏心理和演奏创造心理中至关重要的意象问题。对音乐演奏心理过程的了解可以发现，意象是音乐演奏和音乐欣赏中起决定性的感受机制；同时，意象是理解演奏创造心理的关键所在，音乐演奏中的创造恰恰要依靠对意象的主动训练才可以得到最恰合实际的提高。

简介：发音，是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础。有穿透力．甜美的声音，是我们追求的目标。要使大提琴演奏发出美的声音，右手必须正确握弓、运弓；左手要根据自己的条件选择演奏手型，抬落指灵活、把位的“位置感觉”清晰、准确；坐姿应该有助于两手的灵活动作等。

简介：我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存.在音乐作品中,会有或长或短的乐句.在乐句中间会有停顿与相连的问题.这里的停顿与相连就是我们所说的呼吸.音乐是人类语言的高级状态.它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性.它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,从而就没有了生命.

简介：何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一。识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其"非语义性"音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与"音乐耳朵"三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应。大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律。

简介：　　蓝调音乐是爵士音乐的先驱,所以这两种欧洲流行音乐在演奏形式上有很多的相同之处,既相互作用又相互影响,现代流行音乐在演奏形式、风格、创作、演奏场地等等方面都多多少少借鉴了蓝调和爵士音乐,蓝调与爵士音乐的产生与发展为现代流行音乐的创作与演奏都打下了坚实的基础,才使现代的流行音乐得到了更为广泛的传播.……