简介：吴松江坚信，艺术创作最重要的是原创，而原创则需要不断的创新。他认为，石雕应该有“色”有“趣”，“色”指的是外形结构，“趣”则指赋予作品的内涵，唯有故事有生命的石雕才能成为“今天的艺术品，明天的珍藏品”。吴松江的石雕带给我们的是一种至真、至纯的美好，亲近它们即是一种真实的生命陛灵。

简介：在2012年第6期的“关注当下”中，本刊从“公共艺术节”的案例出发，呈现了中国公共艺术在表现形式与核心价值方面的前沿探索和实践。然而，当下中国公共艺术的主流表现形式仍然是物化的“城市雕塑”。作为城市文化建设的重要组成部分，城雕的进化与城市化进程的推进如影随形。城市雕塑的兴衰和转变映射出中国在经济、行政管理、文化和教育等各种方面的水平。2012年12月15日，搜狐文化频道和艺术频道揭晓了由网友评出的“2012中国十大丑陋雕塑”的结果，一石激起了千层浪……

简介：20世纪初期对于中国文化来说,是一个悲欣交集的时代。面对西方政治、经济、文化的全面冲击,中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方,他们希望通过西方的先进文化知识,来使中国早日走向现代化。当时的津京地区出现了很多美术团体,其中尤以金城先生创立的＂中国画学研究会＂和后来其子金开藩等人创立的＂湖社画会＂最有代表性,并成为津京地区美术交流的中心。

简介：<正>王红丽和她创办的民营剧团"小皇后豫剧团"成立20年来,历经辛勤,在实践中不断探索生存发展的规律,现在事业进入良性循环。她的剧团具有超强的生命力,得到广大观众的承认,其宝贵的经验值得我们研究。理念、群众、质量

简介：8月7日上午，由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国国家画院、中央美术学院、中国美术馆、李可染画院主办的“可贵者胆——李可染画院首届院展”在中国美术馆开幕。本次展览共展出了140余位艺术家的200幅作品，其中有60余幅是经过精心挑选的李可染的代表作品。作为李可染画院成立一周年的首届院展，展览也向公众汇报了画院的学术理念和建院一年来工作的基本情况。

简介：因为青瓷，他跋山涉水，千里求索；因为青瓷，他典当了半世年华，因为青瓷，他无怨无悔。它虽只是一堆泥土，他也只是人间飘萍。本是擦身而过的缘分，但因—个人的停留，让它变成永恒，让它融入生命。他的一生笃信“欲成大器者，始于行”，他就是致行青瓷的掌门人吴致行。

简介：二十世纪初，人们都知道北大学生张缪子是“梅党”成员，我们认为应该给张谬子一个更加确切的称呼——梅兰芳评论的开风气者。1913至1935年间，张谬子在报刊上先后发表了大量梅兰芳剧评，后来大部收于《听歌想影录》、《歌舞春秋》两书之中。这些文章内容丰富：（1）评价了梅兰芳的表演成就，分析了梅兰芳的表演特色，对成长中的梅兰芳提出了建议和希望。（2）评价了与梅兰芳合作的其他演员及剧作家的贡献。（3）进而从艺术层面上升到理论层面，以梅兰芳及其他演员的表演为基础，探讨了京剧乃至整个中国传统戏曲的美学特色，及其与西方戏剧的不同，对中国传统戏曲的发展道路作了思考。张缪子的梅兰芳评论在梅兰芳评论史、研究史上有着不可忽略的价值。在一个世纪之后的今天，研究张谬子的梅兰芳评论，对于我们进一步深刻认识梅兰芳，思考中国戏曲传承发展、走向世界之路。具有重要的借鉴意义。

简介：上海东方卫视《舞林争霸》的播出，将默默无闻的中国“舞者”推向了大众娱乐的风口浪尖上。节目中的舞者技术精湛、表演细腻，其中不乏一些在国内外专业舞蹈比赛摘金夺银的舞蹈大腕，还有在业内享有声誉的青年舞蹈家。一方面他们的加入使得比赛竞争尤为激烈，节目多了不少看点；另一方面也揭示了“舞者”令人担忧的生存现状。

简介：大岛渚的离去不仅是日本电影的悲哀,也是世界电影的损失。这位日本电影史上当之无愧的斗士,他的诸多作品为电影视觉手段的＂极致化＂表现和作品思想的＂个性化＂表达做出了＂大岛式＂的独特贡献,他是日本乃至世界不可多得的伟大导演。

简介：2013年伊始．舞蹈圈又开始不平静了。告别了龙年的各种“杯”。各种“奖”，一档由上海东方卫视打造的舞蹈真人秀节目《舞林争霸》，把开播第一季的第一轮放在了新年伊始。这个以电视媒介搭建的舞蹈娱乐节目，用一句“SoYouThinkYouCanDance”，广罗密布撒下一条大网．寻找全国各地会跳舞的参赛者来玩，其娱乐的性质更像是一场你死我活的“比武大赛”，搭了场子，请来主持，唯一不同的是．这并不是参赛者一对一的较量，宣布你被PK倒下的是四个专业评审手中的票。

简介：马蒂亚斯是一位充满活力与激情的指挥家。他语速极快，侃侃而谈，原定二十分钟在排练休息时进行的采访，直到助理再三催促，他才意犹未尽地回去排练，临走时满怀期待地看着我：“你要走了吗？还是你可以待到排练结束，我们还可以再聊一会儿？”我望了一眼手中才问到一半的采访提纲，毫不犹豫地给了他一个肯定的答复。

简介：对在中国水彩画艺术领域扮演重要角色的董喜春而言,他以自我真诚又真情的视觉描述,并以一个艺术家敏感又细腻的心灵,对激变的社会、激变的现实作出洞察性的表达,也折射出中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化,揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。可以毫不夸张地说,董喜春以其独有的视觉感知方式和个性风貌的视觉描述,在当代中国水彩艺术界给人们留下了深刻印象。董喜春是一个有定力的人。他一直在坚持做

简介：金农（1687—1764），字寿门，号金农、冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州，终生贫困，“癸未秋，先生没于扬州佛舍”。（罗聘《冬心先生续集跋》）《清史稿·列传·艺术》“金农”条略日：金农分隶小变汉法，截毫端，作擘窠大字。年五十，始从事于画。初写竹，继画梅，又画马，复画佛。“性逋峭，世以迂怪目之。诗亦壤削苦硬”。

简介：扬州＂八怪＂之称,最早见于清汪鋆《扬州画苑录》,其卷二＂虞蟾＂条云：＂所惜同时并举,另出偏师,怪以八名（如李复堂、啸村之类——原注）,画非一体,似苏（秦）、张（仪）之捭阖,偭徐（熙）、黄（筌）之遗规。率汰三笔五笔,覆酱嫌桷（原字为左＂牛＂,右＂角＂,字典无此字）,胡诌五言七言,打油自喜。非无异趣,适赴歧途。示崭新于一时,只盛行乎百里。

简介：在陕西省戏曲研究院的作曲家群体中，说起来我跟王激最熟了。而真正熟悉和了解王激，是在1994年。导演杨通民应时任西安三意社社长樊允哲之邀，执导剧作家张平的剧作《少帝轶事》，杨通民特邀王激作曲。那时候的王激，意气风发，一头披肩的乌发，挂在他前额有些谢顶的头上，显示了他与众不同的艺术家气质。在剧院和整个陕西戏曲界，他更有着很好的人缘。上世纪80年代中后期，陕西省戏曲研究院名家云集，前辈有音乐理论家王依群、碗碗腔音乐家党唏光、眉户音乐家马生采、秦腔板胡演奏家肖炳、杨满元，王激在他们眼里还只是个晚辈。

简介：在中国雕塑界，朱尚熹在雕塑的形体与空间研究方面，将理论探讨和创作实践结合在一起，双向深入，齐头并进，特色鲜明，自成一家。

简介：“宋人尚意”，宋代书家以欧阳修、苏轼、黄庭坚以及米芾为代表，提出了一系列的创作主旨。注重书法的主体精神，体现书家的情感、气质与学识，使文学艺术与创作主体的精神世界结合得更加紧密。

简介：平心教授主编的教育部国家级特色专业建设项目、北京舞蹈学院舞蹈学科建设丛书之一《舞蹈表演心理学》，经过编委们一年多的艰苦写作，于2013年2月由上海音乐出版社出版，笔者有幸作为参与者之一，手捧近40万字沉甸甸的书稿，心中感概万千。它的出版是舞蹈表演者迟到的春天。希望这本书能缩短舞蹈学子从一个学生向成熟舞者的过渡期。

简介：亮“云手”，走“蹦子”，“乌龙绞柱”、“鹞子翻身”，“卧鱼”，干净利落娴熟的身段动作。让我们认识了山东省京剧院优秀老生行的刘建杰。

简介：清末民初。东海上．一艘木船满载一群宁波商人，离开家乡去闯世界。他们顽强地抗击惊涛．挑战命运，发出寻求梦想的呐喊……刚撩开音乐剧《告诉海》的舞台帷幕．一幅壮阔的场面一下子呈现在观众的眼前：一股浓郁的时代气息扑面而来．神采飞扬．奏晌了建桥大军壮美的序曲。在历经多次修改打磨、巡演50余场后，宁波市宣传文化部门精心打造的音乐剧《告诉海》为献礼党的91周岁生日及迎接党的十八大，在北京梅兰芳大剧院上演。