简介:自宋代以来,版刻古器物图谱一直是记录古物形制的最重要手段,但在清代中叶以后,情况发生了变化,全形拓技术的出现使金石研究者获得了更为真切感人的图像。黑白两色拓片夸大的器物本身的质感,其沧桑、厚重之美完全超越了版刻古器物图形。摄影术和现代出版印刷术出现之后,古物拓本的图像纪录功能开始渐渐淡化。但是,全形拓本身的艺术价值却得到新的重视,其复杂的制作技术,及天然的历史气息让它成了极为特殊的艺术品。和版刻图形相比,古器物拓本的感性色彩显然更为浓郁,“审美”的意味也更为明确。对于画家而言,这一点具有天然的吸引力。古物拓片为画家、书法家提供了极为特殊的媒材,并直接导致了晚清民国时期拓本博古花卉的滥觞。
简介:作为近代国画的一代大师,海上画派的开山鼻祖,吴昌硕是中国诗、书、画完美结合的最杰出而又全能的典型代表画家之一。吴昌硕(一八四四-一九二七),本名俊,后名俊卿,字昌硕,亦仓硕、仓石,苍石,号缶庐、老缶、老仓、苦铁、破荷,晚号大聋,以字“昌硕”,号“缶庐”行于世,名满天下。精通诗、书、画,可谓三绝,亦精金石篆刻。其绘画作品以豪迈奇特之章法、超凡脱俗大河奔流之气势;朴拙老辣之篆籀笔法、深沉干湿墨分五色之用墨、诗词歌赋之文学内涵、淋漓瑰丽之用水用墨、挥洒自如应物象形之自然形态,而独步天下,成为海派绘画的一代宗师。此吴昌硕《花卉四条屏》(参见附图),是其七十五岁时的作品,开门见山、流传有