简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：民间舞蹈的呈现不仅具有娱乐性,还承载着文化传播的使命,是一个民族或地区生活形态、信仰习俗的缩影。民间舞蹈来源于民俗文化、依赖于民俗文化而存在,面对当下民间舞蹈存在的弊病,有必要呼吁民间舞的教学实践,一定要紧扣民俗文化背景,让演员了解舞蹈背后的成因,知道自己为什么起舞,如此一来,舞蹈表演不仅更真挚感人,还正确地传扬了民俗文化。

简介：11月26日下午，“时代风采——上海现实题材美术创作工程”（以下简称“工程”）系列辅导讲座与座谈第一讲《时代风采：时代精神的创造性转化》在中华艺术宫举行。《解放日报》副总编徐锦江围绕”只有把握住时代精神，才能外化为时代风采。

简介：创新性继承与多元化传播是传统川剧现代转化的主要路径。就前者而言,内容上是对川剧传统戏、传统故事的再解读、再创造,形式上是对川剧代表性剧目的再包装;就后者而言,主要是探索川剧的分层次传播渠道,既注重面对面、近距离展示,又注重点对点、多维度传播。成都市川剧研究院正是通过这些方面的努力和探索,取得了传统川剧现代转化的重要成绩。

简介：本文立足于云南民间音乐与现代创作实践的具体衔接途径,以现代作品成果为依据,考察作曲家对于云南民间音乐的三种转化方式,指出这些作曲技巧与解构方法着眼于不同的审美视角,从不同侧面将至真至美的云南民间音乐用现代作曲理念表达出来,竭力诠释与呈现着纯粹的云南传统音乐风貌,为其传播与发展添砖加瓦。

简介：当代绘画进入上世纪90年代后期后，社会语景发生了一系列变革，从时代背景上看，首先有两个重要的事件值得我们关注，一是1997年国有企业改革，二是1999年高校扩招。站在国家层面上看，这一场变革是深化改革的必然举措，国企改革进一步解放了生产力，市场经济取代计划经济，高校扩招则是教育走向市场化、大众化的结果，它直接颠覆了先前的教育理念，大学生从国家负责制转向家庭负责制，大众教育取代精英教育。与之相应，从绘画艺术领域来看，原有的宏大叙事转向微观小生活观察视域，精英们的理想主义政治历史情怀转向大众世俗的小资生活常态，国家集体主义转入个体本位主义。

简介：李象群进入了当代艺术领军者的行列,故宫个人展是最后的宣言,或者标识一条道路已经形成。中国的当代艺术格局在过去的30年里已经发生根本性的变局,学院和江湖、体制与民间的性质互相逆转,这个变局在于学院成为当代艺术的人才、理念和创作展览的基地,

简介：这是一组来自于荷兰莱顿大学中国学者发出的声音,这组声音直接指向由两位中国导演拍摄的纪录片《中国梵高》（China＇svanGogh）。然而令人深思的是,这组声音在批评的多元取向中透过了电影本身,其批评的声音不仅波及了中西美术史及其各自发生的文化背景,在社会学的意义上,也深度地思考了中国新生代农民工在大都市打工筑梦的生存焦虑及他们的渴望。