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简介：上世纪四十年代，曼哈顿一个废弃的厂房令到此的艺术家感觉豁然开朗。宽敞挺拔，可以自由解构组合的空间以及钢筋水泥中凝固的历史片断。激发起艺术家无限的创作灵感，他们对厂房稍作改造。就将它变成了可以将自由创作与舒适生活相结合的全新空间，Loft理念由此产生。

简介：近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响.由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题.

简介：我们常常可以看到:在重要的歌手比赛或声乐考试之前,有的歌者情绪很不稳定,故难以发挥应有水平。临场前常听到他们咪咪妈妈唱个没完,或干脆从头到尾一遍又一遍抓紧练唱有关曲目,其实,过份紧张及不适当地临时突击,不但劳而无功,而且还会对演唱造成障碍。而歌者临场前最重要的是:努力使自己尽快进入最佳状态,即静心、定神、放松、稳气,开声以及

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简介：所有人的理想可能都是自由，自由自在的生活想做什么就做什么这是很难实现的，可能谁都得做一些不愿意做而又不能不做的事情。但在绘画状态上是可以实现的，我在儿时学画的过程中就没有人管我，我想画什么就画什么，自由自在的居然画得很好。幸运的是1985年我考入了中央美术学院油画系第四工作室，是我们国家第一个现代派工作室，工作室要求思想观念的现代和强调当代性，但在形式语言上并没有什么具体的要求，充分发挥学生的主观个性。你想怎么画老师就怎么指导你。

简介：有一点可以肯定,油画家画水墨,其状态一定和纯粹的国画家不同。油画家画水墨,并不只我一人而为。早在二十世纪三十年代,油画家刘海粟、徐悲鸿、林风眠、关良等人,都已开始关注水墨,也留下了大量的作品。而后又有赵无极、朱德群、吴冠中,乃至吴作人,也都是以油画家的身份倾心于水墨创作的。很难用一句话来概括油画家的水墨状态。就看以上例举的艺术前辈,刘海粟画黄山,那

简介：表演状态文化气质与形象塑造高惠彬说到表演状态，首先要搞清楚这状态指什么？一般来说是指演员表演素质的舞台体现，真实、自然、松弛、动作有机等等，它是对演员是否进入到正常创作状态中去的一种判断，譬如紧张、做作、动作缺乏逻辑性等等就会妨碍形象创造。这是演员从...

简介：<正>中国音乐十二律的原始状态不是曾候乙编钟的纯律和五度相生律,而是从同一根管子上用开管和闭管的方式吹出的谐音列中选出某些谐音合成的。这也是中国古老的音乐乐律史中一直把音律分为阳声(阳律)和阴声(阴律)这一奇特现象的渊源所在。

简介：真的是这样——要想欣赏音乐，必须要训练出“会”听音乐的耳朵，要想欣赏美术，必须要训练出“会”看美术的眼睛。

简介：比尔·维奥拉：失重状态的艺术【法】马尼埃尔·若伟周露译如果巴黎新美国中心的参观者只满足于观看了为洛杉矶艺术家而举办的题为《纯美》的贫乏展览后而离开的话，他们将会为改变主意而得到回报，因为他们还没有看到一个重要部分，即地下一层的装置。介于纯与不纯之间，...

简介：我是个幸运儿,在北方生活的时候拥有四季变化的北国风光;拥有辽阔的草原风景;拥有大兴安岭的秋色与冬雪。来到南方又拥有了亚热带丰富的植物,拥有了阳光、沙滩、大海和碧蓝的天空……正因为我喜欢自己生活过的周边风景,才会一往情深地投入到风景创作中去。初到南方的海滨城市厦门,一切都是陌生的,新奇的,让我感到新鲜的是在这里———亚热带风景中有许多高大的树木都是开花结果的,而且种类繁多,色彩丰富,如:高大的棕榈树、诱人的木棉花,枝叶花朵布满天空的凤凰树,多彩的三角梅,盛开的紫荆花,还有诸多不知名的植物是如此的丰富彩。在北方我是无从想象的,阅历的浅薄限制了创作灵感的来源,更无法展开想象的翅膀,所以说灵感是源于对生活深刻的感悟和阅历的积累。我喜欢在风景中“散步”,散步是我在创作灵感与生活之间自然架起的一座桥梁,“散步”会使我在平静的心态中去感悟周围生活,“散步”的方式可以使灵感在有意与无意之间获得。我以为灵感不是刻意求得的,也不是常在无意中偶得,它是在有意中追求,在松弛的无意识状态下产生,当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。中国唐代画家张的名言“外师造化,中得心源”给了...

简介：80年代初期，伴随着改革开放的春风与文艺界“百花齐放、百家争鸣”的“双百”方针的进一步强化。中国书法家协会这个在文学艺术界联合会中早就应该建立的协会，在一大批的有识之士的大力倡导下，随着涌动的春潮，在广大书法工作者、爱好者期待的目光中姗姗而至了。从此。广大书法工作者、爱好者有了自己的“家”。

简介：上个世纪90年代以来整个话剧界基本处于萎缩的状态,作为话剧界的主体--院团尤其见证了这一过程,每一个身在其中的人(包括艺术主创和幕后人员)都真切地感受到一种情绪.那是在观众一次次对话剧所抱的陌生表情中慢慢泛起和生成的悲凉,既而又在一部部叫好却不叫座的作品前得以加剧.台前幕后话剧从业人的心态之多重是鲜有人能体会的,没有哪个行业内部的差异会像一个话剧院团内部这样大,行政坐班人员的朴素与演员的奢华之比照,演出创作人员的风光与评论宣传人的寂寥之反差,即便同是在备受瞩目的创作人员内部,焦点也总是对准导演和因影视成名的明星,编剧和功力深厚的舞台剧演员难以赢得媒体的青睐而退为半边缘角色,心中难免不回荡着一丝苦涩.在这样一种参差心态的笼罩下,我们去一个话剧院团时很难感受到集体的热情,创作极易演变成某一两个人(或是导演或是影视明星)的事情,其他众多的参与者则在一次次既乏经济利益又乏艺术成就感的过程中越来越提不起兴致.国营话剧院团就是在这样一种艰难的状态中维持着它的生存.

简介：周老师:您好!我的孩子伊朗,是个不太让老师和家长省心的琴童。他4岁学习小提琴,6岁又学钢琴,老师们都说他天资不错,我们就竭尽全力为他提供学习条件。他自己也说愿意学,入门时还算比较快,后来就进步特别慢。现在的程度还不如比他学得晚的小伙伴。我渐渐发现其实他的学习兴趣并不是真的很大,而是不愿食言(因为开始时是他自己要求学的)。我们为此很苦恼,因为为孩子学习音乐我们投入了很大的精力钱财,又不愿浪费了孩子的才华,还担心走入教育的误区,最后适得其反?我们该怎样办呢?特此想请您指教。

简介：电影作为一种传播媒介,自其诞生之日,就是由剧场、放映机投射在银幕上的活动影像和观众这三个元素构成的.如果没有观众,电影就失去了它存在的意义.也就是说,观众是通过对剧场内屏幕活动影像的观看,产生心理幻觉并激发身体(情感)的各种反应,从而调节身体(情感)的活动以促使身体处于一种艺术审美的状态之中.从审美接受的角度而言,电影观众的审美对象,仅仅是一盘记录了活动影像的胶片.

简介：就现存观念而言，现代主义视觉革命在中国主流文化的状态中似乎正跨越和完结着它的尽头，然而在原创中带有较强“劣根意识”的中国当代陶艺恰恰正由其边缘状态和夹缝位置逐步进入现代艺术的中心和主流意识。若不把这种现象定位在中国当代艺术格局中去审视，中国当代陶艺的发生和发展将是毫无意义的，我们且不去分析它对既往和现存的观念是否存在着一场革命，而使其仅成为一种批判也是不可想象的。