简介：双调性与多调性复调结构于苏贤２０世纪作曲家在扩展音乐创造性因素的探索中，将注意力投向调性领域，已成为追求现代观念的特征之一。下面研究的双调性与多调性复调音乐的构成问题，就是将传统调性内涵进行扩展、丰富与深化的结果。这个结果的形成过程是，将以和声骨架作...

简介：《蕾切尔的婚礼》RachelGettingMarried导演:乔纳森·戴米主演:罗丝玛丽·德薇特、安妮·海瑟薇出品:美国2008★★★成熟一些的电影观众有种年轻人难以获得的特殊享受,我们可以看着新一代电影演员顺利成长。安妮·海瑟薇在《公主日记》中出道的时候才18岁,刚刚进入青春前期不久。她的演技没给我留下什么印象,给

简介：巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

简介：无调性音乐的产生对20世纪现代音乐产生了巨大地影响。对无调性音乐产生的原因进行考察将有助于更好地理解20世纪音乐的发展。本文从作曲史上的信息美学原理、表现主义和维也纳传统主义三个角度出发，试图从德奥艺术音乐自身的发展传统、现代艺术思潮的影响和维也纳社会背景的作用三方面来认识无调性音乐产生的必然性。

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：<正>瓦格纳的《特里斯坦》把和声发展的进程一下子推进了几十年(作品产生于19世纪中叶,却代表着19世纪末的和声风格)。在这部划时代的作品里,作者对“调性扩展”、“多音和弦”、“和声外音”、“声部的半音进行”、“终止的省略”等等掩盖功能倾向的和声手段的应用,已经达到无以复加的地步,以致使统治欧洲音乐达数百年之久的功能和声体系面临崩溃的边缘。1899年,年轻的勋伯格承袭瓦格纳的乐风,创作了弦乐六重奏《升华之夜》Op.4。评论

简介：调、调式和调性作为基本乐理中三个重要的基础概念，在国内众多教科书中的表述和指代却不尽相同．造成学生的不解甚至一知半解。本文通过分析、比较国内基本乐理教材．以及相关工具书中这三个概念和异同．并提出三个概念各自的侧重意义，以期促进三个概念定义的规范化。

简介：<正>西皮唱腔的旋律、调式、调性的发展都有自己的规律,因而形成了它独特的旋律风格。西皮唱腔定弦为63弦。旦腔的基本调式为徵调式,一般上句落羽音,下句落徵音。生腔的基本调式为宫调式,一般上句落商音,下句落宫音。值得注意的是,西皮的基本唱腔中,存在大量调式交替和综合调式手法,并非单一调式。一、结构内部的同宫调式交替1.唱腔的过门是强调羽音的宫调式,并利用胡琴里弦,形成宫、羽两音的色彩对比。

简介：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前，对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入，一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时，作为音乐作品的重要表现因素，调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象，发展乐思，表达歌词内涵，抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究，试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点，以供参考。

简介：在诸多的调性分析方法中，利用属七一一调式中特有的太小七和弦结构进行调性分析，是多声部音乐分析中最有效、最准确的分析方法之一。本文从属七和弦的结构特征入手，论述了属七和弦调式导向的双重性和各种变化形态。掌握了这些规律，也就掌握了分析多声部音乐作品的基本手段.

简介：一切艺术形式都离不开它表现的载体。树根因其生长的地理环境、气候条件不同，在自然生长中形成千奇百怪的形态。一般生长在平原或土层较厚的山地的树根，因水和养分充足，生长快，木质纤维也较松，难以形成奇特形态。

简介：<正>勋伯格的自由无调性音乐,前承晚期浪漫派半音风格,后启高度逻辑化序列主义,并与当今欧美盛行的自由十二音作曲法有着深刻的内在联系。本文论述勋伯格自由无调性和声最主要的三个方面。一、不协和音的解放:协和音与不协和旨的关系,是音乐风格的区别和音乐语言发

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：藏族的音乐中存在着复合调式，这使得藏族音乐具有很大的发展空间，色彩也由此变得丰富多彩。

简介：非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.

简介：下面三段谱例均系歌曲结束时调性呈现上的色彩化处理。例２２为《沉思》一歌的结束处。这首歌曲的主要调性为升Ｃ小调（其开始处见例１２），中间尚有Ｃ大调等。此例之前为Ｃ大三和弦与降Ｂ大三和弦相交替的和声，此例开始，降Ｂ大三和弦变为升Ａ小三和弦（等音为降Ｂ小三...

简介：本文从欣氏调性观念的基础、对传统调性的评论、欣氏调性观念的特点和欣氏调性观念中的传统因素等四个方面，分析欣德米特调性观念的特性以及与传统调性理论的关系，认为欣氏是新调性理论的创建者，寓传统于创新之中。

简介：本文主要针对史密森美国艺术博物馆馆藏乔治·英尼斯作品进行了研究,结合画家在当时学习绘画、赴欧洲游历、参加展览、赢得赞助人、遭到批评家的批判、形成自己的画风及最终获得认可等因素,强调了学术研究及展览对艺术家获得经典地位的重要作用。学术性艺术展览一方面对某个艺术家、

简介：纵观西方油画色彩的发展，如何将现实世界中的可见色转换成画面色彩，是服从人类生理知觉的引导？还是顺应绘画惯例的限制？抑或是公众的需求……萨拉·柯莱尔说：“西方美术的历史，在强调形式与强调感情及想象这两者之间摆动，由此看来，它是受到每一时期特殊条件影响的一个连续不断的传统。”。

简介：在视唱练耳教学中，现代音乐视唱练习是一个重要的环节，泛调性视唱是其中的一个重要内容。“泛调性”的出现打破了传统和声学中的“调性”意义，它通过音乐进行中所含有的各种调性关系来展示调性片段的存在。由于在泛调性视唱作品中，两个调性片段的调性经常是对立的、冲突的，所形成的音程往往也是增、减、倍增、倍减的变化音程，所以就要刻意地练习这些变化音程，在内心听觉当中建立这种非自然音程的“音程感”，如此，才可让泛调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。